home in lingua Spagnola
logo di riferimento della homepage
contatore accessi

Cerámicas y Porcelanas

La estatua de Venus al baño en cerámica es una obra de arte que representa a la diosa Venus, ícono de belleza y amor, en un momento de intimidad y gracia. La cerámica, con sus superficies lisas y la posibilidad de adquirir acabados brillantes u opacos, da a la estatua un aspecto delicado y sofisticado. Material y Acabado: La cerámica, trabajada finamente, permite realizar detalles precisos que realzan las curvas y expresiones de la figura. Dependiendo del acabado, puede presentar una pátina brillante que resalta la luminosidad de la escultura o un efecto mate que aporta un aire más antiguo y natural. La cerámica se esmalta a menudo para obtener colores cálidos y profundos, que añaden suavidad a la representación. Representación de la Diosa: En esta versión de la estatua, Venus se representa en un momento de recogimiento, a menudo en el acto de prepararse para el baño o contemplando su propia imagen. La pose y los rasgos transmiten un sentido de serenidad e intimidad, enfatizando la armonía y la proporción clásicas. Los detalles pueden incluir mechones de cabello, delicados drapeados y superficies brillantes que otorgan realismo a la escena. Significado y Valor Decorativo: La figura de Venus al baño es una oda a la belleza y la feminidad, representando ideales de pureza y gracia. La cerámica, versátil y refinada, hace que esta estatua sea perfecta para ambientes elegantes, aportando un toque de clasicismo y encanto antiguo. Es un objeto ideal tanto para amantes del arte clásico como para quienes aprecian la artesanía artística. Ubicación Ideal: La estatua de Venus al baño en cerámica se adapta a espacios luminosos, donde su acabado puede capturar y reflejar la luz. Es perfecta para exhibirla en estanterías, mesas de entrada o consolas, donde puede convertirse en un punto focal en cualquier ambiente, tanto clásico como moderno. ¿Por qué elegir una Estatua de Venus al Baño en Cerámica? Optar por una estatua de Venus en cerámica significa elegir una obra de arte que combina tradición y versatilidad decorativa. La belleza intemporal de la figura de Venus, reinterpretada en cerámica, añade un toque de elegancia y un matiz de clasicismo que enriquece cualquier espacio, evocando el encanto de la mitología y del diseño artístico.

Estatua de Venus al baño

Artículo 120

Precio 370

Italia 1950

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede presentar leves signos de uso

Material cerámica

Color blanco

Diámetro 16 cm

Altura 68 cm

La estatua de Venus al baño en cerámica es una obra de arte que representa a la diosa Venus, ícono de belleza y amor, en un momento de intimidad y gracia. La cerámica, con sus superficies lisas y la posibilidad de adquirir acabados brillantes u opacos, da a la estatua un aspecto delicado y sofisticado.

Material y Acabado:

La cerámica, trabajada finamente, permite realizar detalles precisos que realzan las curvas y expresiones de la figura. Dependiendo del acabado, puede presentar una pátina brillante que resalta la luminosidad de la escultura o un efecto mate que aporta un aire más antiguo y natural. La cerámica se esmalta a menudo para obtener colores cálidos y profundos, que añaden suavidad a la representación.

Representación de la Diosa:

En esta versión de la estatua, Venus se representa en un momento de recogimiento, a menudo en el acto de prepararse para el baño o contemplando su propia imagen. La pose y los rasgos transmiten un sentido de serenidad e intimidad, enfatizando la armonía y la proporción clásicas. Los detalles pueden incluir mechones de cabello, delicados drapeados y superficies brillantes que otorgan realismo a la escena.

Significado y Valor Decorativo:

La figura de Venus al baño es una oda a la belleza y la feminidad, representando ideales de pureza y gracia. La cerámica, versátil y refinada, hace que esta estatua sea perfecta para ambientes elegantes, aportando un toque de clasicismo y encanto antiguo. Es un objeto ideal tanto para amantes del arte clásico como para quienes aprecian la artesanía artística.

Ubicación Ideal:

La estatua de Venus al baño en cerámica se adapta a espacios luminosos, donde su acabado puede capturar y reflejar la luz. Es perfecta para exhibirla en estanterías, mesas de entrada o consolas, donde puede convertirse en un punto focal en cualquier ambiente, tanto clásico como moderno.

¿Por qué elegir una Estatua de Venus al Baño en Cerámica?

Optar por una estatua de Venus en cerámica significa elegir una obra de arte que combina tradición y versatilidad decorativa. La belleza intemporal de la figura de Venus, reinterpretada en cerámica, añade un toque de elegancia y un matiz de clasicismo que enriquece cualquier espacio, evocando el encanto de la mitología y del diseño artístico.

La estatua La Bella Contadinella en cerámica representa a una joven campesina, símbolo de autenticidad y belleza natural. Realizada en cerámica, esta escultura captura la elegancia de la vida rural a través de detalles delicados y un acabado liso o esmaltado que aporta calidez y delicadeza a la figura. Material y Acabado: La cerámica ofrece una superficie suave y refinada, con un acabado que puede variar de brillante a mate. El esmaltado, utilizado a menudo para este tipo de esculturas, añade un toque de brillo y durabilidad, realzando los detalles y los colores del vestido y los accesorios de la campesina. Representación de la Campesina: La figura de la campesina se representa habitualmente con ropa sencilla y tradicional, evocando la atmósfera del campo. Con un cesto de flores o frutas en las manos, la joven transmite serenidad y dulzura, simbolizando el vínculo con la naturaleza y la vida sencilla. Los detalles de la cara y los accesorios están definidos de manera armoniosa, resaltando la pureza y belleza de esta figura rural. Significado y Valor Decorativo: La estatua La Bella Contadinella es un homenaje a la belleza espontánea y a la tranquilidad de la vida rural. Esta representación es ideal para quienes aprecian el encanto de la vida tradicional y desean decorar su hogar con un objeto que infunda calma y serenidad. El material en cerámica, característico de la artesanía, hace que la pieza sea refinada y, al mismo tiempo, accesible, aportando un toque de autenticidad a cualquier ambiente. Ubicación Ideal: Perfecta para salas de estar, entradas o espacios rústicos, esta estatua se adapta fácilmente a diferentes contextos, enriqueciendo el ambiente con un acento de sencillez y belleza natural. Su presencia discreta y delicada se integra bien tanto en ambientes clásicos como rústicos, añadiendo un toque de elegancia tradicional. ¿Por qué elegir la Estatua en Cerámica La Bella Contadinella? Elegir una estatua en cerámica como La Bella Contadinella significa agregar a tu colección un objeto que habla de tradición, belleza y armonía. La cerámica aporta a la estatua una calidad delicada y, al mismo tiempo, duradera, perfecta para quienes buscan una pieza decorativa que refleje valores de simplicidad y gracia natural.

Estatua "La bella contadinella"

Artículo 121

Precio 450

Italia 1940

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede presentar leves signos de uso

Material cerámica

Color blanco y azul

Diámetro 18 cm

Altura 67 cm

La estatua "La Bella Contadinella" en cerámica representa a una joven campesina, símbolo de autenticidad y belleza natural. Realizada en cerámica, esta escultura captura la elegancia de la vida rural a través de detalles delicados y un acabado liso o esmaltado que aporta calidez y delicadeza a la figura.

Material y Acabado:

La cerámica ofrece una superficie suave y refinada, con un acabado que puede variar de brillante a mate. El esmaltado, utilizado a menudo para este tipo de esculturas, añade un toque de brillo y durabilidad, realzando los detalles y los colores del vestido y los accesorios de la campesina.

Representación de la Campesina:

La figura de la campesina se representa habitualmente con ropa sencilla y tradicional, evocando la atmósfera del campo. Con un cesto de flores o frutas en las manos, la joven transmite serenidad y dulzura, simbolizando el vínculo con la naturaleza y la vida sencilla. Los detalles de la cara y los accesorios están definidos de manera armoniosa, resaltando la pureza y belleza de esta figura rural.

Significado y Valor Decorativo:

La estatua "La Bella Contadinella" es un homenaje a la belleza espontánea y a la tranquilidad de la vida rural. Esta representación es ideal para quienes aprecian el encanto de la vida tradicional y desean decorar su hogar con un objeto que infunda calma y serenidad. El material en cerámica, característico de la artesanía, hace que la pieza sea refinada y, al mismo tiempo, accesible, aportando un toque de autenticidad a cualquier ambiente.

Ubicación Ideal:

Perfecta para salas de estar, entradas o espacios rústicos, esta estatua se adapta fácilmente a diferentes contextos, enriqueciendo el ambiente con un acento de sencillez y belleza natural. Su presencia discreta y delicada se integra bien tanto en ambientes clásicos como rústicos, añadiendo un toque de elegancia tradicional.

¿Por qué elegir la Estatua en Cerámica "La Bella Contadinella"?

Elegir una estatua en cerámica como "La Bella Contadinella" significa agregar a tu colección un objeto que habla de tradición, belleza y armonía. La cerámica aporta a la estatua una calidad delicada y, al mismo tiempo, duradera, perfecta para quienes buscan una pieza decorativa que refleje valores de simplicidad y gracia natural.

La estatua Madame en cerámica representa una figura femenina sofisticada, de estilo regio y aspecto elegante. Esta escultura, hecha de cerámica de alta calidad, incluye detalles refinados que rinden homenaje a la elegancia de una época pasada, evocando el encanto de las damas nobles. Material y Acabado: La cerámica, con su superficie lisa y pulida, le da a la estatua una presencia delicada y elegante. El acabado brillante o esmaltado realza los detalles de la figura y aporta profundidad a los colores, mientras que los detalles de vestimenta, peinados y accesorios están cuidadosamente modelados para capturar la elegancia atemporal de una dama. Estilo y Detalles de Madame: La figura muestra a una mujer vestida con un vestido refinado, a menudo adornado con encajes y drapeados que evocan la moda aristocrática. La postura y actitud son elegantes y comedidas, reflejando la gracia y compostura típicas de las damas del pasado. Los rasgos faciales, cuidados y delicados, transmiten una sensación de serenidad y nobleza, haciendo de esta estatua un símbolo perfecto de sofisticación. Significado y Valor Decorativo: La estatua Madame es una celebración de la feminidad aristocrática y del gusto por la elegancia intemporal. Es ideal para quienes aprecian el encanto clásico y desean embellecer el ambiente con un objeto de carácter artístico y distintivo. La cerámica hace que la pieza sea duradera y capaz de adaptarse fácilmente a contextos decorativos sofisticados. Ubicación Ideal: Perfecta para salones, bibliotecas o espacios de estilo clásico, Madame es un elemento decorativo que atrae la atención y se integra armoniosamente en ambientes tradicionales o vintage. Su aspecto distintivo es adecuado para crear una atmósfera elegante y acogedora, especialmente si se combina con otros elementos decorativos de carácter clásico. Por qué Elegir la Estatua en Cerámica Madame? Elegir Madame significa agregar una pieza de alta clase y belleza clásica a tu hogar. La cerámica, con sus cualidades estéticas y duraderas, hace de esta estatua una elección perfecta para quienes desean decorar con un toque de refinamiento y rendir homenaje al estilo atemporal de las damas del pasado.

Estatua en cerámica "Madame"

Artículo 122

Precio 140

Italia 1960

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede presentar leves signos de uso

Material cerámica

Color blanco y beige

Diámetro 11 cm

Altura 44 cm

La estatua "Madame" en cerámica representa una figura femenina sofisticada, de estilo regio y aspecto elegante. Esta escultura, hecha de cerámica de alta calidad, incluye detalles refinados que rinden homenaje a la elegancia de una época pasada, evocando el encanto de las damas nobles.

Material y Acabado:

La cerámica, con su superficie lisa y pulida, le da a la estatua una presencia delicada y elegante. El acabado brillante o esmaltado realza los detalles de la figura y aporta profundidad a los colores, mientras que los detalles de vestimenta, peinados y accesorios están cuidadosamente modelados para capturar la elegancia intemporal de una dama.

Estilo y Detalles de "Madame":

La figura muestra a una mujer vestida con un vestido refinado, a menudo adornado con encajes y drapeados que evocan la moda aristocrática. La postura y actitud son elegantes y comedidas, reflejando la gracia y compostura típicas de las damas del pasado. Los rasgos faciales, cuidados y delicados, transmiten una sensación de serenidad y nobleza, haciendo de esta estatua un símbolo perfecto de sofisticación.

Significado y Valor Decorativo:

La estatua "Madame" es una celebración de la feminidad aristocrática y del gusto por la elegancia intemporal. Es ideal para quienes aprecian el encanto clásico y desean embellecer el ambiente con un objeto de carácter artístico y distintivo. La cerámica hace que la pieza sea duradera y capaz de adaptarse fácilmente a contextos decorativos sofisticados.

Ubicación Ideal:

Perfecta para salones, bibliotecas o espacios de estilo clásico, "Madame" es un elemento decorativo que atrae la atención y se integra armoniosamente en ambientes tradicionales o vintage. Su aspecto distintivo es adecuado para crear una atmósfera elegante y acogedora, especialmente si se combina con otros elementos decorativos de carácter clásico.

¿Por qué Elegir la Estatua en Cerámica "Madame"?

Elegir "Madame" significa agregar una pieza de alta clase y belleza clásica a tu hogar. La cerámica, con sus cualidades estéticas y duraderas, hace de esta estatua una elección perfecta para quienes desean decorar con un toque de refinamiento y rendir homenaje al estilo atemporal de las damas del pasado.

La estatuilla Capodimonte Ragazzo Coloniale es un refinado ejemplo del arte cerámico italiano, hecha de porcelana de alta calidad con detalles precisos y un carácter único. Esta estatuilla representa a un joven en ropa exótica o colonial, evocando ambientes lejanos y escenarios internacionales, típicos de las representaciones históricas de la tradición Capodimonte. Material y Acabado: La porcelana Capodimonte es conocida por su calidad y luminosidad, con una superficie pulida que realza cada detalle. Esta estatuilla está hecha con extrema precisión, mostrando un acabado liso y colores delicados que aportan realismo y sofisticación a la figura. Estilo y Detalles de la Representación: El joven colonial es retratado con vestimenta típica, a menudo decorada con adornos que evocan influencias culturales exóticas. Los rasgos faciales y la postura están modelados cuidadosamente, dando a la estatuilla un aspecto animado y característico. Los colores, aplicados a mano, añaden profundidad y contribuyen a hacer la figura dinámica y encantadora. Significado y Valor Decorativo: Esta estatuilla representa no solo una figura exótica, sino también una tradición artesanal que celebra la calidad y elegancia de la porcelana Capodimonte. Es una pieza decorativa perfecta para quienes aman coleccionar objetos de encanto histórico y carácter exclusivo, capaces de enriquecer el entorno con un toque de clase. Ubicación Ideal: Ideal para exhibir en vitrinas, estanterías o mesas, la estatuilla Ragazzo Coloniale se integra perfectamente en colecciones de objetos de arte y decoraciones elegantes, tanto en entornos clásicos como modernos. Su estética única añade un toque de internacionalidad y curiosidad histórica. Por qué Elegir una Estatuilla Capodimonte? Una estatuilla Capodimonte como Ragazzo Coloniale no es solo un objeto decorativo, sino una verdadera obra de arte, testigo de la tradición cerámica italiana. La precisión de los detalles y la calidad de la fabricación hacen de esta pieza una adición valiosa a cualquier colección de arte y una inversión de belleza atemporal.

Estatuilla Capodimonte "Ragazzo coloniale"

Artículo 123

Precio 80

Italia 1960

Estilo Italiano moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede presentar leves signos de uso

Material porcelana

Color marrón, negro, blanco, verde

Diámetro 6,5 cm

Altura 16 cm

La estatuilla Capodimonte "Ragazzo Coloniale" es un refinado ejemplo del arte cerámico italiano, hecha de porcelana de alta calidad con detalles precisos y un carácter único. Esta estatuilla representa a un joven en ropa exótica o colonial, evocando ambientes lejanos y escenarios internacionales, típicos de las representaciones históricas de la tradición Capodimonte.

Material y Acabado:

La porcelana Capodimonte es conocida por su calidad y luminosidad, con una superficie pulida que realza cada detalle. Esta estatuilla está hecha con extrema precisión, mostrando un acabado liso y colores delicados que aportan realismo y sofisticación a la figura.

Estilo y Detalles de la Representación:

El joven colonial es retratado con vestimenta típica, a menudo decorada con adornos que evocan influencias culturales exóticas. Los rasgos faciales y la postura están modelados cuidadosamente, dando a la estatuilla un aspecto animado y característico. Los colores, aplicados a mano, añaden profundidad y contribuyen a hacer la figura dinámica y encantadora.

Significado y Valor Decorativo:

Esta estatuilla representa no solo una figura exótica, sino también una tradición artesanal que celebra la calidad y elegancia de la porcelana Capodimonte. Es una pieza decorativa perfecta para quienes aman coleccionar objetos de encanto histórico y carácter exclusivo, capaces de enriquecer el entorno con un toque de clase.

Ubicación Ideal:

Ideal para exhibir en vitrinas, estanterías o mesas, la estatuilla "Ragazzo Coloniale" se integra perfectamente en colecciones de objetos de arte y decoraciones elegantes, tanto en entornos clásicos como modernos. Su estética única añade un toque de internacionalidad y curiosidad histórica.

¿Por qué Elegir una Estatuilla Capodimonte?

Una estatuilla Capodimonte como "Ragazzo Coloniale" no es solo un objeto decorativo, sino una verdadera obra de arte, testigo de la tradición cerámica italiana. La precisión de los detalles y la calidad de la fabricación hacen de esta pieza una adición valiosa a cualquier colección de arte y una inversión de belleza atemporal.

La estatuilla Capodimonte Innamorati es una elegante representación de la ternura entre dos amantes, hecha en porcelana Capodimonte, famosa por su calidad y sus detalles delicados. La figura se caracteriza por la pose afectuosa de los dos enamorados, capturados en un momento íntimo y sereno. Esta escultura está montada sobre una base de madera brillante y robusta, que resalta su elegancia y ofrece un contraste refinado con la luminosidad de la porcelana. Material y Acabado: La porcelana Capodimonte es conocida por su acabado brillante y la capacidad de mostrar detalles realistas, haciendo que las figuras sean particularmente expresivas. Los matices de color aplicados a mano enfatizan los rasgos dulces de los rostros y los vestidos de los personajes, mientras que la base de madera añade estabilidad y un toque de calidez natural a la composición. Estilo y Detalles de la Composición: La estatuilla representa a una pareja de enamorados en un abrazo delicado o en una pose romántica. Los vestidos, a menudo ricos en pliegues y detalles florales, evocan la elegancia clásica y destacan la habilidad de los artesanos de Capodimonte. Las expresiones dulces y serenas de los protagonistas hacen que la escultura sea perfecta para celebrar el amor y la intimidad. Significado y Valor Decorativo: Innamorati representa no solo un homenaje al amor, sino también la alta calidad de la artesanía italiana. Es una pieza ideal para quienes desean un toque de romanticismo y sofisticación en su hogar, perfecta como regalo para ocasiones especiales, como aniversarios o San Valentín. Ubicación Ideal: Esta estatuilla, gracias a su base de madera, es ideal para exhibir en estanterías, consolas o mesas, donde puede destacar como elemento decorativo principal. Es adecuada tanto para ambientes clásicos como modernos, donde aporta un toque de romanticismo y elegancia intemporal. Por qué Elegir una Estatuilla Capodimonte Innamorati? Esta estatuilla representa una obra de arte de valor intemporal. La calidad de la porcelana Capodimonte y el cuidado en los detalles la convierten en una pieza única, que celebra el amor con gracia y sofisticación, enriqueciendo cualquier espacio con su encanto romántico y su belleza intemporal.

Estatuilla Capodimonte con base de madera "Innamorati"

Artículo 124

Precio 110

Italia 1960

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede mostrar leves signos de uso

Material porcelana, madera

Color blanco, rosa, marrón

Longitud 12 cm

Profundidad 12 cm

Altura 23 cm

La estatuilla Capodimonte Innamorati es una elegante representación de la ternura entre dos amantes, hecha en porcelana Capodimonte, famosa por su calidad y sus detalles delicados. La figura se caracteriza por la pose afectuosa de los dos enamorados, capturados en un momento íntimo y sereno. Esta escultura está montada sobre una base de madera brillante y robusta, que resalta su elegancia y ofrece un contraste refinado con la luminosidad de la porcelana.

Material y Acabado:

La porcelana Capodimonte es conocida por su acabado brillante y la capacidad de mostrar detalles realistas, haciendo que las figuras sean particularmente expresivas. Los matices de color aplicados a mano enfatizan los rasgos dulces de los rostros y los vestidos de los personajes, mientras que la base de madera añade estabilidad y un toque de calidez natural a la composición.

Estilo y Detalles de la Composición:

La estatuilla representa a una pareja de enamorados en un abrazo delicado o en una pose romántica. Los vestidos, a menudo ricos en pliegues y detalles florales, evocan la elegancia clásica y destacan la habilidad de los artesanos de Capodimonte. Las expresiones dulces y serenas de los protagonistas hacen que la escultura sea perfecta para celebrar el amor y la intimidad.

Significado y Valor Decorativo:

Innamorati representa no solo un homenaje al amor, sino también la alta calidad de la artesanía italiana. Es una pieza ideal para quienes desean un toque de romanticismo y sofisticación en su hogar, perfecta como regalo para ocasiones especiales, como aniversarios o San Valentín.

Ubicación Ideal:

Esta estatuilla, gracias a su base de madera, es ideal para exhibir en estanterías, consolas o mesas, donde puede destacar como elemento decorativo principal. Es adecuada tanto para ambientes clásicos como modernos, donde aporta un toque de romanticismo y elegancia intemporal.

¿Por qué Elegir una Estatuilla Capodimonte Innamorati?

Esta estatuilla representa una obra de arte de valor intemporal. La calidad de la porcelana Capodimonte y el cuidado en los detalles la convierten en una pieza única, que celebra el amor con gracia y sofisticación, enriqueciendo cualquier espacio con su encanto romántico y su belleza intemporal.

Esta estatuilla en porcelana Capodimonte representa un momento espontáneo y moderno: un joven fotógrafo que, con cámara en mano, toma una foto a una chica en pose. Firmada por Giuseppe Armani, uno de los maestros de la escultura en porcelana, esta composición destaca por su realismo y la delicadeza de los detalles, que capturan la expresividad de los personajes y la alegría del momento. Material y Acabado: La estatua está hecha de fina porcelana Capodimonte, con detalles finamente esculpidos y acabados a mano. Los colores son suaves y naturales, creando un efecto realista y una composición que captura la esencia de un momento íntimo. La base de madera oscura proporciona un soporte sólido y elegante, resaltando los tonos delicados de la porcelana. Estilo y Detalles de la Escena: Armani es conocido por su habilidad para transmitir emociones a través de los detalles de sus esculturas. Aquí, el joven está representado mientras encuadra a la chica, con el rostro concentrado, mientras ella posa con naturalidad y una expresión feliz. Los trajes y rasgos de los dos personajes están cuidadosamente detallados, añadiendo profundidad y autenticidad a la escena. Valor Decorativo y Coleccionable: Esta estatua no es solo un homenaje a la vida moderna, sino también una pieza de colección valiosa, que encierra el estilo y talento de Giuseppe Armani. Ideal para quienes aman el arte figurativo de alta calidad, es perfecta para decorar una estantería, una consola o una vitrina, donde puede ser apreciada como un objeto distintivo. Ubicación Ideal: Gracias a la base de madera, la estatua se adapta bien a ambientes elegantes y modernos, aportando un toque de sofisticación y contemporaneidad. Es una excelente opción para dar vida a una habitación y atraer la atención hacia un momento de ternura y alegría. ¿Por qué Elegir la Estatua Giuseppe Armani Joven que toma una foto a la chica? Esta escultura representa un ejemplo de arte Capodimonte moderno, capaz de transmitir emociones cotidianas con gran elegancia. Es una pieza que fusiona tradición y modernidad, hecha con la habilidad y el gusto artístico distintivos de Giuseppe Armani, agregando así un toque de belleza intemporal a cualquier espacio.

Estatua Capodimonte con base de madera "Joven que toma una foto a la chica" firmada Giuseppe Armani

Artículo 125

Precio 230

Italia 1960

Estilo Italiano moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo tiene una leve astilladura en la falda

Material porcelana, madera

Color rojo, marrón, verde, blanco

Longitud 28 cm

Profundidad 13,5 cm

Altura 24 cm

Esta estatuilla en porcelana Capodimonte representa un momento espontáneo y moderno: un joven fotógrafo que, con cámara en mano, toma una foto a una chica en pose. Firmada por Giuseppe Armani, uno de los maestros de la escultura en porcelana, esta composición destaca por su realismo y la delicadeza de los detalles, que capturan la expresividad de los personajes y la alegría del momento.

Material y Acabado:

La estatua está hecha de fina porcelana Capodimonte, con detalles finamente esculpidos y acabados a mano. Los colores son suaves y naturales, creando un efecto realista y una composición que captura la esencia de un momento íntimo. La base de madera oscura proporciona un soporte sólido y elegante, resaltando los tonos delicados de la porcelana.

Estilo y Detalles de la Escena:

Armani es conocido por su habilidad para transmitir emociones a través de los detalles de sus esculturas. Aquí, el joven está representado mientras encuadra a la chica, con el rostro concentrado, mientras ella posa con naturalidad y una expresión feliz. Los trajes y rasgos de los dos personajes están cuidadosamente detallados, añadiendo profundidad y autenticidad a la escena.

Valor Decorativo y Coleccionable:

Esta estatua no es solo un homenaje a la vida moderna, sino también una pieza de colección valiosa, que encierra el estilo y talento de Giuseppe Armani. Ideal para quienes aman el arte figurativo de alta calidad, es perfecta para decorar una estantería, una consola o una vitrina, donde puede ser apreciada como un objeto distintivo.

Ubicación Ideal:

Gracias a la base de madera, la estatua se adapta bien a ambientes elegantes y modernos, aportando un toque de sofisticación y contemporaneidad. Es una excelente opción para dar vida a una habitación y atraer la atención hacia un momento de ternura y alegría.

¿Por qué Elegir la Estatua Giuseppe Armani "Joven que toma una foto a la chica"?

Esta escultura representa un ejemplo de arte Capodimonte moderno, capaz de transmitir emociones cotidianas con gran elegancia. Es una pieza que fusiona tradición y modernidad, hecha con la habilidad y el gusto artístico distintivos de Giuseppe Armani, agregando así un toque de belleza intemporal a cualquier espacio.

La estatua Capodimonte Ballerines de Flamenco captura la energía y la pasión de la famosa danza andaluza, donde los movimientos elegantes e intensos se representan con detalles realistas y dinámicos. La figura muestra a una pareja de bailarines de flamenco en una pose escénica: la bailarina con su característico vestido largo y amplio, mientras el bailarín la acompaña con una expresión concentrada y vigorosa. La escultura está montada sobre una base de madera brillante, que aporta estabilidad y enriquece la obra con un toque de clasicismo. Material y Acabado: Hecha de porcelana de alta calidad, la estatua está finamente esculpida y pintada a mano, siguiendo la tradición artística de la manufactura Capodimonte. Los colores vivos del vestido de la bailarina y el acabado mate de la porcelana resaltan cada pliegue y detalle, dando realismo y profundidad a la escena. Estilo y Detalles de la Composición: La pose de los bailarines, así como los detalles de sus vestidos y expresiones faciales, son trabajados con cuidado, evocando la intensidad y pasión del flamenco. La bailarina está representada con un vestido tradicional, adornado con encajes y volúmenes, mientras el bailarín adopta una postura orgullosa y segura, enfatizando la conexión entre ambos danzantes. Valor Decorativo y Artístico: La escultura es una celebración de la danza y la cultura española, una pieza única que aporta vivacidad y movimiento a cualquier ambiente. Ideal para coleccionistas y amantes del arte Capodimonte, encaja elegantemente en salones o espacios dedicados al arte, convirtiéndose en un punto focal de gran impacto. Ubicación Ideal: Perfecta para ser expuesta en una consola, una mesa o dentro de una vitrina, la base de madera realza su presencia y la hace estable. La estatua añade carácter a cualquier entorno, ya sea clásico o moderno, con un toque de exotismo y estilo europeo. ¿Por qué elegir la estatua Bailarines de Flamenco Capodimonte? Esta estatua no es solo un objeto decorativo, sino una obra de arte que representa una tradición cultural viva y apasionada. Los detalles intrincados, los colores y la calidad de la artesanía Capodimonte hacen de esta escultura una pieza valiosa, perfecta para quienes desean enriquecer su colección o su espacio con un objeto que habla de historia, arte y belleza atemporal.

Estatua Capodimonte "Bailarines de Flamenco" con base de madera

Artículo 126

Precio 360

Italia 1960/70

Estilo Italiano moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede presentar leves signos de uso

Material porcelana, madera

Color rosa, blanco, negro, marrón

Longitud 21 cm

Profundidad 17 cm

Altura 35 cm

La estatua Capodimonte "Bailarines de Flamenco" captura la energía y la pasión de la famosa danza andaluza, donde los movimientos elegantes e intensos se representan con detalles realistas y dinámicos. La figura muestra a una pareja de bailarines de flamenco en una pose escénica: la bailarina con su característico vestido largo y amplio, mientras el bailarín la acompaña con una expresión concentrada y vigorosa. La escultura está montada sobre una base de madera brillante, que aporta estabilidad y enriquece la obra con un toque de clasicismo.

Material y Acabado:

Hecha de porcelana de alta calidad, la estatua está finamente esculpida y pintada a mano, siguiendo la tradición artística de la manufactura Capodimonte. Los colores vivos del vestido de la bailarina y el acabado mate de la porcelana resaltan cada pliegue y detalle, dando realismo y profundidad a la escena.

Estilo y Detalles de la Composición:

La pose de los bailarines, así como los detalles de sus vestidos y expresiones faciales, son trabajados con cuidado, evocando la intensidad y pasión del flamenco. La bailarina está representada con un vestido tradicional, adornado con encajes y volúmenes, mientras el bailarín adopta una postura orgullosa y segura, enfatizando la conexión entre ambos danzantes.

Valor Decorativo y Artístico:

La escultura es una celebración de la danza y la cultura española, una pieza única que aporta vivacidad y movimiento a cualquier ambiente. Ideal para coleccionistas y amantes del arte Capodimonte, encaja elegantemente en salones o espacios dedicados al arte, convirtiéndose en un punto focal de gran impacto.

Ubicación Ideal:

Perfecta para ser expuesta en una consola, una mesa o dentro de una vitrina, la base de madera realza su presencia y la hace estable. La estatua añade carácter a cualquier entorno, ya sea clásico o moderno, con un toque de exotismo y estilo europeo.

¿Por qué elegir la estatua "Bailarines de Flamenco" Capodimonte?

Esta estatua no es solo un objeto decorativo, sino una obra de arte que representa una tradición cultural viva y apasionada. Los detalles intrincados, los colores y la calidad de la artesanía Capodimonte hacen de esta escultura una pieza valiosa, perfecta para quienes desean enriquecer su colección o su espacio con un objeto que habla de historia, arte y belleza atemporal.

La estatua de cerámica 'Coppia di Pinguini' representa un encantador retrato de dos pingüinos, uno al lado del otro, símbolo de afecto y fidelidad. Esta pareja de pingüinos, realizada con detalles precisos, captura la simpatía y elegancia de los animales, convirtiéndola en una escultura decorativa adecuada para todo tipo de ambiente. La cerámica lisa y brillante le da a la figura un aspecto refinado, mientras que los colores tradicionales – blanco y negro con detalles delicados – añaden un toque de autenticidad. Material y Acabado: La cerámica de alta calidad hace que la estatua sea robusta y duradera, con una superficie esmaltada que refleja la luz de forma agradable, otorgándole a la escultura un brillo natural. La artesanía se destaca en las líneas suaves y las formas realistas que otorgan personalidad a los pingüinos. Diseño y Detalles: Los dos pingüinos están representados en una postura tierna y cercana, evocando la idea de pareja y vínculo afectuoso. La escultura puede incluir pequeños detalles como el sombreado de las plumas y expresiones faciales dulces, que añaden realismo y carácter a la pieza. Valor Decorativo y Simbólico: La pareja de pingüinos es perfecta para quienes buscan una pieza decorativa que represente el amor y la unión. La estatua se adapta a distintos estilos de decoración, desde el moderno al clásico, y aporta un toque de elegancia y dulzura al hogar. Ubicación Ideal: Ideal para estanterías, mesas o vitrinas, donde el contraste de colores resalta. La estatua es perfecta para añadir un elemento de naturaleza y simplicidad a cualquier habitación, y también es una excelente opción de regalo para celebrar un vínculo especial.

Estatua "Coppia di Pinguini"

Artículo 127

Precio 180

Italia 1960

Estilo Italiano moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede presentar leves signos de uso

Material cerámica

Color negro, blanco, amarillo, verde

Longitud 10 cm

Profundidad 12 cm

Altura 20 cm

La estatua de cerámica "Coppia di Pinguini" representa un encantador retrato de dos pingüinos, uno al lado del otro, símbolo de afecto y fidelidad. Esta pareja de pingüinos, realizada con detalles precisos, captura la simpatía y elegancia de los animales, convirtiéndola en una escultura decorativa adecuada para todo tipo de ambiente. La cerámica lisa y brillante le da a la figura un aspecto refinado, mientras que los colores tradicionales – blanco y negro con detalles delicados – añaden un toque de autenticidad.

Material y Acabado:

La cerámica de alta calidad hace que la estatua sea robusta y duradera, con una superficie esmaltada que refleja la luz de forma agradable, otorgándole a la escultura un brillo natural. La artesanía se destaca en las líneas suaves y las formas realistas que otorgan personalidad a los pingüinos.

Diseño y Detalles:

Los dos pingüinos están representados en una postura tierna y cercana, evocando la idea de pareja y vínculo afectuoso. La escultura puede incluir pequeños detalles como el sombreado de las plumas y expresiones faciales dulces, que añaden realismo y carácter a la pieza.

Valor Decorativo y Simbólico:

La pareja de pingüinos es perfecta para quienes buscan una pieza decorativa que represente el amor y la unión. La estatua se adapta a distintos estilos de decoración, desde el moderno al clásico, y aporta un toque de elegancia y dulzura al hogar.

Ubicación Ideal:

Ideal para estanterías, mesas o vitrinas, donde el contraste de colores resalta. La estatua es perfecta para añadir un elemento de naturaleza y simplicidad a cualquier habitación, y también es una excelente opción de regalo para celebrar un vínculo especial.

¿Por qué elegir la estatua "Coppia di Pinguini" en cerámica?

Esta estatua no es solo un objeto decorativo, sino también un símbolo de fidelidad y afecto. La calidad de la cerámica y la atención al detalle hacen de esta pieza una elección elegante para quienes aman el arte figurativo y desean añadir un toque de simpatía y calidez a sus espacios domésticos.

Esta pareja de jarrones firmados por Gualdo Tadino representa un excelente ejemplo de cerámica artesanal italiana, con un diseño que combina tradición y sofisticación. Los jarrones, de forma elegante y refinada, están caracterizados por detalles esculpidos con maestría y una decoración pintada a mano, típica de las manufacturas de Gualdo Tadino. Cada jarrón es una obra única que lleva consigo el legado de una larga tradición cerámica, reconocida a nivel internacional por su calidad y por el uso de técnicas que tienen raíces en siglos pasados. Material y Acabado: Los jarrones están hechos de cerámica de alta calidad, con una superficie brillante que resalta la belleza de los colores y los motivos decorativos. La firma de Gualdo Tadino representa una garantía de autenticidad y artesanía. La cerámica se trata con técnicas de esmaltado que conservan su brillo y durabilidad a lo largo del tiempo. Diseño y Decoración: Los jarrones se destacan por su elegancia y la precisión de los detalles. Los decorados, que pueden variar desde motivos florales a geométricos, son aplicados a mano con gran destreza, otorgando a cada pieza un aspecto exclusivo. La forma clásica del jarrón, con un cuerpo amplio y un cuello estrecho, es un homenaje a las tradiciones históricas de la cerámica italiana, pero con una sensibilidad estilística que también se adapta a ambientes modernos. Valor Decorativo y Artístico: Los jarrones de Gualdo Tadino son ideales para quienes buscan un objeto decorativo elegante y sofisticado, capaz de agregar carácter a cualquier espacio. Su diseño refinado los hace perfectos para exhibirse en salas de estar, comedores o vitrinas, donde pueden servir como pieza central. Ubicación Ideal: Gracias a su elegancia y a la calidad de los materiales, estos jarrones son ideales para decorar espacios refinados. Pueden colocarse en consolas, mesas o como centros de mesa, donde sus detalles brillantes captarán la atención de todos. ¿Por qué elegir la pareja de jarrones firmados por Gualdo Tadino? Los jarrones firmados por Gualdo Tadino son piezas de alta gama que no solo decoran un espacio, sino que también cuentan la historia de una tradición cerámica que tiene sus raíces en el corazón de Italia. La calidad artesanal y la belleza de los detalles hacen de estos jarrones un objeto de valor, perfecto para quienes desean añadir un toque de sofisticación e historia a su espacio.

Pareja de jarrones firmados por Gualdo Tadino

Artículo 128

Precio 820

Italia 1940

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no presenta defectos, pero puede mostrar ligeros signos de uso

Material cerámica

Color rojo y blanco

Diámetro 21 cm

Altura 44 cm

Esta pareja de jarrones firmados por Gualdo Tadino representa un excelente ejemplo de cerámica artesanal italiana, con un diseño que combina tradición y sofisticación. Los jarrones, de forma elegante y refinada, están caracterizados por detalles esculpidos con maestría y una decoración pintada a mano, típica de las manufacturas de Gualdo Tadino. Cada jarrón es una obra única que lleva consigo el legado de una larga tradición cerámica, reconocida a nivel internacional por su calidad y por el uso de técnicas que tienen raíces en siglos pasados.

Material y Acabado:

Los jarrones están hechos de cerámica de alta calidad, con una superficie brillante que resalta la belleza de los colores y los motivos decorativos. La firma de Gualdo Tadino representa una garantía de autenticidad y artesanía. La cerámica se trata con técnicas de esmaltado que conservan su brillo y durabilidad a lo largo del tiempo.

Diseño y Decoración:

Los jarrones se destacan por su elegancia y la precisión de los detalles. Los decorados, que pueden variar desde motivos florales a geométricos, son aplicados a mano con gran destreza, otorgando a cada pieza un aspecto exclusivo. La forma clásica del jarrón, con un cuerpo amplio y un cuello estrecho, es un homenaje a las tradiciones históricas de la cerámica italiana, pero con una sensibilidad estilística que también se adapta a ambientes modernos.

Valor Decorativo y Artístico:

Los jarrones de Gualdo Tadino son ideales para quienes buscan un objeto decorativo elegante y sofisticado, capaz de agregar carácter a cualquier espacio. Su diseño refinado los hace perfectos para exhibirse en salas de estar, comedores o vitrinas, donde pueden servir como pieza central.

Ubicación Ideal:

Gracias a su elegancia y a la calidad de los materiales, estos jarrones son ideales para decorar espacios refinados. Pueden colocarse en consolas, mesas o como centros de mesa, donde sus detalles brillantes captarán la atención de todos.

¿Por qué elegir la pareja de jarrones firmados por Gualdo Tadino?

Los jarrones firmados por Gualdo Tadino son piezas de alta gama que no solo decoran un espacio, sino que también cuentan la historia de una tradición cerámica que tiene sus raíces en el corazón de Italia. La calidad artesanal y la belleza de los detalles hacen de estos jarrones un objeto de valor, perfecto para quienes desean añadir un toque de sofisticación e historia a su espacio.

Esta pareja de jarrones firmados por Alfredo Ciulli es un testimonio de la maestría y la tradición artesanal de la cerámica italiana, con un diseño elegante y refinado que refleja el estilo inconfundible de la manufactura de Sesto Fiorentino. Los jarrones, hechos a mano, presentan formas clásicas y detalles decorativos que realzan el arte de la cerámica toscana, famosa por el uso de esmaltes de alta calidad y por sus motivos ornamentales únicos. Material y Acabado: Los jarrones están hechos de cerámica de alta calidad, con una superficie esmaltada que resalta su brillo. La firma de Alfredo Ciulli, un ceramista y diseñador renombrado, garantiza la autenticidad y el valor de cada pieza. La elaboración artesanal hace que cada jarrón sea único, con detalles refinados que añaden un toque de clase. Diseño y Decoración: Los jarrones se caracterizan por un diseño elegante y armonioso. Los decorados, que pueden incluir motivos florales, geométricos o estilizados, se aplican con precisión, realzando la belleza natural de la cerámica. La forma del jarrón es generalmente clásica, con un cuerpo acampanado y un cuello estrecho, creando un equilibrio visual perfecto. Cada detalle, desde la base hasta el borde, está cuidado para ofrecer una pieza de gran valor estético. Valor Decorativo y Artístico: Los jarrones firmados por Alfredo Ciulli son ideales para quienes desean enriquecer su entorno con objetos decorativos de alto nivel. La calidad artesanal y la belleza de los decorados hacen de estos jarrones piezas exclusivas para quienes aprecian el arte de la cerámica y el diseño refinado. Ubicación Ideal: Perfectos para exhibirse en ambientes elegantes como salones, comedores o vitrinas, estos jarrones pueden añadir un toque de lujo y personalidad a cualquier espacio. Gracias a su elegancia, se integran fácilmente tanto en ambientes clásicos como en modernos. ¿Por qué elegir la pareja de jarrones firmados por Alfredo Ciulli? Los jarrones firmados por Alfredo Ciulli representan la excelencia de la cerámica artesanal italiana, con una belleza intemporal y un diseño que los convierte en piezas valiosas. La firma de Alfredo Ciulli es sinónimo de alta calidad y una estética refinada que hará que cada espacio sea único. Si buscas una pieza de arte que combine tradición, elegancia y originalidad, estos jarrones son la elección perfecta.

Pareja de jarrones firmados Alfredo Ciulli Sesto Fiorentino

Artículo 129

Precio 740

Italia 1930

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no presenta defectos, pero puede mostrar ligeros signos de uso

Material cerámica

Color verde, rosa y blanco

Diámetro 14 cm

Altura 23,5 cm

Esta pareja de jarrones firmados por Alfredo Ciulli es un testimonio de la maestría y la tradición artesanal de la cerámica italiana, con un diseño elegante y refinado que refleja el estilo inconfundible de la manufactura de Sesto Fiorentino. Los jarrones, hechos a mano, presentan formas clásicas y detalles decorativos que realzan el arte de la cerámica toscana, famosa por el uso de esmaltes de alta calidad y por sus motivos ornamentales únicos.

Material y Acabado:

Los jarrones están hechos de cerámica de alta calidad, con una superficie esmaltada que resalta su brillo. La firma de Alfredo Ciulli, un ceramista y diseñador renombrado, garantiza la autenticidad y el valor de cada pieza. La elaboración artesanal hace que cada jarrón sea único, con detalles refinados que añaden un toque de clase.

Diseño y Decoración:

Los jarrones se caracterizan por un diseño elegante y armonioso. Los decorados, que pueden incluir motivos florales, geométricos o estilizados, se aplican con precisión, realzando la belleza natural de la cerámica. La forma del jarrón es generalmente clásica, con un cuerpo acampanado y un cuello estrecho, creando un equilibrio visual perfecto. Cada detalle, desde la base hasta el borde, está cuidado para ofrecer una pieza de gran valor estético.

Valor Decorativo y Artístico:

Los jarrones firmados por Alfredo Ciulli son ideales para quienes desean enriquecer su entorno con objetos decorativos de alto nivel. La calidad artesanal y la belleza de los decorados hacen de estos jarrones piezas exclusivas para quienes aprecian el arte de la cerámica y el diseño refinado.

Ubicación Ideal:

Perfectos para exhibirse en ambientes elegantes como salones, comedores o vitrinas, estos jarrones pueden añadir un toque de lujo y personalidad a cualquier espacio. Gracias a su elegancia, se integran fácilmente tanto en ambientes clásicos como en modernos.

¿Por qué elegir la pareja de jarrones firmados por Alfredo Ciulli?

Los jarrones firmados por Alfredo Ciulli representan la excelencia de la cerámica artesanal italiana, con una belleza intemporal y un diseño que los convierte en piezas valiosas. La firma de Alfredo Ciulli es sinónimo de alta calidad y una estética refinada que hará que cada espacio sea único. Si buscas una pieza de arte que combine tradición, elegancia y originalidad, estos jarrones son la elección perfecta.

Esta figura de Capodimonte, firmada por A. Belcari, representa una elegante escena que captura la delicadeza de una joven mujer junto a su perro. Hecha en cerámica de alta calidad, la figura es una fusión de arte figurativo y habilidad artesanal, típica de la manufactura de Capodimonte, famosa por sus minuciosos detalles y la sofisticación de su decoración. Material y Acabado: La cerámica utilizada es de excelente calidad, tratada con esmaltes brillantes que realzan su esplendor. La firma A. Belcari añade valor y autenticidad a la pieza, confirmando su origen de un artista conocido por sus obras en cerámica. La estatua cuenta con un acabado refinado y una pátina que realza su encanto. Diseño y Detalles: La figura de la Señorita con perro está representada con gracia, capturando la elegancia y dulzura de la joven, que lleva un vestido refinado y sostiene al perro con un gesto afectuoso. El perro, también bien esculpido, añade una dimensión de ternura a la obra. Los detalles del vestido, del rostro y del perro están tallados con gran precisión, resaltando la habilidad del artista en cada detalle. Valor Decorativo y Artístico: Esta figura es una pieza decorativa de gran atractivo, que se integra perfectamente en ambientes elegantes y clásicos. La representación de la joven y el perro transmite un sentido de afecto y gracia, siendo una elección ideal para quienes buscan un objeto decorativo que combine elegancia y ternura. Ubicación Ideal: La figura es perfecta para exhibirse en una repisa, una mesa o una vitrina. Su finura en los detalles la convierte en un punto focal en cualquier ambiente, capaz de enriquecer espacios como salones, dormitorios o incluso oficinas. ¿Por qué elegir la figura de Capodimonte Señorita con Perro? Esta figura no es solo un objeto decorativo, sino una verdadera obra de arte que refleja la sofisticación de la cerámica de Capodimonte. La firma de A. Belcari garantiza la calidad y la autenticidad de la obra, mientras que el motivo tierno y afectuoso la convierte en una opción perfecta para coleccionistas y amantes de la cerámica artística. Si buscas una pieza elegante y refinada, esta figura será un valioso añadido a tu colección o decoración.

Figura de Capodimonte "Señorita con perro" firmada A. Belcari

Artículo 130

Precio 230

Italia 1960

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no presenta defectos, pero puede mostrar ligeros signos de uso

Material cerámica y madera

Color blanco y gris

Diámetro 12 cm

Altura 28 cm

Esta figura de Capodimonte, firmada por A. Belcari, representa una elegante escena que captura la delicadeza de una joven mujer junto a su perro. Hecha en cerámica de alta calidad, la figura es una fusión de arte figurativo y habilidad artesanal, típica de la manufactura de Capodimonte, famosa por sus minuciosos detalles y la sofisticación de su decoración.

Material y Acabado:

La cerámica utilizada es de excelente calidad, tratada con esmaltes brillantes que realzan su esplendor. La firma A. Belcari añade valor y autenticidad a la pieza, confirmando su origen de un artista conocido por sus obras en cerámica. La estatua cuenta con un acabado refinado y una pátina que realza su encanto.

Diseño y Detalles:

La figura de la "Señorita con perro" está representada con gracia, capturando la elegancia y dulzura de la joven, que lleva un vestido refinado y sostiene al perro con un gesto afectuoso. El perro, también bien esculpido, añade una dimensión de ternura a la obra. Los detalles del vestido, del rostro y del perro están tallados con gran precisión, resaltando la habilidad del artista en cada detalle.

Valor Decorativo y Artístico:

Esta figura es una pieza decorativa de gran atractivo, que se integra perfectamente en ambientes elegantes y clásicos. La representación de la joven y el perro transmite un sentido de afecto y gracia, siendo una elección ideal para quienes buscan un objeto decorativo que combine elegancia y ternura.

Ubicación Ideal:

La figura es perfecta para exhibirse en una repisa, una mesa o una vitrina. Su finura en los detalles la convierte en un punto focal en cualquier ambiente, capaz de enriquecer espacios como salones, dormitorios o incluso oficinas.

¿Por qué elegir la figura de Capodimonte "Señorita con Perro"?

Esta figura no es solo un objeto decorativo, sino una verdadera obra de arte que refleja la sofisticación de la cerámica de Capodimonte. La firma de A. Belcari garantiza la calidad y la autenticidad de la obra, mientras que el motivo tierno y afectuoso la convierte en una opción perfecta para coleccionistas y amantes de la cerámica artística. Si buscas una pieza elegante y refinada, esta figura será un valioso añadido a tu colección o decoración.

El cesto de cerámica de Bassano es un ejemplo auténtico de la tradición cerámica veneta, famosa por su artesanía y diseño refinado. Esta creación, hecha a mano por los maestros ceramistas de Bassano del Grappa, se destaca por su elegancia y la atención al detalle, elementos que hacen que cada pieza sea única. Material y Acabado: La cerámica de Bassano es conocida por el uso de esmaltes brillantes y su resistencia. Este cesto está hecho con cerámica de alta calidad, tratada para garantizar una superficie lisa y duradera. El acabado brillante y el cuidado en la decoración realzan la belleza natural del material. Diseño y Decoraciones: El cesto de cerámica de Bassano presenta un diseño clásico y armonioso, con un delicado trenzado que evoca la forma de un verdadero cesto trenzado. La decoración puede variar desde motivos florales, hasta motivos geométricos o tradicionales, pintados a mano con colores vivos o tonos más suaves, dependiendo del estilo. La habilidad de los artesanos para hacer realistas los detalles es lo que da al cesto un aspecto exclusivo. Valor Decorativo: Este cesto no solo es un objeto funcional, sino también un elemento decorativo que añade elegancia y estilo a cualquier entorno. La cerámica de Bassano es un símbolo de tradición, y el cesto se convierte en una pieza que no solo embellece la decoración, sino que también cuenta la historia de la manufactura. Ubicación Ideal: Perfecto para exhibirse en una mesa, un mueble o en una vitrina, el cesto de cerámica de Bassano añade un toque de elegancia a cualquier ambiente, desde el más clásico hasta el más moderno. También es un objeto ideal como regalo, representando una pieza de artesanía auténtica y apreciada. ¿Por qué elegir el cesto de cerámica de Bassano? El cesto de cerámica de Bassano es la pieza perfecta para quienes buscan un objeto que combine funcionalidad y belleza artística. Gracias a la calidad de los materiales y la habilidad de los ceramistas de Bassano, es una obra de arte que se adapta a cualquier entorno, llevando consigo la historia y la elegancia de la tradición veneta. Si buscas un objeto que embellezca tu hogar con estilo y distinción, el cesto de cerámica de Bassano es una elección ideal.

Cesto de cerámica de Bassano

Artículo 131

Precio 80

Italia 1960

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no presenta defectos, pero puede mostrar ligeros signos de uso

Material cerámica

Color blanco, verde, naranja

Largo 21,5 cm

Profundidad 13 cm

Altura 10 cm

El cesto de cerámica de Bassano es un ejemplo auténtico de la tradición cerámica veneta, famosa por su artesanía y diseño refinado. Esta creación, hecha a mano por los maestros ceramistas de Bassano del Grappa, se destaca por su elegancia y la atención al detalle, elementos que hacen que cada pieza sea única.

Material y Acabado:

La cerámica de Bassano es conocida por el uso de esmaltes brillantes y su resistencia. Este cesto está hecho con cerámica de alta calidad, tratada para garantizar una superficie lisa y duradera. El acabado brillante y el cuidado en la decoración realzan la belleza natural del material.

Diseño y Decoraciones:

El cesto de cerámica de Bassano presenta un diseño clásico y armonioso, con un delicado trenzado que evoca la forma de un verdadero cesto trenzado. La decoración puede variar desde motivos florales, hasta motivos geométricos o tradicionales, pintados a mano con colores vivos o tonos más suaves, dependiendo del estilo. La habilidad de los artesanos para hacer realistas los detalles es lo que da al cesto un aspecto exclusivo.

Valor Decorativo:

Este cesto no solo es un objeto funcional, sino también un elemento decorativo que añade elegancia y estilo a cualquier entorno. La cerámica de Bassano es un símbolo de tradición, y el cesto se convierte en una pieza que no solo embellece la decoración, sino que también cuenta la historia de la manufactura.

Ubicación Ideal:

Perfecto para exhibirse en una mesa, un mueble o en una vitrina, el cesto de cerámica de Bassano añade un toque de elegancia a cualquier ambiente, desde el más clásico hasta el más moderno. También es un objeto ideal como regalo, representando una pieza de artesanía auténtica y apreciada.

¿Por qué elegir el cesto de cerámica de Bassano?

El cesto de cerámica de Bassano es la pieza perfecta para quienes buscan un objeto que combine funcionalidad y belleza artística. Gracias a la calidad de los materiales y la habilidad de los ceramistas de Bassano, es una obra de arte que se adapta a cualquier entorno, llevando consigo la historia y la elegancia de la tradición veneta. Si buscas un objeto que embellezca tu hogar con estilo y distinción, el cesto de cerámica de Bassano es una elección ideal.

La estatua Capodimonte Cane es una refinada escultura en cerámica que captura la elegancia y el realismo del mundo animal, típico de las obras producidas por la famosa manufactura de Capodimonte. Esta figura representa a un perro en una pose vivaz y natural, destacando la gran maestría de los ceramistas al reproducir detalles tan realistas en cerámica. Material y Acabado: Hecha de cerámica fina de alta calidad, la estatua tiene una superficie lisa y brillante que realza su resplandor. Los detalles están pintados a mano, con una paleta de colores naturales que hacen que la figura del perro sea extremadamente realista. El cuidado en los detalles del rostro, los ojos y el pelaje le da a la estatua un aspecto vívido y sugestivo. Diseño y Detalles: Cada aspecto de la estatua, desde el movimiento de las patas hasta la postura del perro, está esculpido con una precisión impresionante. El perro está representado de forma delicada y afectuosa, con una expresión que captura el alma del animal, transmitiendo emoción y vivacidad. Este tipo de escultura demuestra la habilidad de los artistas de Capodimonte en dar vida a formas y detalles complejos. Valor Decorativo y Artístico: La estatua Capodimonte Cane es una pieza que va más allá de una simple decoración. Es una obra de arte que añade un toque de elegancia y autenticidad a cualquier entorno. Gracias a su belleza y a la artesanía de la cerámica Capodimonte, esta estatua representa un valor cultural y artístico de gran calidad. Ubicación Ideal: Perfecta para exhibirse en ambientes clásicos, modernos o elegantes, la estatua Capodimonte Cane puede convertirse en un elemento distintivo de una colección de cerámica o en una pieza única para un salón, una vitrina o una repisa. Su belleza intemporal también la hace un regalo ideal para los amantes de la cerámica y los animales. ¿Por qué elegir la estatua Capodimonte Cane? La estatua Capodimonte Cane es la elección ideal para quienes aprecian el arte y la cerámica de alta calidad. Con su capacidad para capturar la naturalidad y elegancia de los animales, es perfecta para quienes buscan una pieza de diseño que combine belleza y tradición. La cerámica de Capodimonte es famosa en todo el mundo por su calidad y sofisticación, y esta estatua no es la excepción.

Estatua Capodimonte "Perro"

Artículo 132

Precio 220

Italia 1970

Estilo Italiano moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no presenta defectos pero puede mostrar leves signos de uso

Material cerámica

Color blanco

Largo 16 cm

Profundidad 14 cm

Altura 46,5 cm

La estatua Capodimonte "Perro" es una refinada escultura en cerámica que captura la elegancia y el realismo del mundo animal, típico de las obras producidas por la famosa manufactura de Capodimonte. Esta figura representa a un perro en una pose vivaz y natural, destacando la gran maestría de los ceramistas al reproducir detalles tan realistas en cerámica.

Material y Acabado:

Hecha de cerámica fina de alta calidad, la estatua tiene una superficie lisa y brillante que realza su resplandor. Los detalles están pintados a mano, con una paleta de colores naturales que hacen que la figura del perro sea extremadamente realista. El cuidado en los detalles del rostro, los ojos y el pelaje le da a la estatua un aspecto vívido y sugestivo.

Diseño y Detalles:

Cada aspecto de la estatua, desde el movimiento de las patas hasta la postura del perro, está esculpido con una precisión impresionante. El perro está representado de forma delicada y afectuosa, con una expresión que captura el alma del animal, transmitiendo emoción y vivacidad. Este tipo de escultura demuestra la habilidad de los artistas de Capodimonte en dar vida a formas y detalles complejos.

Valor Decorativo y Artístico:

La estatua Capodimonte "Perro" es una pieza que va más allá de una simple decoración. Es una obra de arte que añade un toque de elegancia y autenticidad a cualquier entorno. Gracias a su belleza y a la artesanía de la cerámica Capodimonte, esta estatua representa un valor cultural y artístico de gran calidad.

Ubicación Ideal:

Perfecta para exhibirse en ambientes clásicos, modernos o elegantes, la estatua Capodimonte "Perro" puede convertirse en un elemento distintivo de una colección de cerámica o en una pieza única para un salón, una vitrina o una repisa. Su belleza intemporal también la hace un regalo ideal para los amantes de la cerámica y los animales.

¿Por qué elegir la estatua Capodimonte "Perro"?

La estatua Capodimonte "Perro" es la elección ideal para quienes aprecian el arte y la cerámica de alta calidad. Con su capacidad para capturar la naturalidad y elegancia de los animales, es perfecta para quienes buscan una pieza de diseño que combine belleza y tradición. La cerámica de Capodimonte es famosa en todo el mundo por su calidad y sofisticación, y esta estatua no es la excepción.

El candelabro en cerámica de Bassano Putto que toca la lira es una elegante obra de artesanía que une la tradición cerámica veneciana con la sofisticación del arte decorativo. Esta creación, realizada por los maestros ceramistas de Bassano del Grappa, representa un putto, una figura angelical al estilo rococó, que toca una lira, símbolo de armonía y gracia. Material y Acabado: El candelabro está hecho de cerámica de alta calidad, con una superficie lisa y brillante que realza la intensidad de los colores. La técnica cerámica de Bassano es conocida por su resistencia y la atención al detalle, que permite que los detalles más pequeños resalten de forma extraordinaria. El putto está modelado con delicadeza y decorado con colores vivos, evocando la armonía y la ligereza de la música. Diseño y Detalles: El candelabro tiene un diseño refinado, con el putto en el centro, representado mientras toca la lira. La pose natural y el movimiento dinámico de la figura aportan una sensación de vitalidad al objeto, creando un equilibrio entre arte y funcionalidad. La cerámica está adornada con motivos elegantes que añaden un toque de clase sin sobrecargar la composición. Valor Decorativo y Artístico: Este candelabro no solo es un elemento funcional para iluminación, sino que también es una auténtica obra de arte. La figura del putto que toca la lira es un símbolo de belleza y serenidad, y el candelabro en cerámica de Bassano lleva consigo la elegancia y la tradición de la cerámica italiana. Es ideal para añadir un toque de sofisticación a cualquier entorno, desde un comedor hasta una sala de estar elegante. Ubicación Ideal: Perfecto para exhibirse en una repisa, mesa o vitrina, este candelabro en cerámica de Bassano se integra armoniosamente en ambientes clásicos, pero también puede aportar un toque de lujo a espacios más modernos. Es un objeto decorativo que destaca, haciendo que el ambiente sea más sofisticado y acogedor. ¿Por qué Elegir el Candelabro en Cerámica de Bassano Putto que Toca la Lira? El candelabro en cerámica de Bassano Putto que toca la lira es ideal para aquellos que buscan un objeto que combine estética y funcionalidad, con un diseño que captura la esencia de la belleza y la armonía. La cerámica de Bassano es reconocida por su artesanía y calidad de materiales, y este candelabro es un ejemplo perfecto de ello. Una obra de arte que transforma cualquier espacio con su elegancia y su encanto atemporal.

Candelabro cerámica de Bassano "Putto que toca la lira"

Artículo 133

Precio 230

Italia 1950

Estilo Italiano moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede mostrar leves signos de uso

Material cerámica

Color blanco, verde, rojo

Largo 15 cm

Profundidad 7 cm

Altura 14,5 cm

El candelabro en cerámica de Bassano "Putto que toca la lira" es una elegante obra de artesanía que une la tradición cerámica veneciana con la sofisticación del arte decorativo. Esta creación, realizada por los maestros ceramistas de Bassano del Grappa, representa un putto, una figura angelical al estilo rococó, que toca una lira, símbolo de armonía y gracia.

Material y Acabado:

El candelabro está hecho de cerámica de alta calidad, con una superficie lisa y brillante que realza la intensidad de los colores. La técnica cerámica de Bassano es conocida por su resistencia y la atención al detalle, que permite que los detalles más pequeños resalten de forma extraordinaria. El putto está modelado con delicadeza y decorado con colores vivos, evocando la armonía y la ligereza de la música.

Diseño y Detalles:

El candelabro tiene un diseño refinado, con el putto en el centro, representado mientras toca la lira. La pose natural y el movimiento dinámico de la figura aportan una sensación de vitalidad al objeto, creando un equilibrio entre arte y funcionalidad. La cerámica está adornada con motivos elegantes que añaden un toque de clase sin sobrecargar la composición.

Valor Decorativo y Artístico:

Este candelabro no solo es un elemento funcional para iluminación, sino que también es una auténtica obra de arte. La figura del putto que toca la lira es un símbolo de belleza y serenidad, y el candelabro en cerámica de Bassano lleva consigo la elegancia y la tradición de la cerámica italiana. Es ideal para añadir un toque de sofisticación a cualquier entorno, desde un comedor hasta una sala de estar elegante.

Ubicación Ideal:

Perfecto para exhibirse en una repisa, mesa o vitrina, este candelabro en cerámica de Bassano se integra armoniosamente en ambientes clásicos, pero también puede aportar un toque de lujo a espacios más modernos. Es un objeto decorativo que destaca, haciendo que el ambiente sea más sofisticado y acogedor.

¿Por qué Elegir el Candelabro en Cerámica de Bassano "Putto que toca la lira"?

El candelabro en cerámica de Bassano "Putto que toca la lira" es ideal para aquellos que buscan un objeto que combine estética y funcionalidad, con un diseño que captura la esencia de la belleza y la armonía. La cerámica de Bassano es reconocida por su artesanía y calidad de materiales, y este candelabro es un ejemplo perfecto de ello. Una obra de arte que transforma cualquier espacio con su elegancia y su encanto atemporal.

El servicio Lui y Lei Caffè Latte en cerámica de Limoges, con un revestimiento de plata, es un conjunto exclusivo y refinado, pensado para añadir un toque de lujo a momentos íntimos o elegantes. Limoges es conocida por su cerámica de alta calidad, y este servicio no es una excepción, combinando elegancia y funcionalidad. Material y Acabado: La cerámica de Limoges es famosa por su finura y resistencia. Este servicio, revestido de plata, combina la belleza de la cerámica blanca brillante con el resplandor y la sofisticación del metal precioso. El contraste entre el blanco inmaculado de la cerámica y la plata crea un aspecto lujoso pero delicado, ideal para ocasiones especiales. Diseño Lui y Lei: El set incluye tazas y platos pequeños distintos, con decoraciones refinadas que simbolizan a la pareja, con un estilo que puede ser romántico o estilizado, dependiendo de la versión del servicio. La cerámica está decorada con detalles esculpidos y patrones que evocan el tema de la dualidad, enriquecidos por el revestimiento de plata para un efecto visual realmente único. Valor Decorativo y Funcionalidad: No solo es un objeto de colección, sino también un servicio práctico para disfrutar del caffè latte. El revestimiento de plata y la cerámica de Limoges le otorgan al set un aspecto refinado, transformándolo en un elemento decorativo para el hogar, ideal para almuerzos elegantes, aniversarios o como un regalo de lujo. Ubicación Ideal: Perfecto para exhibirse en una mesa elegante o como pieza decorativa en una vitrina. Las tazas y platos pequeños son ideales para un desayuno romántico o momentos de placer diario, añadiendo un toque de sofisticación y clase al ambiente. ¿Por qué Elegir el Servicio Lui y Lei Caffè Latte? El servicio Lui y Lei Caffè Latte en cerámica de Limoges con revestimiento de plata es perfecto para quienes buscan un objeto que combine tradición, belleza y funcionalidad. La cerámica de Limoges es una marca de calidad reconocida mundialmente, y el revestimiento de plata añade un nivel adicional de exclusividad al set. Este servicio es ideal para quienes desean una pieza decorativa que no solo embellece el entorno, sino que también ofrece una experiencia de degustación única y refinada.

Servicio "Lui y lei caffè latte" en cerámica de Limoges placcato argento

Artículo 134

Precio 210

Francia 1980

Estilo Francés moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso

Material cerámica

Color blanco, rosa

Largo 36 cm

Profundidad 22 cm

Altura 8 cm

El servicio "Lui y Lei Caffè Latte" en cerámica de Limoges con revestimiento de plata es un conjunto exclusivo y refinado, diseñado para añadir un toque de lujo a momentos íntimos o elegantes. Limoges es conocida por su cerámica de alta calidad, y este servicio no es una excepción, combinando elegancia y funcionalidad.

Material y Acabado:

La cerámica de Limoges es famosa por su finura y resistencia. Este servicio, revestido de plata, combina la belleza de la cerámica blanca brillante con el resplandor y la sofisticación del metal precioso. El contraste entre el blanco inmaculado de la cerámica y la plata crea un aspecto lujoso pero delicado, ideal para ocasiones especiales.

Diseño "Lui y Lei":

El set incluye tazas y platos pequeños distintos, con decoraciones refinadas que simbolizan a la pareja, con un estilo que puede ser romántico o estilizado, dependiendo de la versión del servicio. La cerámica está decorada con detalles esculpidos y patrones que evocan el tema de la dualidad, enriquecidos por el revestimiento de plata para un efecto visual realmente único.

Valor Decorativo y Funcionalidad:

No solo es un objeto de colección, sino también un servicio práctico para disfrutar del caffè latte. El revestimiento de plata y la cerámica de Limoges le otorgan al set un aspecto refinado, transformándolo en un elemento decorativo para el hogar, ideal para almuerzos elegantes, aniversarios o como un regalo de lujo.

Ubicación Ideal:

Perfecto para exhibirse en una mesa elegante o como pieza decorativa en una vitrina. Las tazas y platos pequeños son ideales para un desayuno romántico o momentos de placer diario, añadiendo un toque de sofisticación y clase al ambiente.

¿Por qué Elegir el Servicio "Lui y Lei Caffè Latte"?

El servicio "Lui y Lei Caffè Latte" en cerámica de Limoges con revestimiento de plata es perfecto para quienes buscan un objeto que combine tradición, belleza y funcionalidad. La cerámica de Limoges es una marca de calidad reconocida mundialmente, y el revestimiento de plata añade un nivel adicional de exclusividad al set. Este servicio es ideal para quienes desean una pieza decorativa que no solo embellece el entorno, sino que también ofrece una experiencia de degustación única y refinada.

El tarro de cerámica Esperia es un objeto de elegancia y practicidad, perfecto para añadir un toque de estilo a cualquier ambiente. Hecho de cerámica de alta calidad, este tarro se destaca por su elaboración refinada y el diseño contemporáneo que evoca la tradición artesanal. La cerámica es tratada con atención al detalle, ofreciendo una superficie lisa y brillante que resalta la belleza del material. Material y Acabado: El tarro está hecho de cerámica, un material conocido por su durabilidad y capacidad de mantener frescos los contenidos. El acabado brillante o satinado, dependiendo de la variante, le da al tarro un aspecto sofisticado, adecuado tanto para el uso diario como para decoración. Diseño y Decoración: El diseño del tarro Esperia es elegante y simple, pero con un toque distintivo. A menudo decorado con motivos o detalles sobrios, el tarro se puede integrar fácilmente en cualquier estilo de decoración, ya sea moderno o más tradicional. La tapa, que normalmente es hermética, proporciona un cierre ajustado, haciéndolo ideal para almacenar alimentos, especias u otros objetos de uso diario. Valor Decorativo: Además de su funcionalidad, el tarro Esperia es un verdadero elemento decorativo. Su presencia en la cocina, en una repisa o como parte de una vitrina contribuye a crear un ambiente armonioso y sofisticado, añadiendo elegancia y un toque de clase a la casa. ¿Por qué Elegir el Tarro de Cerámica Esperia? El tarro de cerámica Esperia es perfecto para quienes buscan un objeto que combine estética y funcionalidad. La cerámica de alta calidad garantiza una larga duración, mientras que el diseño elegante lo convierte en un elemento versátil para cualquier tipo de decoración. Ideal para quienes aprecian la tradición artesanal, así como para quienes buscan una pieza funcional y decorativa, este tarro es una elección perfecta para completar la casa con elegancia.

El tarro de cerámica "Esperia"

Artículo 135

Precio 280

Italia 1970

Estilo Italiano moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso

Material cerámica

Color rosa, verde, amarillo

Diámetro 11 cm

Altura 7 cm

El tarro de cerámica "Esperia" es un objeto de elegancia y practicidad, perfecto para añadir un toque de estilo a cualquier ambiente. Hecho de cerámica de alta calidad, este tarro se destaca por su elaboración refinada y el diseño contemporáneo que evoca la tradición artesanal. La cerámica es tratada con atención al detalle, ofreciendo una superficie lisa y brillante que resalta la belleza del material.

Material y Acabado:

El tarro está hecho de cerámica, un material conocido por su durabilidad y capacidad de mantener frescos los contenidos. El acabado brillante o satinado, dependiendo de la variante, le da al tarro un aspecto sofisticado, adecuado tanto para el uso diario como para decoración.

Diseño y Decoración:

El diseño del tarro "Esperia" es elegante y simple, pero con un toque distintivo. A menudo decorado con motivos o detalles sobrios, el tarro se puede integrar fácilmente en cualquier estilo de decoración, ya sea moderno o más tradicional. La tapa, que normalmente es hermética, proporciona un cierre ajustado, haciéndolo ideal para almacenar alimentos, especias u otros objetos de uso diario.

Valor Decorativo:

Además de su funcionalidad, el tarro "Esperia" es un verdadero elemento decorativo. Su presencia en la cocina, en una repisa o como parte de una vitrina contribuye a crear un ambiente armonioso y sofisticado, añadiendo elegancia y un toque de clase a la casa.

¿Por qué Elegir el Tarro de Cerámica "Esperia"?

El tarro de cerámica "Esperia" es perfecto para quienes buscan un objeto que combine estética y funcionalidad. La cerámica de alta calidad garantiza una larga duración, mientras que el diseño elegante lo convierte en un elemento versátil para cualquier tipo de decoración. Ideal para quienes aprecian la tradición artesanal, así como para quienes buscan una pieza funcional y decorativa, este tarro es una elección perfecta para completar la casa con elegancia.

El vaso de cerámica de la manufactura Volkstedt Elfenbein es un ejemplo magnífico de la fina artesanía alemana, conocida por la alta calidad y la sofisticación de sus creaciones. Hecho por la renombrada manufactura de Volkstedt, situada en Alemania y famosa por producir cerámica de lujo desde el siglo XVIII, este vaso destaca por su elegancia atemporal y el uso de técnicas artesanales complejas. Material y Acabado: El término Elfenbein, que significa marfil en alemán, se refiere al efecto característico del esmalte que recuerda al color cálido y brillante del marfil natural. La cerámica tiene un acabado altamente pulido, lo que le da un aspecto lujoso y refinado. El vaso puede incluir detalles esculpidos con gran precisión, como flores, hojas o escenas figurativas, que reflejan el estilo rococó típico de la manufactura. Diseño y Decoraciones: Los vasos de Volkstedt son famosos por la belleza de sus decoraciones, a menudo enriquecidos con flores pintadas a mano, figuras esculpidas u ornamentaciones doradas que realzan la sofisticación del objeto. El diseño puede variar, pero siempre tiende a reflejar elegancia, simetría y el arte de una época pasada. Valor Artístico y Coleccionista: Un vaso firmado por Volkstedt Elfenbein es muy buscado por los coleccionistas de cerámica antigua. La manufactura Volkstedt tiene una larga historia que la convierte en una de las casas de cerámica más apreciadas en el mundo, y sus vasos en particular son considerados piezas de arte para coleccionar. Este tipo de objeto no solo decora con sofisticación, sino que también lleva consigo un pedazo de la historia del arte cerámico europeo. Funcionalidad y Ubicación Ideal: Aunque principalmente es un objeto decorativo, el vaso también puede usarse para contener flores frescas o secas, pero su valor estético lo hace perfecto para exhibirlo en una vitrina o como pieza central en una repisa. Es adecuado para ambientes clásicos, pero también para espacios más modernos, donde un contraste de estilos puede realzar aún más su belleza. ¿Por qué Elegir el Vaso de Cerámica Volkstedt Elfenbein? El vaso de cerámica Volkstedt Elfenbein es una elección perfecta para quienes buscan una pieza decorativa de gran valor artístico e histórico. La manufactura es famosa por su tradición y la calidad de los materiales utilizados, lo que convierte a este vaso no solo en un elemento decorativo de lujo, sino también en un objeto de colección de alta clase. Su diseño elegante y su encanto atemporal lo hacen adecuado para quienes desean añadir un toque de sofisticación a su hogar.

Vaso de cerámica manufactura "Volkstedt Elfenbein"

Artículo 136

Precio 460

Alemania 1930

Estilo clásico alemán

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede mostrar leves signos de uso

Material cerámica

Color beige, marrón

Diámetro 20 cm

Altura 20 cm

El vaso de cerámica de la manufactura "Volkstedt Elfenbein" es un ejemplo magnífico de la fina artesanía alemana, conocida por la alta calidad y la sofisticación de sus creaciones. Hecho por la renombrada manufactura de Volkstedt, situada en Alemania y famosa por producir cerámica de lujo desde el siglo XVIII, este vaso destaca por su elegancia atemporal y el uso de técnicas artesanales complejas.

Material y Acabado:

El término "Elfenbein", que significa "marfil" en alemán, se refiere al efecto característico del esmalte que recuerda al color cálido y brillante del marfil natural. La cerámica tiene un acabado altamente pulido, lo que le da un aspecto lujoso y refinado. El vaso puede incluir detalles esculpidos con gran precisión, como flores, hojas o escenas figurativas, que reflejan el estilo rococó típico de la manufactura.

Diseño y Decoraciones:

Los vasos de Volkstedt son famosos por la belleza de sus decoraciones, a menudo enriquecidos con flores pintadas a mano, figuras esculpidas u ornamentaciones doradas que realzan la sofisticación del objeto. El diseño puede variar, pero siempre tiende a reflejar elegancia, simetría y el arte de una época pasada.

Valor Artístico y Coleccionista:

Un vaso firmado por "Volkstedt Elfenbein" es muy buscado por los coleccionistas de cerámica antigua. La manufactura Volkstedt tiene una larga historia que la convierte en una de las casas de cerámica más apreciadas en el mundo, y sus vasos en particular son considerados piezas de arte para coleccionar. Este tipo de objeto no solo decora con sofisticación, sino que también lleva consigo un pedazo de la historia del arte cerámico europeo.

Funcionalidad y Ubicación Ideal:

Aunque principalmente es un objeto decorativo, el vaso también puede usarse para contener flores frescas o secas, pero su valor estético lo hace perfecto para exhibirlo en una vitrina o como pieza central en una repisa. Es adecuado para ambientes clásicos, pero también para espacios más modernos, donde un contraste de estilos puede realzar aún más su belleza.

¿Por qué Elegir el Vaso de Cerámica "Volkstedt Elfenbein"?

El vaso de cerámica "Volkstedt Elfenbein" es una elección perfecta para quienes buscan una pieza decorativa de gran valor artístico e histórico. La manufactura es famosa por su tradición y la calidad de los materiales utilizados, lo que convierte a este vaso no solo en un elemento decorativo de lujo, sino también en un objeto de colección de alta clase. Su diseño elegante y su encanto atemporal lo hacen adecuado para quienes desean añadir un toque de sofisticación a su hogar.

La estatua Mujer con Niño representa uno de los temas más universales y evocadores en el arte, símbolo de maternidad, amor incondicional y protección. Esta estatua captura un momento de conexión íntima entre madre e hijo, expresando dulzura y ternura a través de su forma y los detalles esculpidos. Material y Acabado: Hecha de cerámica, bronce u otros materiales preciosos, la estatua se caracteriza por un acabado que resalta las líneas suaves y naturales de los sujetos. La madre suele representarse con una expresión de serenidad y cuidado, mientras que el niño, que puede estar en una postura relajada o activa, aporta un elemento de vitalidad a la composición. Diseño y Detalles: La escultura puede variar en estilo, desde el enfoque clásico, donde la figura de la madre está elegantemente vestida, hasta formas más modernas o estilizadas. Los artistas tienden a enfocarse en las expresiones faciales y la postura, destacando la emotividad del vínculo maternal. Algunas estatuas pueden incluir detalles adicionales, como flores, animales o accesorios, que ayudan a crear una atmósfera más rica y simbólica. Valor Artístico y Simbólico: La figura de la madre que sostiene al niño es un tema recurrente en las obras de arte de todas las épocas, simbolizando amor, cuidado y la continuidad de la vida. Objetos como la estatua Mujer con Niño son a menudo muy valorados por su valor simbólico, así como por su capacidad de evocar emociones en el público, convirtiéndose en elementos de gran importancia tanto en el ámbito decorativo como en el coleccionable. Ubicación Ideal: Esta estatua es perfecta para espacios que quieren evocar una atmósfera de acogida, protección y armonía. Puede colocarse en un comedor, una sala de estar o un estudio, añadiendo un toque de elegancia y refinamiento. También es un regalo significativo para ocasiones especiales como nacimientos, aniversarios o celebraciones familiares. ¿Por qué Elegir una Estatua Mujer con Niño? Elegir una estatua Mujer con Niño significa llevar a tu hogar un símbolo de amor eterno y protección. Su belleza atemporal y su profundo significado la convierten en una obra de arte ideal para quienes valoran la sofisticación de la escultura, así como el valor emocional que una pieza como esta puede transmitir.

Estatua "Mujer con niño"

Artículo 137

Precio 860

Italia 1940

Estilo italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede mostrar leves signos de uso

Material cerámica

Color blanco

Longitud 55 cm

Profundidad 15 cm

Altura 31 cm

La estatua "Mujer con Niño" representa uno de los temas más universales y evocadores en el arte, símbolo de maternidad, amor incondicional y protección. Esta estatua captura un momento de conexión íntima entre madre e hijo, expresando dulzura y ternura a través de su forma y los detalles esculpidos.

Material y Acabado:

Hecha de cerámica, bronce u otros materiales preciosos, la estatua se caracteriza por un acabado que resalta las líneas suaves y naturales de los sujetos. La madre suele representarse con una expresión de serenidad y cuidado, mientras que el niño, que puede estar en una postura relajada o activa, aporta un elemento de vitalidad a la composición.

Diseño y Detalles:

La escultura puede variar en estilo, desde el enfoque clásico, donde la figura de la madre está elegantemente vestida, hasta formas más modernas o estilizadas. Los artistas tienden a enfocarse en las expresiones faciales y la postura, destacando la emotividad del vínculo maternal. Algunas estatuas pueden incluir detalles adicionales, como flores, animales o accesorios, que ayudan a crear una atmósfera más rica y simbólica.

Valor Artístico y Simbólico:

La figura de la madre que sostiene al niño es un tema recurrente en las obras de arte de todas las épocas, simbolizando amor, cuidado y la continuidad de la vida. Objetos como la estatua "Mujer con Niño" son a menudo muy valorados por su valor simbólico, así como por su capacidad de evocar emociones en el público, convirtiéndose en elementos de gran importancia tanto en el ámbito decorativo como en el coleccionable.

Ubicación Ideal:

Esta estatua es perfecta para espacios que quieren evocar una atmósfera de acogida, protección y armonía. Puede colocarse en un comedor, una sala de estar o un estudio, añadiendo un toque de elegancia y refinamiento. También es un regalo significativo para ocasiones especiales como nacimientos, aniversarios o celebraciones familiares.

¿Por qué Elegir una Estatua "Mujer con Niño"?

Elegir una estatua "Mujer con Niño" significa llevar a tu hogar un símbolo de amor eterno y protección. Su belleza atemporal y su profundo significado la convierten en una obra de arte ideal para quienes valoran la sofisticación de la escultura, así como el valor emocional que una pieza como esta puede transmitir.

La estatua Capodimonte Viejo con Paraguas roto es una obra fascinante que representa una escena de la vida cotidiana con un toque de elegancia típico de las creaciones de la famosa manufactura de Capodimonte. La figura de un anciano que sostiene el mango de un paraguas roto, esculpido con gran maestría, se caracteriza por un trabajo detallado que captura la expresión de sabiduría y serenidad, características típicas del sujeto. Material y Acabado: Como todas las cerámicas de Capodimonte, esta estatua está hecha de porcelana de la más alta calidad, un material que permite obtener detalles finos, desde los delicados rasgos del rostro y las manos del anciano, hasta los pliegues de la vestimenta y la textura del paraguas. El acabado brillante o satinado resalta la belleza del material, dando a la estatua un aspecto refinado y precioso. Diseño y Detalles: El diseño de esta estatua está lleno de detalles que la hacen fascinante. El anciano, que sostiene firmemente el mango del paraguas, está representado en una posición que sugiere calma y contemplación. El paraguas mismo está esculpido de manera detallada, con una representación precisa de los pliegues del tejido y las nervaduras. La expresión del rostro del anciano, generalmente serena y tranquila, es otro elemento que otorga al objeto un encanto único. Significado Simbólico: El Viejo con Paraguas roto puede interpretarse como una metáfora del paso del tiempo, donde el paraguas representa una protección contra el mundo exterior, una reflexión sobre la soledad, pero también sobre la experiencia y la sabiduría que vienen con los años. La figura del anciano, a menudo símbolo de serenidad y madurez, se asocia así a la protección simbólica del paraguas, que ofrece resguardo y protección. Ubicación Ideal: Esta estatua es perfecta para ambientes clásicos y refinados, como salones, estudios o bibliotecas. También puede ser un elemento decorativo muy apreciado en una vitrina o en una repisa, donde se convierte en un punto focal que despierta curiosidad y admiración. Además, gracias a su elegancia intemporal, se adapta a ser expuesta en espacios que celebran la tradición del arte cerámico. ¿Por qué Elegir la Estatua Capodimonte Viejo con Paraguas roto? La estatua Capodimonte Viejo con Paraguas roto es una elección ideal para quienes buscan una pieza de arte que combine calidad, elegancia y significado simbólico. Cada pieza firmada por Capodimonte representa una fusión de tradición artesanal y maestría artística, y este particular sujeto, con su delicadeza y contenido simbólico, es perfecto para quienes desean añadir un toque de refinamiento a su hogar.

Estatua Capodimonte "Viejo con paraguas roto"

Artículo 138

Precio 170

Italia 1970

Estilo Italiano moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo presenta un chip en el sombrero

Material cerámica

Color verde, blanco, rosa

Diámetro 22 cm

Altura 33 cm

La estatua Capodimonte "Viejo con Paraguas roto" es una obra fascinante que representa una escena de la vida cotidiana con un toque de elegancia típico de las creaciones de la famosa manufactura de Capodimonte. La figura de un anciano que sostiene el mango de un paraguas roto, esculpido con gran maestría, se caracteriza por un trabajo detallado que captura la expresión de sabiduría y serenidad, características típicas del sujeto.

Material y Acabado:

Como todas las cerámicas de Capodimonte, esta estatua está hecha de porcelana de la más alta calidad, un material que permite obtener detalles finos, desde los delicados rasgos del rostro y las manos del anciano, hasta los pliegues de la vestimenta y la textura del paraguas. El acabado brillante o satinado resalta la belleza del material, dando a la estatua un aspecto refinado y precioso.

Diseño y Detalles:

El diseño de esta estatua está lleno de detalles que la hacen fascinante. El anciano, que sostiene firmemente el mango del paraguas, está representado en una posición que sugiere calma y contemplación. El paraguas mismo está esculpido de manera detallada, con una representación precisa de los pliegues del tejido y las nervaduras. La expresión del rostro del anciano, generalmente serena y tranquila, es otro elemento que otorga al objeto un encanto único.

Significado Simbólico:

El "Viejo con Paraguas roto" puede interpretarse como una metáfora del paso del tiempo, donde el paraguas representa una protección contra el mundo exterior, una reflexión sobre la soledad, pero también sobre la experiencia y la sabiduría que vienen con los años. La figura del anciano, a menudo símbolo de serenidad y madurez, se asocia así a la protección simbólica del paraguas, que ofrece resguardo y protección.

Ubicación Ideal:

Esta estatua es perfecta para ambientes clásicos y refinados, como salones, estudios o bibliotecas. También puede ser un elemento decorativo muy apreciado en una vitrina o en una repisa, donde se convierte en un punto focal que despierta curiosidad y admiración. Además, gracias a su elegancia intemporal, se adapta a ser expuesta en espacios que celebran la tradición del arte cerámico.

¿Por qué Elegir la Estatua Capodimonte "Viejo con Paraguas roto"?

La estatua Capodimonte "Viejo con Paraguas roto" es una elección ideal para quienes buscan una pieza de arte que combine calidad, elegancia y significado simbólico. Cada pieza firmada por Capodimonte representa una fusión de tradición artesanal y maestría artística, y este particular sujeto, con su delicadeza y contenido simbólico, es perfecto para quienes desean añadir un toque de refinamiento a su hogar.

La estatua Capodimonte Viejo Borracho es una obra fascinante y provocadora que retrata a un anciano en estado de embriaguez. Esta estatua, típica de la manufactura de Capodimonte, se distingue por su expresión realista y las emociones que evoca. El anciano, con una expresión inconfundible de embriaguez, es un personaje de gran carácter y verosimilitud, cuya escultura revela la maestría artística en la modelación de los detalles. Material y Acabado: Realizada en porcelana de Capodimonte, la estatua está trabajada con extrema atención al detalle, que abarca desde los rasgos faciales y la vestimenta hasta los accesorios como una botella de vino u otros objetos simbólicos. El acabado brillante de la cerámica otorga una belleza duradera, permitiendo que los detalles más pequeños, como las arrugas de la piel y los pliegues de la ropa, resalten con claridad. Diseño y Detalles: La estatua muestra a un anciano sentado o de pie, con una expresión que alterna lo cómico y lo triste. El rostro puede estar esculpido con líneas que expresan tanto diversión como melancolía, características de una figura que ha perdido el control debido al alcohol. La precisión de los detalles en las manos, la vestimenta y los accesorios, como un vaso o una botella, hace que la escena sea particularmente verosímil. En general, el diseño refleja una búsqueda estilística refinada que mezcla elementos de realismo con un toque teatral. Significado y Simbolismo: La figura del Viejo Borracho puede interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad de la vida y la impermanencia de la juventud y la fuerza. La embriaguez, símbolo de escape de la realidad, lleva a una expresión de vulnerabilidad que, aunque es un tema humorístico, sugiere un tema de reflexión más profunda sobre la condición humana. Ubicación Ideal: Esta estatua se adapta perfectamente a ambientes elegantes pero con un toque irónico, como salones clásicos o espacios donde se desee añadir una pieza de decoración que estimule la conversación. Puede colocarse en estanterías, vitrinas o mesas de salón, donde su presencia no pasará desapercibida, atrayendo la atención por su expresión fuerte y original. Por qué Elegir la Estatua Capodimonte Viejo Borracho: La estatua Capodimonte Viejo Borracho es una excelente elección para quienes buscan una obra de arte que combine un cierto humor con una profunda reflexión sobre la condición humana. Representa de manera extraordinaria la ironía y la vulnerabilidad de la vejez, y es perfecta para quienes aprecian la capacidad de la cerámica de Capodimonte de tratar temas complejos con maestría y sensibilidad. Ideal para quienes aman las obras de arte que estimulan la reflexión y la observación, es también una pieza única y significativa para una colección de arte.

Estatua Capodimonte "Viejo Borracho"

Artículo 139

Precio 260

Italia 1970

Estilo Italiano moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede presentar leves signos de uso

Material porcelana

Color beige, verde, rosa

Largo 24 cm

Profundidad 17 cm

Altura 18 cm

La estatua Capodimonte "Viejo Borracho" es una obra fascinante y provocadora que retrata a un anciano en estado de embriaguez. Esta estatua, típica de la manufactura de Capodimonte, se distingue por su expresión realista y las emociones que evoca. El anciano, con una expresión inconfundible de embriaguez, es un personaje de gran carácter y verosimilitud, cuya escultura revela la maestría artística en la modelación de los detalles.

Material y Acabado:

Realizada en porcelana de Capodimonte, la estatua está trabajada con extrema atención al detalle, que abarca desde los rasgos faciales y la vestimenta hasta los accesorios como una botella de vino u otros objetos simbólicos. El acabado brillante de la cerámica otorga una belleza duradera, permitiendo que los detalles más pequeños, como las arrugas de la piel y los pliegues de la ropa, resalten con claridad.

Diseño y Detalles:

La estatua muestra a un anciano sentado o de pie, con una expresión que alterna lo cómico y lo triste. El rostro puede estar esculpido con líneas que expresan tanto diversión como melancolía, características de una figura que ha perdido el control debido al alcohol. La precisión de los detalles en las manos, la vestimenta y los accesorios, como un vaso o una botella, hace que la escena sea particularmente verosímil. En general, el diseño refleja una búsqueda estilística refinada que mezcla elementos de realismo con un toque teatral.

Significado y Simbolismo:

La figura del "Viejo Borracho" puede interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad de la vida y la impermanencia de la juventud y la fuerza. La embriaguez, símbolo de escape de la realidad, lleva a una expresión de vulnerabilidad que, aunque es un tema humorístico, sugiere un tema de reflexión más profunda sobre la condición humana.

Ubicación Ideal:

Esta estatua se adapta perfectamente a ambientes elegantes pero con un toque irónico, como salones clásicos o espacios donde se desee añadir una pieza de decoración que estimule la conversación. Puede colocarse en estanterías, vitrinas o mesas de salón, donde su presencia no pasará desapercibida, atrayendo la atención por su expresión fuerte y original.

Por qué Elegir la Estatua Capodimonte "Viejo Borracho"?

La estatua Capodimonte "Viejo Borracho" es una excelente elección para quienes buscan una obra de arte que combine un cierto humor con una profunda reflexión sobre la condición humana. Representa de manera extraordinaria la ironía y la vulnerabilidad de la vejez, y es perfecta para quienes aprecian la capacidad de la cerámica de Capodimonte de tratar temas complejos con maestría y sensibilidad. Ideal para quienes aman las obras de arte que estimulan la reflexión y la observación, es también una pieza única y significativa para una colección de arte.

La estatua Capodimonte 'Músicos en la Corte del Siglo XVIII' es una de las obras más extraordinarias y detalladas de la famosa manufactura Capodimonte, que captura la esencia de la música y la cultura aristocrática del siglo XVIII. La escena representa una corte elegante, con figuras tocando instrumentos musicales típicos de la época, y nos ofrece un fascinante vistazo a la vida de la corte durante el período barroco. Material y acabado: Hecha de porcelana de alta calidad, la estatua se distingue por la atención a los detalles, desde las expresiones de los músicos hasta la ropa elaborada que evoca el estilo del siglo XVIII. La porcelana, brillante y refinada, hace justicia a la elegancia de la escena, permitiendo admirar los colores vivos y los sutiles detalles de los rostros, los instrumentos y los trajes. Diseño y detalles: La composición representa a varios músicos que se presentan con instrumentos musicales de la época, como el laúd, el violín y la viola da gamba. Sus vestimentas lujosas, decoradas con detalles dorados y bordados, son otro elemento que resalta la precisión histórica de la escultura. La atención al detalle también se evidencia en las expresiones faciales, que transmiten la intensidad y concentración de los músicos durante la interpretación. Cada figura es única y presenta características individuales, dando vida a una escena viva y auténtica. Significado y simbolismo: La estatua 'Músicos en la Corte del Siglo XVIII' no solo es una reproducción histórica precisa, sino también un homenaje a la cultura musical y al lujo de las cortes aristocráticas del siglo XVIII. La época barroca fue un período de gran prosperidad y refinamiento, en el que la música y las artes eran veneradas por las clases aristocráticas. La representación de los músicos celebra el arte musical como parte integral de la vida de la corte, donde la música era un símbolo de estatus y prestigio. Ubicación ideal: Esta estatua, por su imponente tamaño y belleza, es perfecta para espacios elegantes como salones, vestíbulos de palacios históricos o colecciones privadas. Puede colocarse en una base expositiva o una repisa, donde la escena se convierte en el centro de atención de cualquier espacio. Debido a su tamaño, es ideal para ser admirada desde todos los ángulos, permitiendo apreciar cada detalle. ¿Por qué elegir la estatua Capodimonte 'Músicos en la Corte del Siglo XVIII'? La estatua Capodimonte 'Músicos en la Corte del Siglo XVIII' es una obra de arte que representa la fusión perfecta de arte, historia y música. Su belleza y atención a los detalles la convierten en una elección excelente para coleccionistas y amantes del arte barroco. Representa un pedazo de historia en miniatura, que celebra la elegancia de la corte del siglo XVIII y la sofisticación musical de la época. Si estás buscando una pieza que combine estética y significado cultural, esta estatua es la elección perfecta.

Maravillosa y gran estatua Capodimonte 'Músicos en la Corte del Siglo XVIII'

Artículo 140

Precio 3240

Italia 1950

Estilo clásico italiano

Estado: Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo presenta la falta del dedo pulgar de la musicista del arpa

Material: Porcelana

Color: Blanco

Largo: 46 cm

Profundidad: 30 cm

Altura: 52 cm

La estatua Capodimonte 'Músicos en la Corte del Siglo XVIII' es una de las obras más extraordinarias y detalladas de la famosa manufactura Capodimonte, que captura la esencia de la música y la cultura aristocrática del siglo XVIII. La escena representa una corte elegante, con figuras tocando instrumentos musicales típicos de la época, y nos ofrece un fascinante vistazo a la vida de la corte durante el período barroco.

Material y acabado:

Hecha de porcelana de alta calidad, la estatua se distingue por la atención a los detalles, desde las expresiones de los músicos hasta la ropa elaborada que evoca el estilo del siglo XVIII. La porcelana, brillante y refinada, hace justicia a la elegancia de la escena, permitiendo admirar los colores vivos y los sutiles detalles de los rostros, los instrumentos y los trajes.

Diseño y detalles:

La composición representa a varios músicos que se presentan con instrumentos musicales de la época, como el laúd, el violín y la viola da gamba. Sus vestimentas lujosas, decoradas con detalles dorados y bordados, son otro elemento que resalta la precisión histórica de la escultura. La atención al detalle también se evidencia en las expresiones faciales, que transmiten la intensidad y concentración de los músicos durante la interpretación. Cada figura es única y presenta características individuales, dando vida a una escena viva y auténtica.

Significado y simbolismo:

La estatua 'Músicos en la Corte del Siglo XVIII' no solo es una reproducción histórica precisa, sino también un homenaje a la cultura musical y al lujo de las cortes aristocráticas del siglo XVIII. La época barroca fue un período de gran prosperidad y refinamiento, en el que la música y las artes eran veneradas por las clases aristocráticas. La representación de los músicos celebra el arte musical como parte integral de la vida de la corte, donde la música era un símbolo de estatus y prestigio.

Ubicación ideal:

Esta estatua, por su imponente tamaño y belleza, es perfecta para espacios elegantes como salones, vestíbulos de palacios históricos o colecciones privadas. Puede colocarse en una base expositiva o una repisa, donde la escena se convierte en el centro de atención de cualquier espacio. Debido a su tamaño, es ideal para ser admirada desde todos los ángulos, permitiendo apreciar cada detalle.

¿Por qué elegir la estatua Capodimonte 'Músicos en la Corte del Siglo XVIII'?

La estatua Capodimonte 'Músicos en la Corte del Siglo XVIII' es una obra de arte que representa la fusión perfecta de arte, historia y música. Su belleza y atención a los detalles la convierten en una elección excelente para coleccionistas y amantes del arte barroco. Representa un pedazo de historia en miniatura, que celebra la elegancia de la corte del siglo XVIII y la sofisticación musical de la época. Si estás buscando una pieza que combine estética y significado cultural, esta estatua es la elección perfecta.

La estatua Capodimonte de la pareja de niños con cordero y perro es una obra de arte extraordinaria que captura la inocencia y la ternura de la juventud, con una escena que expresa la conexión entre el ser humano, los animales y la naturaleza. Esta escultura es un excelente ejemplo de la tradición de la porcelana Capodimonte, conocida por su refinamiento y precisión en los detalles. La estatua representa una pareja de niños, probablemente pastores, interactuando con un cordero y un perro, dos símbolos de pureza y compañía. Material y Acabado: La estatua está realizada en porcelana de alta calidad, como es tradición en Capodimonte, destacando por su brillo y belleza duradera. La superficie está finamente cincelada para resaltar cada detalle de los rostros de los niños, los animales y los vestidos, evocando la elegancia de la cultura rural del siglo XVIII. La porcelana se trabaja con maestría, otorgándole a la estatua una sensación de suavidad y vida que la hace extraordinaria. Diseño y Detalles: La composición representa un momento de serenidad, con los niños abrazando cariñosamente al cordero y al perro, animales que a menudo simbolizan la fidelidad, la inocencia y la paz. Los vestidos de los niños, típicos de la época, están decorados con detalles realistas, desde los pliegues de los tejidos hasta los adornos que confieren movimiento y dinamismo a la escena. Cada figura está esculpida con gran atención a la naturalidad, desde las expresiones sonrientes y amigables de los niños hasta la postura de sus animales. Significado y Simbolismo: La escena expresa la armonía entre el ser humano y la naturaleza, destacando valores como la pureza, la serenidad y la simplicidad de la vida rural. El perro y el cordero son símbolos de lealtad e inocencia, mientras que los niños, con su mirada afectuosa hacia los animales, evocan un sentido de alegría y conexión profunda con el mundo natural. Esta estatua representa la belleza de la vida cotidiana, simple pero llena de amor y gratitud. Ubicación Ideal: Gracias a su gran tamaño y a la delicadeza de los detalles, esta estatua es perfecta para ser colocada en ambientes elegantes, como salones, bibliotecas o galerías de arte. Puede ser una hermosa pieza central sobre un pedestal o una repisa, atrayendo la atención por su belleza serena y el significado simbólico que conlleva. ¿Por qué Elegir la Estatua Capodimonte Pareja de Niños con Cordero y Perro? La estatua Capodimonte Pareja de Niños con Cordero y Perro es una elección ideal para quienes buscan una obra de arte que combine el encanto de la tradición de Capodimonte con una escena de gran humanidad y simbolismo. Representa la pureza y la serenidad de la juventud, haciendo de esta escultura una pieza significativa para aquellos que valoran la belleza del arte figurativo clásico. Perfecta para quienes desean llevar elegancia y un mensaje de armonía con la naturaleza a sus espacios, esta estatua se convertirá en un elemento distintivo y apreciado en cualquier ambiente.

Estupenda y enorme estatua Capodimonte "Pareja de niños con cordero y perro"

Artículo 141

Precio 3920

Italia 1950

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no presenta defectos pero puede mostrar leves signos de uso

Material cerámica

Color celeste, rosa, blanco

Diámetro 38 cm

Altura 62 cm

La estatua Capodimonte "Pareja de Niños con Cordero y Perro" es una obra de arte extraordinaria que captura la inocencia y la ternura de la juventud, con una escena que expresa la conexión entre el ser humano, los animales y la naturaleza. Esta escultura es un excelente ejemplo de la tradición de la porcelana Capodimonte, conocida por su refinamiento y precisión en los detalles. La estatua representa una pareja de niños, probablemente pastores, interactuando con un cordero y un perro, dos símbolos de pureza y compañía.

Material y Acabado:

La estatua está realizada en porcelana de alta calidad, como es tradición en Capodimonte, destacando por su brillo y belleza duradera. La superficie está finamente cincelada para resaltar cada detalle de los rostros de los niños, los animales y los vestidos, evocando la elegancia de la cultura rural del siglo XVIII. La porcelana se trabaja con maestría, otorgándole a la estatua una sensación de suavidad y vida que la hace extraordinaria.

Diseño y Detalles:

La composición representa un momento de serenidad, con los niños abrazando cariñosamente al cordero y al perro, animales que a menudo simbolizan la fidelidad, la inocencia y la paz. Los vestidos de los niños, típicos de la época, están decorados con detalles realistas, desde los pliegues de los tejidos hasta los adornos que confieren movimiento y dinamismo a la escena. Cada figura está esculpida con gran atención a la naturalidad, desde las expresiones sonrientes y amigables de los niños hasta la postura de sus animales.

Significado y Simbolismo:

La escena expresa la armonía entre el ser humano y la naturaleza, destacando valores como la pureza, la serenidad y la simplicidad de la vida rural. El perro y el cordero son símbolos de lealtad e inocencia, mientras que los niños, con su mirada afectuosa hacia los animales, evocan un sentido de alegría y conexión profunda con el mundo natural. Esta estatua representa la belleza de la vida cotidiana, simple pero llena de amor y gratitud.

Ubicación Ideal:

Gracias a su gran tamaño y a la delicadeza de los detalles, esta estatua es perfecta para ser colocada en ambientes elegantes, como salones, bibliotecas o galerías de arte. Puede ser una hermosa pieza central sobre un pedestal o una repisa, atrayendo la atención por su belleza serena y el significado simbólico que conlleva.

¿Por qué Elegir la Estatua Capodimonte "Pareja de Niños con Cordero y Perro"?

La estatua Capodimonte "Pareja de Niños con Cordero y Perro" es una elección ideal para quienes buscan una obra de arte que combine el encanto de la tradición de Capodimonte con una escena de gran humanidad y simbolismo. Representa la pureza y la serenidad de la juventud, haciendo de esta escultura una pieza significativa para quienes valoran la belleza del arte figurativo clásico. Perfecta para quienes desean llevar elegancia y un mensaje de armonía con la naturaleza a sus espacios, esta estatua se convertirá en un elemento distintivo y apreciado en cualquier ambiente.

El centro de mesa de cerámica de Bassano decorado con rosas es un refinado ejemplo de artesanía italiana, que une la tradición de la cerámica con la delicadeza de las flores pintadas a mano. Esta pieza artística es realizada por la famosa manufactura cerámica de Bassano, conocida por su calidad y atención al detalle. El centro de mesa capta de inmediato la atención gracias a la belleza de sus decoraciones florales, con rosas pintadas con colores vivos que parecen cobrar vida en la superficie de la cerámica. Material y acabado: El centro de mesa está realizado en cerámica de alta calidad, con un acabado brillante que resalta los colores y matices de las rosas. El trabajo de pintura es realizado a mano, un elemento que agrega valor y unicidad a cada pieza. Las rosas, delicadas y realistas, están dispuestas con elegancia, otorgando un toque de refinamiento a quien lo observe.
    Diseño y detalles: La forma del centro de mesa es clásica, pero las decoraciones florales le otorgan un aspecto rico y lujoso. Las rosas están pintadas con gran cuidado y atención al detalle, destacando la maestría de los artesanos de Bassano. La combinación de colores suaves y vivos, en tonos de rosa y blanco, crea un contraste fascinante que hace que este centro de mesa sea perfecto para exhibirse en una mesa elegante, como centro de mesa en un comedor o en una vitrina. Significado y simbolismo: Las rosas, símbolo de belleza, amor y perfección, son el tema central de esta creación. Su presencia en el diseño sugiere una atmósfera romántica y refinada, ideal para decorar con elegancia y estilo. El centro de mesa se convierte, por tanto, no solo en un objeto funcional, sino en una pieza decorativa que comunica emociones a través de su diseño delicado y cargado de significado. Ubicación ideal: Perfecto para ambientes clásicos y refinados, este centro de mesa de cerámica de Bassano se adapta bien a mesas de comedor, aparadores o vitrinas. Su elegancia también lo hace ideal para ocasiones especiales, como cenas o eventos formales, donde puede funcionar como punto focal decorativo. ¿Por qué elegir el centro de mesa Bassano decorado con rosas? Este centro de mesa Bassano decorado con rosas es una obra de arte que une tradición y belleza natural. Su realización artesanal y atención al detalle lo convierten en un objeto ideal para quienes desean añadir un toque de elegancia y clase a su hogar. Perfecto para quienes aman el arte de la cerámica y aprecian los trabajos artesanales, este centro de mesa es una elección ideal para quienes buscan un elemento decorativo que sea tanto funcional como fascinante.

Centro de mesa Bassano decorado con rosas "Bellissimo"

Artículo 142

Precio 360

Italia 1960

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos, pero puede presentar leves signos de uso

Material cerámica

Color mostaza, rosa, celeste, blanco

Longitud 22 cm

Profundidad 19 cm

Altura 20 cm

El centro de mesa de cerámica de Bassano decorado con rosas es un refinado ejemplo de artesanía italiana, que une la tradición de la cerámica con la delicadeza de las flores pintadas a mano. Esta pieza artística es realizada por la famosa manufactura cerámica de Bassano, conocida por su calidad y atención al detalle. El centro de mesa capta de inmediato la atención gracias a la belleza de sus decoraciones florales, con rosas pintadas con colores vivos que parecen cobrar vida en la superficie de la cerámica.

Material y acabado:

El centro de mesa está realizado en cerámica de alta calidad, con un acabado brillante que resalta los colores y matices de las rosas. El trabajo de pintura es realizado a mano, un elemento que agrega valor y unicidad a cada pieza. Las rosas, delicadas y realistas, están dispuestas con elegancia, otorgando un toque de refinamiento a quien lo observe.

Diseño y detalles:

La forma del centro de mesa es clásica, pero las decoraciones florales le otorgan un aspecto rico y lujoso. Las rosas están pintadas con gran cuidado y atención al detalle, destacando la maestría de los artesanos de Bassano. La combinación de colores suaves y vivos, en tonos de rosa y blanco, crea un contraste fascinante que hace que este centro de mesa sea perfecto para exhibirse en una mesa elegante, como centro de mesa en un comedor o en una vitrina.

Significado y simbolismo:

Las rosas, símbolo de belleza, amor y perfección, son el tema central de esta creación. Su presencia en el diseño sugiere una atmósfera romántica y refinada, ideal para decorar con elegancia y estilo. El centro de mesa se convierte, por tanto, no solo en un objeto funcional, sino en una pieza decorativa que comunica emociones a través de su diseño delicado y cargado de significado.

Ubicación ideal:

Perfecto para ambientes clásicos y refinados, este centro de mesa de cerámica de Bassano se adapta bien a mesas de comedor, aparadores o vitrinas. Su elegancia también lo hace ideal para ocasiones especiales, como cenas o eventos formales, donde puede funcionar como punto focal decorativo.

¿Por qué elegir el centro de mesa Bassano decorado con rosas?

Este centro de mesa Bassano decorado con rosas es una obra de arte que une tradición y belleza natural. Su realización artesanal y atención al detalle lo convierten en un objeto ideal para quienes desean añadir un toque de elegancia y clase a su hogar. Perfecto para quienes aman el arte de la cerámica y aprecian los trabajos artesanales, este centro de mesa es una elección ideal para quienes buscan un elemento decorativo que sea tanto funcional como fascinante.

La tetera de cerámica de Bassano es una obra maestra de la artesanía italiana, conocida por su refinamiento y sus detalladas decoraciones. Fabricada en la histórica manufactura de cerámica de Bassano del Grappa, la tetera destaca por la calidad de los materiales y la destreza en su elaboración. La cerámica de Bassano es famosa por su esmalte brillante y sus decoraciones florales, a menudo hechas a mano, que la convierten en un objeto único y valioso. Material y Acabado: La tetera está hecha de cerámica de alta calidad, un material robusto y duradero, con una superficie suave y brillante que refleja maravillosamente la luz. La cerámica suele estar decorada con motivos florales, geométricos o escenas tradicionales, que resaltan la rica tradición artística de Bassano. Cada pieza es única, gracias al trabajo artesanal que agrega valor y singularidad. Diseño y Detalles: El diseño de la tetera es elegante y funcional, con una forma tradicional que se adapta perfectamente a la función de servir té. Las asas y el pico están diseñados para garantizar un agarre cómodo y un vertido preciso, mientras que la decoración de la superficie añade un toque de belleza atemporal. Los colores utilizados para la decoración son vivos y variados, con tonos que van del azul al rosa, con flores estilizadas o motivos de la naturaleza. Significado y Simbolismo: La tetera de cerámica de Bassano no es solo un objeto utilitario, sino también una declaración de estilo y tradición. La cerámica pintada a mano representa un profundo vínculo con el arte local y el patrimonio cultural italiano. Objetos como esta tetera son símbolos de hospitalidad y refinamiento, perfectos para ser usados en ocasiones especiales o como piezas de colección. Posicionamiento Ideal: La tetera de cerámica de Bassano es perfecta para exhibir en una mesa de comedor elegante, un rincón de té o una vitrina. Su diseño refinado la convierte en una adición ideal para quienes aman decorar con objetos únicos y de clase. También es un regalo perfecto para quienes aprecian la artesanía tradicional italiana. ¿Por qué Elegir una Tetera de Cerámica de Bassano? Optar por una tetera de cerámica de Bassano significa elegir una pieza de artesanía que une funcionalidad y belleza. Cada tetera está hecha con gran cuidado y pasión, reflejando la destreza de los artesanos que la producen. Es ideal para quienes buscan un objeto que no solo enriquezca su mesa, sino que también lleve consigo un pedazo de historia y tradición. Perfecta para quienes aman el té y aprecian el arte de la cerámica, esta tetera sin duda añadirá un toque de elegancia a cualquier ambiente.

Tetera Cerámica Bassano

Artículo 143

Precio 320

Italia 1950

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso

Material cerámica

Color mostaza, rosa, verde, blanco

Diámetro 27 cm

Altura 26 cm

La tetera de cerámica de Bassano es una obra maestra de la artesanía italiana, conocida por su refinamiento y sus detalladas decoraciones. Fabricada en la histórica manufactura de cerámica de Bassano del Grappa, la tetera destaca por la calidad de los materiales y la destreza en su elaboración. La cerámica de Bassano es famosa por su esmalte brillante y sus decoraciones florales, a menudo hechas a mano, que la convierten en un objeto único y valioso.

Material y Acabado:

La tetera está hecha de cerámica de alta calidad, un material robusto y duradero, con una superficie suave y brillante que refleja maravillosamente la luz. La cerámica suele estar decorada con motivos florales, geométricos o escenas tradicionales, que resaltan la rica tradición artística de Bassano. Cada pieza es única, gracias al trabajo artesanal que agrega valor y singularidad.

Diseño y Detalles:

El diseño de la tetera es elegante y funcional, con una forma tradicional que se adapta perfectamente a la función de servir té. Las asas y el pico están diseñados para garantizar un agarre cómodo y un vertido preciso, mientras que la decoración de la superficie añade un toque de belleza atemporal. Los colores utilizados para la decoración son vivos y variados, con tonos que van del azul al rosa, con flores estilizadas o motivos de la naturaleza.

Significado y Simbolismo:

La tetera de cerámica de Bassano no es solo un objeto utilitario, sino también una declaración de estilo y tradición. La cerámica pintada a mano representa un profundo vínculo con el arte local y el patrimonio cultural italiano. Objetos como esta tetera son símbolos de hospitalidad y refinamiento, perfectos para ser usados en ocasiones especiales o como piezas de colección.

Posicionamiento Ideal:

La tetera de cerámica de Bassano es perfecta para exhibir en una mesa de comedor elegante, un rincón de té o una vitrina. Su diseño refinado la convierte en una adición ideal para quienes aman decorar con objetos únicos y de clase. También es un regalo perfecto para quienes aprecian la artesanía tradicional italiana.

¿Por qué Elegir una Tetera de Cerámica de Bassano?

Optar por una tetera de cerámica de Bassano significa elegir una pieza de artesanía que une funcionalidad y belleza. Cada tetera está hecha con gran cuidado y pasión, reflejando la destreza de los artesanos que la producen. Es ideal para quienes buscan un objeto que no solo enriquezca su mesa, sino que también lleve consigo un pedazo de historia y tradición. Perfecta para quienes aman el té y aprecian el arte de la cerámica, esta tetera sin duda añadirá un toque de elegancia a cualquier ambiente.

Un servicio para dos de té y café en porcelana Capodimonte con detalles en oro zecchino es una pieza de gran elegancia y sofisticación, ideal para quienes buscan una colección de alta gama. Capodimonte, una de las fábricas más prestigiosas de Italia, es conocida por sus obras maestras de porcelana y por el arte de la decoración a mano que caracteriza cada pieza. El oro zecchino, con su brillo, proporciona un acabado precioso y sofisticado a este servicio, destacando cada detalle y aumentando el valor estético del set. Material y Acabado: Hecho de porcelana de alta calidad, este servicio se caracteriza por un brillo suave y delicado, típico de la porcelana Capodimonte. Los detalles en oro zecchino están aplicados con maestría, otorgando un aspecto lujoso y una elegancia atemporal. El oro zecchino, conocido por su pureza y brillo, enriquece la superficie de la porcelana con motivos delicados y atractivos, creando un contraste perfecto entre el blanco inmaculado y el dorado brillante. Diseño y Detalles: El servicio incluye tazas de té y café, platos pequeños y otros elementos para la preparación y servicio de las bebidas. El diseño se inspira en la tradición italiana, con líneas clásicas y detalles ornamentados que evocan el lujo de las residencias aristocráticas de los siglos XVIII y XIX. La decoración en oro zecchino enriquece cada elemento del set, desde las tazas hasta los platos pequeños, creando una atmósfera de gran refinamiento. Los motivos florales o geométricos decorativos están hechos con gran atención al detalle, demostrando el alto nivel artesanal que caracteriza este servicio. Valor Artístico y Funcionalidad: Este servicio no solo es un objeto de colección, sino también un set funcional, ideal para ceremonias, ocasiones especiales o simplemente para disfrutar de un momento de té o café de manera exclusiva. Cada taza y plato está diseñado para ofrecer la máxima practicidad, manteniendo al mismo tiempo un aspecto decorativo único. Posicionamiento Ideal: Este servicio para dos de té y café es perfecto para ser exhibido en una mesa elegante, como complemento de decoración en una sala de estar refinada o en un comedor. Su belleza lo hace ideal también para ocasiones especiales como almuerzos formales o eventos festivos, donde puede ser el punto focal de la mesa. ¿Por qué Elegir el Servicio para Dos de Té y Café en Porcelana Capodimonte con Oro Zecchino? Optar por un servicio en porcelana Capodimonte con oro zecchino significa elegir una pieza que combina la elegancia del diseño clásico con la calidad de la artesanía italiana. Este servicio es una inversión en belleza y tradición, perfecto para quienes desean añadir un toque de lujo a su mesa. Cada detalle, desde el oro zecchino hasta la decoración a mano, refleja el arte y la pasión de los artesanos, haciéndolo no solo un objeto de uso diario, sino también una pieza de colección que puede ser transmitida a lo largo del tiempo.

Servicio para dos de té y café en Porcelana Capodimonte y Oro Zecchino

Artículo 144

Precio 250

Italia 1960

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no presenta defectos, pero puede mostrar leves signos de uso

Material porcelana

Color verde rosa blanco oro

Taza y Plato:

Diámetro 16 cm

Altura 9 cm

Azucarero:

Largo 14 cm

Profundidad 10 cm

Altura 15 cm

Un servicio para dos de té y café en porcelana Capodimonte con detalles en oro zecchino es una pieza de gran elegancia y sofisticación, ideal para quienes buscan una colección de alta gama. Capodimonte, una de las fábricas más prestigiosas de Italia, es conocida por sus obras maestras de porcelana y por el arte de la decoración a mano que caracteriza cada pieza. El oro zecchino, con su brillo, proporciona un acabado precioso y sofisticado a este servicio, destacando cada detalle y aumentando el valor estético del set.

Material y Acabado:

Hecho de porcelana de alta calidad, este servicio se caracteriza por un brillo suave y delicado, típico de la porcelana Capodimonte. Los detalles en oro zecchino están aplicados con maestría, otorgando un aspecto lujoso y una elegancia atemporal. El oro zecchino, conocido por su pureza y brillo, enriquece la superficie de la porcelana con motivos delicados y atractivos, creando un contraste perfecto entre el blanco inmaculado y el dorado brillante.

Diseño y Detalles:

El servicio incluye tazas de té y café, platos pequeños y otros elementos para la preparación y servicio de las bebidas. El diseño se inspira en la tradición italiana, con líneas clásicas y detalles ornamentados que evocan el lujo de las residencias aristocráticas de los siglos XVIII y XIX. La decoración en oro zecchino enriquece cada elemento del set, desde las tazas hasta los platos pequeños, creando una atmósfera de gran refinamiento. Los motivos florales o geométricos decorativos están hechos con gran atención al detalle, demostrando el alto nivel artesanal que caracteriza este servicio.

Valor Artístico y Funcionalidad:

Este servicio no solo es un objeto de colección, sino también un set funcional, ideal para ceremonias, ocasiones especiales o simplemente para disfrutar de un momento de té o café de manera exclusiva. Cada taza y plato está diseñado para ofrecer la máxima practicidad, manteniendo al mismo tiempo un aspecto decorativo único.

Posicionamiento Ideal:

Este servicio para dos de té y café es perfecto para ser exhibido en una mesa elegante, como complemento de decoración en una sala de estar refinada o en un comedor. Su belleza lo hace ideal también para ocasiones especiales como almuerzos formales o eventos festivos, donde puede ser el punto focal de la mesa.

¿Por qué Elegir el Servicio para Dos de Té y Café en Porcelana Capodimonte con Oro Zecchino?

Optar por un servicio en porcelana Capodimonte con oro zecchino significa elegir una pieza que combina la elegancia del diseño clásico con la calidad de la artesanía italiana. Este servicio es una inversión en belleza y tradición, perfecto para quienes desean añadir un toque de lujo a su mesa. Cada detalle, desde el oro zecchino hasta la decoración a mano, refleja el arte y la pasión de los artesanos, haciéndolo no solo un objeto de uso diario, sino también una pieza de colección que puede ser transmitida a lo largo del tiempo.

La figurita Capodimonte 'Ragazzi Innamorati' firmada por A. Belcari es un delicado ejemplo de arte en porcelana, que encarna la tradición y la elegancia de la manufactura Capodimonte, famosa por sus piezas de alta calidad y detalles minuciosos. Este tipo de figurita es un símbolo de amor y dulzura, representando a dos jóvenes enamorados en un momento de intimidad, probablemente un beso o un tierno abrazo. Material y Acabado: Hecha de porcelana fina, la figurita presenta el acabado brillante y suave característico de las piezas de alta calidad producidas por la manufactura Capodimonte. La superficie de la figurita está cuidadosamente trabajada, con especial atención a los detalles como las expresiones faciales y los pliegues de la ropa, esculpidos con gran precisión. La firma de A. Belcari añade un valor artístico adicional, destacando la conexión con un artista talentoso. Diseño y Detalles: La figurita retrata a una pareja de jóvenes enamorados, lo que la convierte en una pieza muy romántica y adecuada para exhibir en entornos elegantes. La postura de los jóvenes y la expresión de sus rostros están diseñadas para transmitir delicadeza y amor, dando al objeto una atmósfera de ternura y afecto. Los detalles ornamentales, como los cabellos peinados, la ropa meticulosamente esculpida y los accesorios finamente moldeados, destacan la habilidad del artesano al trabajar la porcelana. Valor Artístico: Firmada por A. Belcari, esta figurita es también un ejemplo significativo del arte figurativo italiano del siglo XX. La figura de 'Ragazzi Innamorati' encarna un tema romántico y universal que siempre ha sido una fuente de inspiración para los artistas. La maestría en la ejecución de los detalles, combinada con la calidad de la porcelana de Capodimonte, convierte esta figurita en una pieza valiosa, no solo para los aficionados al arte, sino también para los coleccionistas. Ubicación y Uso: Esta figurita es perfecta para ser exhibida en una vitrina, sobre una mesa o en una estantería en una sala de estar. Su elegancia la convierte en un regalo romántico ideal o en un complemento para una decoración sofisticada que celebra el amor y la belleza. ¿Por qué Elegir la Figurita Capodimonte 'Ragazzi Innamorati' Firmada por A. Belcari? Optar por una figurita de Capodimonte firmada por A. Belcari significa elegir una pieza que no solo celebra el amor, sino que también representa una tradición artística italiana consolidada. La calidad de la porcelana, junto con el talento del artista, convierte esta figurita en una adición valiosa a cualquier colección, perfecta para quienes buscan un objeto único que exprese elegancia y sentimiento.

Figurita Capodimonte 'Ragazzi Innamorati' firmada A. Belcari

Artículo 145

Precio 280

Italia 1950

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso

Material cerámica madera

Color marrón blanco rosa azul

Largo 22 cm

Profundidad 18 cm

Altura 30 cm

La figurita Capodimonte 'Ragazzi Innamorati' firmada por A. Belcari es un delicado ejemplo de arte en porcelana, que encarna la tradición y la elegancia de la manufactura Capodimonte, famosa por sus piezas de alta calidad y detalles minuciosos. Este tipo de figurita es un símbolo de amor y dulzura, representando a dos jóvenes enamorados en un momento de intimidad, probablemente un beso o un tierno abrazo.

Material y Acabado:

Hecha de porcelana fina, la figurita presenta el acabado brillante y suave característico de las piezas de alta calidad producidas por la manufactura Capodimonte. La superficie de la figurita está cuidadosamente trabajada, con especial atención a los detalles como las expresiones faciales y los pliegues de la ropa, esculpidos con gran precisión. La firma de A. Belcari añade un valor artístico adicional, destacando la conexión con un artista talentoso.

Diseño y Detalles:

La figurita retrata a una pareja de jóvenes enamorados, lo que la convierte en una pieza muy romántica y adecuada para exhibir en entornos elegantes. La postura de los jóvenes y la expresión de sus rostros están diseñadas para transmitir delicadeza y amor, dando al objeto una atmósfera de ternura y afecto. Los detalles ornamentales, como los cabellos peinados, la ropa meticulosamente esculpida y los accesorios finamente moldeados, destacan la habilidad del artesano al trabajar la porcelana.

Valor Artístico:

Firmada por A. Belcari, esta figurita es también un ejemplo significativo del arte figurativo italiano del siglo XX. La figura de 'Ragazzi Innamorati' encarna un tema romántico y universal que siempre ha sido una fuente de inspiración para los artistas. La maestría en la ejecución de los detalles, combinada con la calidad de la porcelana de Capodimonte, convierte esta figurita en una pieza valiosa, no solo para los aficionados al arte, sino también para los coleccionistas.

Ubicación y Uso:

Esta figurita es perfecta para ser exhibida en una vitrina, sobre una mesa o en una estantería en una sala de estar. Su elegancia la convierte en un regalo romántico ideal o en un complemento para una decoración sofisticada que celebra el amor y la belleza.

¿Por qué Elegir la Figurita Capodimonte 'Ragazzi Innamorati' Firmada por A. Belcari?

Optar por una figurita de Capodimonte firmada por A. Belcari significa elegir una pieza que no solo celebra el amor, sino que también representa una tradición artística italiana consolidada. La calidad de la porcelana, junto con el talento del artista, convierte esta figurita en una adición valiosa a cualquier colección, perfecta para quienes buscan un objeto único que exprese elegancia y sentimiento.

El centro de mesa de cerámica Tres Putti, firmado por Bassano, es un objeto de arte elegante y refinado que encarna la tradición de la manufactura cerámica de Bassano, una de las más reconocidas de Italia por la creación de piezas artesanales de alta calidad. Este centro de mesa, con sus delicados putti esculpidos, representa una escena juguetona y al mismo tiempo sofisticada, donde tres pequeños ángeles o figuras angelicales son el centro de la composición. Material y Acabado: La cerámica utilizada para esta pieza es de alta calidad, caracterizada por una superficie lisa y brillante que realza la belleza de los colores y detalles. Las figuras de los putti están modeladas con precisión y delicadeza, demostrando la maestría de los artesanos de Bassano. La cerámica tiene un acabado esmaltado brillante que confiere a la pieza un aspecto reluciente, y los detalles están pintados con tonos suaves y bien difuminados. Diseño y Detalles: Los tres putti se representan en una atmósfera alegre y vivaz, como si estuvieran jugando o danzando juntos. Cada figura está hecha con un cuidado minucioso en los detalles, desde las expresiones faciales hasta los pequeños movimientos, dando vida a una escena de gran dinamismo y dulzura. Los putti suelen vestir prendas finas y flotantes, un elemento que aporta una ligereza visual al centro de mesa, manteniendo al mismo tiempo un aire de elegancia. Valor Artístico y Funcional: Firmado por Bassano, esta pieza es un ejemplo perfecto de cómo la cerámica puede ser tanto funcional como decorativa. Aunque es un objeto de colección, el centro de mesa es lo suficientemente versátil como para usarse en un entorno moderno o clásico, adaptándose a diferentes estilos de decoración. La firma y la calidad de la elaboración garantizan el valor artístico de la pieza, haciéndola una importante adición a cualquier colección de cerámica u objetos decorativos. Ubicación y Uso: Este centro de mesa con los Tres Putti es ideal para colocarse en una mesa elegante, un mueble o una vitrina. Gracias a su encantador diseño y proporciones equilibradas, puede utilizarse como elemento decorativo para ocasiones especiales o como objeto distintivo en un entorno refinado. ¿Por qué elegir el Centro de Mesa de Cerámica Tres Putti firmado por Bassano? Elegir un centro de mesa firmado por Bassano significa adquirir una pieza que lleva consigo la tradición y elegancia de la cerámica italiana, uniendo el arte figurativo con la funcionalidad diaria. El tema de los putti, con su connotación de inocencia y belleza, hace que esta pieza sea una adición perfecta para quienes aman el arte decorativo con una fuerte carga emocional y simbólica. La firma Bassano es sinónimo de autenticidad, calidad y maestría artesanal.

Centro de mesa de cerámica "tres putti" firmado por Bassano

Artículo 146

Precio 990

Italia 1940

Estilo italiano clásico

Estado muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar ligeras señales de uso

Material cerámica

Color verde, amarillo, blanco

Diámetro 19 cm

Altura 25 cm

El centro de mesa de cerámica "Tres Putti" firmado por Bassano es un objeto de arte elegante y refinado que encarna la tradición de la manufactura cerámica de Bassano, una de las más reconocidas de Italia por la creación de piezas artesanales de alta calidad. Este centro de mesa, con sus delicados putti esculpidos, representa una escena juguetona y al mismo tiempo sofisticada, donde tres pequeños ángeles o figuras angelicales son el centro de la composición.

Material y Acabado:

La cerámica utilizada para esta pieza es de alta calidad, caracterizada por una superficie lisa y brillante que realza la belleza de los colores y detalles. Las figuras de los putti están modeladas con precisión y delicadeza, demostrando la maestría de los artesanos de Bassano. La cerámica tiene un acabado esmaltado brillante que confiere a la pieza un aspecto reluciente, y los detalles están pintados con tonos suaves y bien difuminados.

Diseño y Detalles:

Los "tres putti" se representan en una atmósfera alegre y vivaz, como si estuvieran jugando o danzando juntos. Cada figura está hecha con un cuidado minucioso en los detalles, desde las expresiones faciales hasta los pequeños movimientos, dando vida a una escena de gran dinamismo y dulzura. Los putti suelen vestir prendas finas y flotantes, un elemento que aporta una ligereza visual al centro de mesa, manteniendo al mismo tiempo un aire de elegancia.

Valor Artístico y Funcional:

Firmado por Bassano, esta pieza es un ejemplo perfecto de cómo la cerámica puede ser tanto funcional como decorativa. Aunque es un objeto de colección, el centro de mesa es lo suficientemente versátil como para usarse en un entorno moderno o clásico, adaptándose a diferentes estilos de decoración. La firma y la calidad de la elaboración garantizan el valor artístico de la pieza, haciéndola una importante adición a cualquier colección de cerámica u objetos decorativos.

Ubicación y Uso:

Este centro de mesa con "Tres Putti" es ideal para colocarse en una mesa elegante, un mueble o una vitrina. Gracias a su encantador diseño y proporciones equilibradas, puede utilizarse como elemento decorativo para ocasiones especiales o como objeto distintivo en un entorno refinado.

¿Por qué elegir el Centro de Mesa de Cerámica "Tres Putti" firmado por Bassano?

Elegir un centro de mesa firmado por Bassano significa adquirir una pieza que lleva consigo la tradición y elegancia de la cerámica italiana, uniendo el arte figurativo con la funcionalidad diaria. El tema de los putti, con su connotación de inocencia y belleza, hace que esta pieza sea una adición perfecta para quienes aman el arte decorativo con una fuerte carga emocional y simbólica. La firma Bassano es sinónimo de autenticidad, calidad y maestría artesanal.

La estatua en cerámica de Capodimonte firmada por Meneghetti es un valioso ejemplo del arte cerámico italiano, que combina tradición, elegancia y maestría artesanal. Firmada por Meneghetti, uno de los artistas más reconocidos de la escuela de Capodimonte, esta estatua representa lo mejor de la porcelana de alta calidad, elaborada con detalles minuciosos y gran atención a la belleza y expresión. Material y Acabado: La estatua está hecha de porcelana de Capodimonte, un material conocido por su finura y brillo, tratado y decorado con esmaltes de alta calidad. La cerámica está delicadamente trabajada y acabada, creando una pieza que no solo encanta por su belleza, sino que también es duradera. La firma de Meneghetti añade un valor artístico adicional, siendo sinónimo de calidad y maestría. Diseño y Detalles: La estatua representa un tema clásico, que puede variar desde la interpretación de escenas históricas, mitológicas o románticas. Los artistas de Capodimonte, como Meneghetti, son famosos por su habilidad para crear figuras con expresiones realistas y llenas de vida. Cada detalle de la estatua, desde los delicados drapeados hasta los elementos decorativos como flores y adornos, está modelado con precisión para transmitir movimiento y realismo. Valor Artístico y Funcional: Cada pieza firmada por Meneghetti es muy buscada por los coleccionistas de porcelanas y objetos de arte, gracias a su belleza atemporal y la calidad de su fabricación. La estatua de cerámica de Capodimonte firmada por Meneghetti no solo es un objeto de colección, sino también un elemento decorativo elegante para cualquier entorno. Su diseño sofisticado la hace ideal para exhibirse en una vitrina, en una repisa o como pieza central en una sala de estar. Ubicación y Uso: Perfecta como complemento de decoración para interiores elegantes y sofisticados, esta estatua encuentra su lugar ideal en ambientes clásicos o contemporáneos. Su valor no es solo estético, sino también simbólico, representando una conexión con la tradición artística italiana. Es un objeto que, además de decorar, puede evocar emociones y contar historias a través de su diseño. ¿Por qué elegir una estatua de Capodimonte firmada por Meneghetti? Optar por una estatua firmada por Meneghetti significa elegir una obra de arte que va más allá del simple objeto decorativo. Es una elección que refleja aprecio por la calidad, la tradición y el talento de un artista que ha contribuido a mantener viva la tradición cerámica de Capodimonte. Esta pieza es perfecta para quien busca no solo un elemento decorativo de alta calidad, sino también un testimonio de la maestría artesanal italiana.

Estatua en Cerámica Capodimonte firmada Meneghetti

Artículo 147

Precio 180

Italia 1960

Estilo Italiano clásico

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo presenta la falta del dedo pulgar izquierdo

Material porcelana madera

Color blanca verde azul roja

Diámetro 17 cm

Altura 24 cm

La estatua en cerámica de Capodimonte firmada por Meneghetti es un valioso ejemplo del arte cerámico italiano, que combina tradición, elegancia y maestría artesanal. Firmada por Meneghetti, uno de los artistas más reconocidos de la escuela de Capodimonte, esta estatua representa lo mejor de la porcelana de alta calidad, elaborada con detalles minuciosos y gran atención a la belleza y expresión.

Material y Acabado:

La estatua está hecha de porcelana de Capodimonte, un material conocido por su finura y brillo, tratado y decorado con esmaltes de alta calidad. La cerámica está delicadamente trabajada y acabada, creando una pieza que no solo encanta por su belleza, sino que también es duradera. La firma de Meneghetti añade un valor artístico adicional, siendo sinónimo de calidad y maestría.

Diseño y Detalles:

La estatua representa un tema clásico, que puede variar desde la interpretación de escenas históricas, mitológicas o románticas. Los artistas de Capodimonte, como Meneghetti, son famosos por su habilidad para crear figuras con expresiones realistas y llenas de vida. Cada detalle de la estatua, desde los delicados drapeados hasta los elementos decorativos como flores y adornos, está modelado con precisión para transmitir movimiento y realismo.

Valor Artístico y Funcional:

Cada pieza firmada por Meneghetti es muy buscada por los coleccionistas de porcelanas y objetos de arte, gracias a su belleza atemporal y la calidad de su fabricación. La estatua de cerámica de Capodimonte firmada por Meneghetti no solo es un objeto de colección, sino también un elemento decorativo elegante para cualquier entorno. Su diseño sofisticado la hace ideal para exhibirse en una vitrina, en una repisa o como pieza central en una sala de estar.

Ubicación y Uso: Perfecta como complemento de decoración para interiores elegantes y sofisticados, esta estatua encuentra su lugar ideal en ambientes clásicos o contemporáneos. Su valor no es solo estético, sino también simbólico, representando una conexión con la tradición artística italiana. Es un objeto que, además de decorar, puede evocar emociones y contar historias a través de su diseño.

¿Por qué elegir una estatua de Capodimonte firmada por Meneghetti?

Optar por una estatua firmada por Meneghetti significa elegir una obra de arte que va más allá del simple objeto decorativo. Es una elección que refleja aprecio por la calidad, la tradición y el talento de un artista que ha contribuido a mantener viva la tradición cerámica de Capodimonte. Esta pieza es perfecta para quien busca no solo un elemento decorativo de alta calidad, sino también un testimonio de la maestría artesanal italiana.

El Set de Cerámicas Deruta Arcoíris es un ejemplo perfecto de la tradición cerámica italiana, particularmente conocida por su viveza y diseño sofisticado. Deruta, un pueblo de Umbría con una larga historia en el arte de la cerámica, es famoso por sus producciones artesanales que combinan técnica, color y un estilo único. Material y Acabado: Cada pieza del set está hecha de cerámica de alta calidad, tratada y esmaltada con gran atención al detalle. La técnica tradicional de cerámica mayólica se utiliza para crear una superficie lisa y brillante que resalta los colores vivos y los intrincados motivos decorativos. La cerámica de Deruta es famosa por su durabilidad y resistencia con el tiempo, manteniendo a la vez un aspecto luminoso y vibrante. Diseño Arcoíris: El tema Arcoíris se refleja en los colores brillantes y los motivos geométricos que caracterizan cada pieza del set. Con tonos de amarillo, rojo, verde, azul y naranja, el arcoíris de Deruta evoca una sensación de alegría y frescura, haciendo que cada elemento sea una obra de arte que aporta alegría y vitalidad al ambiente. Los motivos decorativos pueden incluir flores, motivos en espiral y líneas onduladas que se entrelazan armoniosamente, similares a los tradicionalmente asociados con la cerámica de Deruta. Set Completo: El set de cerámicas Deruta Arcoíris puede incluir varios elementos, como platos, tazas, jarrones y jarros, todos decorados con el mismo estilo vibrante. Cada componente está pensado para ser un complemento elegante y funcional, ideal para enriquecer la mesa o como decoración para el hogar. La armonía del set lo hace perfecto para ocasiones especiales o para un uso diario que no renuncia al estilo y color. Valor Artístico y Funcional: Las cerámicas de Deruta, en particular las de la línea Arcoíris, son muy apreciadas por los coleccionistas por su belleza y autenticidad. El uso de colores y motivos tradicionales junto con la calidad artesanal de las piezas las convierte en no solo objetos decorativos, sino verdaderas obras de arte que cuentan la historia y la cultura del territorio de Umbría. La funcionalidad del set, que combina estética y practicidad, lo hace ideal para quienes buscan elegancia y calidad en todos los aspectos de su vida diaria. Ubicación y Uso: Perfecto para ser exhibido en una mesa puesta o en una estantería, este set de cerámica con su arcoíris de colores es ideal para espacios que quieren expresar energía y viveza. Es perfecto para eventos especiales, pero también para el uso diario, añadiendo un toque de lujo sin ser demasiado formal. ¿Por qué Elegir el Set de Cerámicas Deruta Arcoíris? El Set de Cerámicas Deruta Arcoíris representa una elección perfecta para quienes buscan un objeto que combine funcionalidad, tradición y diseño innovador. La viveza de los colores y la maestría artesanal lo convierten en una elección excelente para cualquier ambiente, aportando un toque de color y calidez a cualquier ocasión. Si eres un amante de la cerámica artesanal y el diseño italiano, este set será una adición valiosa a tu colección o a tu hogar.

Set de cerámicas Deruta Arcoíris

Artículo 386

Precio 380

Italia 1990

Estilo Italiano moderno

Estado Muy bueno — Este artículo vintage/antiguo no tiene defectos pero puede presentar leves signos de uso

Material cerámica

Color amarillo, negro, azul, rojo

Diámetro 17 cm

Altura 24 cm

El Set de Cerámicas Deruta Arcoíris es un ejemplo perfecto de la tradición cerámica italiana, particularmente conocida por su viveza y diseño sofisticado. Deruta, un pueblo de Umbría con una larga historia en el arte de la cerámica, es famoso por sus producciones artesanales que combinan técnica, color y un estilo único.

Material y Acabado:

Cada pieza del set está hecha de cerámica de alta calidad, tratada y esmaltada con gran atención al detalle. La técnica tradicional de cerámica mayólica se utiliza para crear una superficie lisa y brillante que resalta los colores vivos y los intrincados motivos decorativos. La cerámica de Deruta es famosa por su durabilidad y resistencia con el tiempo, manteniendo a la vez un aspecto luminoso y vibrante.

Diseño Arcoíris:

El tema "Arcoíris" se refleja en los colores brillantes y los motivos geométricos que caracterizan cada pieza del set. Con tonos de amarillo, rojo, verde, azul y naranja, el arcoíris de Deruta evoca una sensación de alegría y frescura, haciendo que cada elemento sea una obra de arte que aporta alegría y vitalidad al ambiente. Los motivos decorativos pueden incluir flores, motivos en espiral y líneas onduladas que se entrelazan armoniosamente, similares a los tradicionalmente asociados con la cerámica de Deruta.

Set Completo:

El set de cerámicas Deruta Arcoíris puede incluir varios elementos, como platos, tazas, jarrones y jarros, todos decorados con el mismo estilo vibrante. Cada componente está pensado para ser un complemento elegante y funcional, ideal para enriquecer la mesa o como decoración para el hogar. La armonía del set lo hace perfecto para ocasiones especiales o para un uso diario que no renuncia al estilo y color.

Valor Artístico y Funcional:

Las cerámicas de Deruta, en particular las de la línea Arcoíris, son muy apreciadas por los coleccionistas por su belleza y autenticidad. El uso de colores y motivos tradicionales junto con la calidad artesanal de las piezas las convierte en no solo objetos decorativos, sino verdaderas obras de arte que cuentan la historia y la cultura del territorio de Umbría. La funcionalidad del set, que combina estética y practicidad, lo hace ideal para quienes buscan elegancia y calidad en todos los aspectos de su vida diaria.

Ubicación y Uso:

Perfecto para ser exhibido en una mesa puesta o en una estantería, este set de cerámica con su arcoíris de colores es ideal para espacios que quieren expresar energía y viveza. Es perfecto para eventos especiales, pero también para el uso diario, añadiendo un toque de lujo sin ser demasiado formal.

¿Por qué Elegir el Set de Cerámicas Deruta "Arcoíris"?

El Set de Cerámicas Deruta Arcoíris representa una elección perfecta para quienes buscan un objeto que combine funcionalidad, tradición y diseño innovador. La viveza de los colores y la maestría artesanal lo convierten en una elección excelente para cualquier ambiente, aportando un toque de color y calidez a cualquier ocasión. Si eres un amante de la cerámica artesanal y el diseño italiano, este set será una adición valiosa a tu colección o a tu hogar.