Bronzes
Quatre ensembles de cruches et de bassins en bronze repoussé représentant des scènes allégoriques de Bacchantes avec les quatre saisons. Le blason du bassin appartient à la famille Colleoni de Bergame
Article 60
Prix 9800
Italie 1920/40
Style italien classique
Excellentes conditions - Cet objet vintage/antique ne présente pas de défauts mais peut montrer de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Cruches : Longueur 18,5 cm
Profondeur 11 cm
Hauteur 39 cm
Bassins : Hauteur 4 cm
Diamètre 38 cm
Poids 16 kg chacun
Les quatre ensembles de cruches et de bassins en bronze repoussé représentant des scènes allégoriques de Bacchantes et des quatre saisons sont des pièces fascinantes et de grande valeur historique et artistique. L'ajout du blason de la famille Colleoni, l'une des familles les plus prestigieuses de Bergame, rend ces objets encore plus significatifs. Voici une description détaillée de leurs caractéristiques et du contexte historique :
Description des Pièces Matériau et Technique :
Réalisés en bronze repoussé, ces ensembles nécessitent un travail complexe. La technique du repoussé permet de créer des reliefs détaillés, avec des effets tridimensionnels qui confèrent une grande expressivité aux figures représentées. Le bronze, avec sa tonalité chaude et sa résistance dans le temps, a été historiquement utilisé pour des œuvres d'art et des objets décoratifs destinés à durer.
Motifs Décoratifs :
Les scènes allégoriques des Bacchantes évoquent le culte de Dionysos (Bacchus), le dieu du vin et de la fertilité, souvent accompagné de figures dansantes et de fêtes dionysiaques dans l'art. Chaque ensemble représente les quatre saisons, probablement avec des détails faisant allusion à des symboles spécifiques à chaque saison (comme des fleurs pour le printemps, des raisins pour l'automne, etc.). Ce lien avec les saisons peut symboliser le cycle de la vie et la fertilité de la nature, des thèmes chers à la culture de la Renaissance.
Blason de la Famille Colleoni :
La présence du blason de la famille Colleoni suggère que ces pièces ont été créées sur commande, probablement comme partie d'une collection familiale ou pour un événement commémoratif. La famille Colleoni était célèbre à Bergame, avec des figures marquantes comme le condottiere Bartolomeo Colleoni, connu pour son mécénat et son soutien aux arts. Ce blason augmente la valeur historique de ces pièces, les reliant à une importante famille italienne.
Fonction et Destination :
Les cruches et bassins étaient des éléments de luxe dans les maisons aristocratiques et étaient souvent utilisés à la fois comme objets pratiques et comme éléments décoratifs. En raison de leur complexité et de leur sujet artistique, ces ensembles étaient probablement exposés de manière visible pour impressionner les invités et célébrer le prestige de la famille.
Importance Historique et Artistique :
Ces ensembles représentent une fusion parfaite de l'art et du symbolisme, typique de la période Renaissance ou Baroque, où les familles nobles commandaient des œuvres reflétant à la fois leur statut et leur sensibilité culturelle. L'iconographie des Bacchantes et des quatre saisons, ainsi que le blason Colleoni, rend chaque pièce unique, lui conférant une valeur artistique inestimable.
Pourquoi Sont-Ils Rares ?
Rareté et Conditions :
La rareté de ces pièces provient de leur provenance nobiliaire, de la qualité du travail du bronze et de la présence de blasons appartenant à une famille historique. Bien conservées, ces pièces peuvent être des exemples rares d'artisanat artistique d'époque. Posséder ou même admirer ces ensembles signifie entrer en contact avec une partie de l'histoire artistique et culturelle italienne, un privilège réservé à quelques-uns.
Précieuse et rarissime collection de couverts avec des armoiries
Article 61
Prix 5200
Italie 1900
Style italien classique
Excellent état - Cet objet vintage/ancien ne présente pas de défauts mais pourrait montrer de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur jaune argenté
Une précieuse et rarissime collection de couverts avec des armoiries est un véritable trésor, alliant valeur esthétique et historique. Ces ensembles de couverts, souvent réalisés dans des métaux précieux tels que l'argent ou l'or, représentent un statut symbolique élevé et offrent un aperçu intéressant de l'histoire et des traditions des familles nobles auxquelles ils appartenaient.
Voici un aperçu des caractéristiques et de l'importance de ces pièces :
Caractéristiques de la Collection
Matériaux Précieux :
Les couverts anciens avec des armoiries sont souvent forgés en argent massif, parfois avec des détails en or, nacre ou émail. L'utilisation de matériaux nobles ne confère pas seulement élégance et durabilité, mais reflète également le prestige de la famille propriétaire.
Détails Héraldique :
Les armoiries sont généralement gravées ou repoussées sur les manches ou les extrémités des couverts. Ces symboles représentent l'identité de la maison et incluent souvent des motifs tels que des lions, des aigles, des boucliers et des couronnes, accompagnés de devises ou d'inscriptions. Chaque détail héraldique raconte quelque chose de la famille, de ses origines et de ses alliances, créant ainsi une connexion unique avec l'histoire de la noblesse.
Design et Fabrication :
Ces ensembles ne sont pas seulement des ustensiles fonctionnels, mais de véritables objets d'art. Le travail manuel des détails héraldique nécessite une grande maîtrise de l'artisanat, avec des décorations souvent complexes et stylisées qui mettent en valeur l'écusson sans compromettre sa lisibilité. Certains ensembles comprennent des couverts spécifiques, comme des fourchettes à poisson, des cuillères à dessert et des couteaux à beurre, conçus pour une table aristocratique raffinée et complète.
Importance Historique et Collectionniste Valeur Héraldique :
L'écusson gravé rend chaque pièce unique et attribuable à une famille ou une maison spécifique, augmentant ainsi la valeur historique et collectionniste des couverts. Ils peuvent représenter une époque précise et l'histoire d'une famille particulière, portant en elle une forte composante identitaire.
Rareté :
Le nombre limité de collections de couverts anciens avec des armoiries, associé à la qualité des matériaux et à la précision de la fabrication artisanale, rend ces collections extrêmement rares. Ce sont des pièces très appréciées des collectionneurs et des musées et peuvent atteindre des valeurs élevées lors des enchères.
Importance pour le Patrimoine Culturel :
Ces couverts représentent un chapitre de la culture noble, où le service de table était une extension de la représentation sociale et du prestige. Souvent transmis de génération en génération, ces collections sont les témoins d'un héritage familial, des valeurs et des traditions d'une époque entière.
Conseils pour les Collectionneurs Authenticité et Provenance :
La documentation de la provenance et un certificat d'authenticité sont essentiels pour établir la valeur historique des couverts.
Conservation :
Les objets en argent ou avec des détails en or doivent être conservés avec soin pour éviter l'oxydation et la détérioration du métal.
Évaluation du Marché :
Pour les collectionneurs et les investisseurs, il est utile de faire une évaluation professionnelle de la valeur actuelle de la collection, car ces couverts anciens ont tendance à augmenter de valeur au fil du temps, en particulier s'ils sont liés à des maisons historiques importantes.
Cette collection est bien plus qu'un simple ensemble de couverts : c'est un morceau d'histoire qui raconte la vie, le prestige et les traditions d'une famille noble, tout en représentant l'excellence artisanale de l'époque.
Appliques en bronze avec putti
Article 62
Prix 320
Italie 1920/40
Style italien classique
Excellentes conditions - Cet objet vintage/antique ne présente pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau : bronze
Couleur : brunie
Longueur : 31 cm
Profondeur : 18 cm
Hauteur : 30 cm
Les appliques en bronze avec putti sont de splendides éléments décoratifs, typiques de l'art et de l'artisanat classique européen. Ces pièces ne se contentent pas d'éclairer les espaces, elles ajoutent également une forte composante esthétique et symbolique, grâce à la représentation des putti, des enfants ailés qui symbolisent l'innocence, la joie et l'amour.
Caractéristiques des appliques en bronze avec putti
Matériau et fabrication :
Réalisées en bronze, les appliques avec putti sont souvent produites avec des techniques de fusion à cire perdue ou de repoussé, pour obtenir des détails précis et raffinés. Le bronze leur confère une teinte chaude et une résistance au temps, préservant leur beauté même après de nombreuses années.
Représentation des putti :
Les putti sont souvent représentés dans des poses ludiques, embrassant des fleurs ou des guirlandes, ou tenant des éléments décoratifs. Parfois, les putti peuvent aussi être représentés en groupes, créant des scènes plus élaborées et pleines de mouvement. Ces figures ont des racines symboliques dans la culture de la Renaissance et du Baroque, où elles étaient utilisées pour évoquer des sentiments de joie et de pureté.
Style et design :
Les appliques peuvent varier selon le style : les modèles les plus anciens tendent à refléter le goût baroque ou rococo, avec des ornements riches et des détails élaborés, tandis que d'autres peuvent avoir des influences néoclassiques, avec des lignes plus épurées et une esthétique plus sobre. Les éléments décoratifs autour des putti peuvent inclure des guirlandes florales, des feuilles d'acanthe, des rubans et d'autres motifs typiques de l'art classique européen.
Fonction d'éclairage :
En plus de leur fonction esthétique, ces appliques ont été conçues pour éclairer avec élégance, parfois en utilisant des bougies ou, plus tard, des ampoules électriques de manière discrète. La position des lumières est étudiée pour mettre en valeur les détails du bronze et faire ressortir les figures des putti, créant des jeux de lumière et d'ombre qui rendent l'œuvre encore plus fascinante.
Contexte historique et valeur collectionniste
Origine et diffusion :
Les appliques avec putti étaient populaires depuis la Renaissance jusqu'à la période baroque et rococo, mais elles ont aussi été réinterprétées à des époques ultérieures, comme le néoclassicisme et le revival du XIXe siècle. Elles étaient principalement utilisées dans les palais et résidences aristocratiques, pour décorer les murs et les entrées, mettant en valeur le luxe et le goût de la famille propriétaire.
Valeur et rareté :
Les exemplaires anciens, en particulier ceux du XVIIIe siècle ou des manufactures les plus réputées, sont particulièrement rares et recherchés par les collectionneurs. Leur valeur augmente si les appliques sont en excellent état, sans dommages ni réparations évidentes, et si elles conservent leur patine originale, gage d'authenticité.
Restauration et conservation :
Les appliques en bronze doivent être entretenues avec soin : la patine naturelle du bronze confère de la valeur à l'œuvre, il est donc important d'éviter des interventions de nettoyage agressives. Toute restauration doit être effectuée par des experts, surtout lorsqu'il y a des composants électriques qui doivent respecter l'esthétique originelle.
Pourquoi les choisir ?
Les appliques en bronze avec putti sont parfaites pour ceux qui souhaitent ajouter une touche d'élégance classique à leur intérieur. Elles peuvent être placées dans des salons, des couloirs, des entrées ou même à côté de miroirs et d'œuvres d'art, où elles peuvent amplifier l'effet scénographique de l'éclairage. En résumé, ces appliques ne sont pas seulement des sources de lumière, mais de véritables œuvres d'art, qui allient le charme de l'artisanat historique à un symbolisme profond, capable d'évoquer des émotions et une beauté intemporelle.
Cloche à poser ou murale représentant "Procession de Rovereto"
Article 63
Prix 210
Italie 1940
Style classique italien
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze métal
Couleur marron jaune
Hauteur 26 cm
Diamètre 15,5 cm
Une cloche à poser ou murale représentant la "Procession de Rovereto" est une œuvre d'art d'une grande importance historique et symbolique. Voici un aperçu de ses caractéristiques et de la signification qu'elle renferme :
Caractéristiques de la cloche Matériaux et Fabrication :
Généralement fabriquées en bronze, ces cloches sont souvent travaillées avec des techniques de fusion et de repoussé pour obtenir des détails raffinés. Le bronze est un matériau idéal pour les cloches en raison de sa capacité à produire un son clair et résonnant, ainsi que de sa durabilité qui lui permet de résister à l'épreuve du temps.
Polyvalence (sur table ou murale) :
Cette cloche est conçue pour être posée sur une surface plane ou fixée au mur, s'adaptant ainsi à différents espaces. La possibilité de l'exposer de manière polyvalente augmente son utilité décorative et permet d'apprécier son design indépendamment de son emplacement.
Représentation de la "Procession de Rovereto" :
La scène de la "Procession de Rovereto" est d'une grande importance pour la ville et pour la culture locale. Il s'agit d'un moment solennel et symbolique, souvent associé à des événements religieux et communautaires. Les figures représentées en procession peuvent inclure des fidèles, des figures religieuses, des membres du peuple et d'autres éléments iconiques liés à la tradition religieuse de Rovereto. Les détails, comme les visages et les vêtements des personnages, sont généralement précis et raffinés, afin de capturer l'esprit de la procession et de transmettre un sentiment de sacralité et de communion collective.
Décorations et Finitions :
En plus de la représentation de la procession, la cloche pourrait présenter des décorations florales, des motifs géométriques ou d'autres éléments symboliques, tels que des croix ou des inscriptions, typiques des cloches anciennes. La finition du bronze peut varier, avec des patines naturelles ou appliquées qui ajoutent un charme ancien et mettent en valeur les reliefs de la scène représentée.
Signification Historique et Culturelle La Procession comme Thème :
La "Procession de Rovereto" est un événement d'une grande importance pour la ville, célébrant la foi et l'unité de la communauté. Représenter cette scène sur une cloche signifie immortaliser un moment qui représente non seulement le sentiment religieux, mais aussi l'histoire et les traditions de Rovereto.
Valeur Symbolique de la Cloche :
Les cloches sont traditionnellement des symboles d'appel et de connexion, appelant les gens à la prière ou annonçant des événements importants. Une cloche décorée d'une scène de procession amplifie ce symbolisme, soulignant son rôle en tant qu'objet de culte et de communauté. La cloche pourrait avoir été réalisée à l'occasion d'une célébration particulière ou d'un anniversaire lié à Rovereto, ou pour commémorer un événement important.
Rareté et Intérêt Collectif :
Une cloche avec cette représentation est une pièce unique et rare, particulièrement recherchée par les collectionneurs d'art sacré ou d'objets historiques liés à Rovereto et à la culture italienne. Sa rareté augmente la valeur artistique et historique de l'objet, qui est très apprécié non seulement pour sa qualité artisanale, mais aussi pour la signification culturelle qu'il porte en lui.
Pourquoi la collectionner ou l'exposer ?
Une cloche représentant la "Procession de Rovereto" est idéale pour ceux qui souhaitent posséder un morceau de l'histoire et de la culture locale. Elle peut être placée dans un environnement domestique, muséal ou même dans une église, où il est possible d'apprécier sa valeur religieuse et artistique. Cette cloche n'est pas seulement un objet décoratif, mais un symbole qui représente la foi, la tradition et l'identité collective.
Chandelier en bronze deux bougies
Article 64
Prix 160
Italie 1930
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts, mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 21
Hauteur 20 cm
Un chandelier en bronze à deux bras est un objet de décoration classique, élégant et intemporel. Ce type de chandelier crée une atmosphère raffinée et est parfait pour ajouter une touche de style antique ou vintage à n'importe quel environnement. Voici une description détaillée de ses caractéristiques et du contexte dans lequel il est souvent apprécié :
Caractéristiques du chandelier en bronze à deux bras. Matériau et fabrication :
Fabriqué en bronze, un matériau durable qui acquiert une patine naturelle au fil du temps, accentuant le charme ancien du chandelier. Le bronze est souvent travaillé avec des techniques de fusion, de repoussé ou de gravure pour ajouter des détails décoratifs, tels que des motifs floraux, des volutes ou des figures décoratives, qui mettent en valeur la forme du chandelier.
Structure à deux bras :
Les deux bras du chandelier offrent symétrie et équilibre, avec des espaces dédiés à deux bougies, qui peuvent être classiques à tige ou plus courtes, selon le style souhaité. Ce design permet d'éclairer uniformément une table ou une étagère, diffusant une lumière chaude et accueillante.
Style et design :
Le chandelier peut varier du style baroque ou rococo, riche en détails et ornements, à des lignes plus sobres et néoclassiques, avec des formes plus épurées et élégantes. Certains chandeliers présentent une base décorative, ornée de détails sculptés ou en relief, ce qui leur donne une stabilité supplémentaire et une touche de sophistication.
Dimensions :
Les dimensions du chandelier peuvent varier. Certains modèles sont compacts et conçus pour être utilisés dans de petits espaces, tandis que d'autres sont plus grands et idéaux comme centre de table ou pour décorer des cheminées et des buffets.
Fonctionnalité et utilisation décorative. Atmosphère :
Avec deux bougies allumées, le chandelier crée une lumière douce et romantique, idéale pour les dîners, les soirées de détente ou pour décorer la maison lors de fêtes et d'événements spéciaux. La lumière naturelle des bougies se reflète sur les surfaces en bronze, créant des jeux de lumière et d'ombre qui mettent en valeur les détails de la fabrication.
Polyvalence :
Ce type de chandelier s'adapte aussi bien aux environnements classiques que contemporains. Dans une maison avec des meubles anciens, il s'intègre parfaitement dans des salons, des salles à manger et des bureaux ; dans des contextes modernes, il peut créer un contraste élégant. Il peut être utilisé comme élément décoratif sur des étagères, des tables, des consoles ou des cheminées, et peut également être associé à des miroirs ou des peintures pour un effet encore plus spectaculaire.
Collection et valeur historique :
Les chandeliers en bronze anciens ou vintage peuvent avoir une valeur de collection, surtout s'ils datent de périodes historiques spécifiques ou ont été créés par des artisans renommés. La présence de détails tels que des armoiries, des signatures d'artisans ou des éléments distinctifs peut augmenter leur valeur, les rendant très recherchés par les collectionneurs et les amateurs d'antiquités.
Conseils pour l'entretien et la conservation. Nettoyage :
Éviter les produits chimiques agressifs pour ne pas endommager la patine naturelle du bronze. Il est préférable d'utiliser un chiffon doux ou des produits spécifiques pour le bronze.
Conservation des bougies :
Lorsqu'il n'est pas utilisé, il est préférable de retirer les bougies du chandelier pour éviter que la chaleur ou l'humidité ne l'endommagent ou ne laissent des résidus de cire.
Pourquoi le choisir ?
Un chandelier en bronze à deux bougies est idéal pour ceux qui souhaitent ajouter une touche d'élégance intemporelle à un environnement. C'est un objet décoratif fonctionnel et artistique, parfait pour éclairer la maison avec une lumière raffinée et évocatrice.
Chandelier en bronze avec putto à deux bougies
Article 65
Prix 280
Italie 1930
Style classique italien
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 17 cm
Hauteur 22 cm
Un chandelier en bronze avec putto à deux bougies est une œuvre décorative qui allie le savoir-faire artisanal du bronze avec le charme des figures classiques. Les putti, figures enfantines ailées ou joyeuses, symbolisent la joie, la pureté et l'amour, et sont des éléments décoratifs très courants dans l'art de la Renaissance et du Baroque.
Caractéristiques du chandelier avec putto Matériau et finition :
Réalisé en bronze, matériau idéal pour la fusion de détails précis, le chandelier est solide et résistant, capable de conserver sa beauté au fil du temps. La surface du bronze peut présenter une patine naturelle ou artificielle, ce qui donne à l'objet un aspect antique et valorise sa raffinement.
Design avec Putto :
Au centre du chandelier, il y a un putto, souvent sculpté avec des traits délicats, une expression vive et une attitude joyeuse ou élégante. Le putto peut être représenté dans différentes poses : debout, assis, ou soutenant les bras du chandelier. Le putto est généralement enrichi de détails tels que de petits drapés, des ailes ou des accessoires qui en font le point focal du chandelier.
Structure à deux bras :
Les deux bras du chandelier s'étendent symétriquement à partir de la figure du putto, offrant de l'espace pour deux bougies. Cette symétrie crée un effet équilibré et harmonieux, parfait pour une table ou un meuble. La structure à deux bras offre également une lumière équilibrée, mettant en valeur les détails du putto et des autres ornements, créant une atmosphère intime et accueillante.
Style et décorations :
Ce type de chandelier peut avoir un style baroque ou rococo, avec des décorations élaborées comme des volutes, des motifs floraux et des boucles qui complètent le design. Parfois, il comporte aussi des éléments symboliques comme des feuilles d'acanthe ou des guirlandes. La base du chandelier est souvent travaillée pour garantir la stabilité et peut présenter des motifs décoratifs supplémentaires, comme des reliefs ou de petits piédestaux ornementaux.
Signification symbolique du putto Allégorie de la joie et de l'innocence :
Les putti sont des symboles de joie, de légèreté et d'innocence, et l'utilisation de cette figure dans un chandelier ajoute une atmosphère positive et légère à l'environnement. Dans l'art de la Renaissance et du Baroque, les putti étaient utilisés pour exprimer des idéaux de beauté et d'harmonie, et leur présence sur un chandelier représente un rappel de ces valeurs.
Élément classique et artistique :
La figure du putto en bronze évoque les canons de l'art classique et rend le chandelier non seulement un objet fonctionnel, mais aussi une œuvre d'art miniature, idéale pour décorer des environnements élégants et sophistiqués.
Fonctionnalité et usage décoratif Éclairage :
Avec deux bougies, le chandelier offre une lumière chaude et tamisée, parfaite pour créer une atmosphère romantique ou intime, idéale pour les dîners ou pour décorer un salon. La lumière réfléchie par le bronze ajoute de la profondeur et de la brillance à la figure du putto, mettant en valeur les détails des ailes, des cheveux et des expressions.
Positionnement :
Ce chandelier est parfait comme centre de table, sur une étagère, dans un salon, ou près d'un miroir pour refléter sa lumière et amplifier son effet scénographique. Il s'intègre parfaitement dans des environnements au style classique ou vintage; mais aussi dans des espaces contemporains, il peut servir d'accent décoratif, créant un contraste intéressant.
Valeur de collection Rareté et artisanat :
Les chandeliers anciens avec putti sont très recherchés par les collectionneurs, notamment ceux fabriqués avec des techniques artisanales et des détails finement réalisés. La présence d'un putto augmente la valeur esthétique et historique de l'objet, car les putti sont un élément décoratif classique très apprécié dans les objets anciens.
Conseils d'entretien Nettoyage du bronze :
Il est important de maintenir le chandelier sans produits chimiques agressifs. Un chiffon doux est idéal pour enlever la poussière et préserver la patine naturelle.
Attention à la cire :
Si utilisé avec des bougies, il est utile d'utiliser des coupelles pour recueillir la cire qui pourrait couler, évitant ainsi d'endommager ou de tacher le bronze.
Pourquoi le choisir ?
Un chandelier en bronze avec putto à deux bougies est bien plus qu'un simple objet décoratif : il incarne une élégance intemporelle et apporte une atmosphère raffinée et chaleureuse à chaque espace. Grâce à sa valeur artistique et symbolique, c'est un ajout parfait pour ceux qui apprécient le charme de l'art classique et l'unicité des pièces historiques.
Candélabre en bronze avec putto trois bougies "Spectaculaire"
Article 66
Prix 1170
Italie 1900
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 30
Hauteur 43 cm
Un candélabre en bronze avec putto à trois bougies est un objet décoratif particulièrement spectaculaire, capable d'allier fonctionnalité et beauté artistique en un seul élément. Ce type de candélabre, qui présente une structure imposante et des détails raffinés, est parfait pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de luxe et de classe à un environnement, en en faisant un point focal dans n'importe quel espace.
Description du Candélabre avec Putto à Trois Bougies Matériau et Finition en Bronze :
Réalisé en bronze de haute qualité, ce candélabre offre une structure solide et durable, capable de maintenir sa beauté au fil du temps. La surface du bronze peut présenter une patine naturelle ou avoir été traitée pour accentuer l'effet antique. Le bronze, matériau toujours apprécié pour sa robustesse et sa capacité à réfléchir la lumière de manière chaude et enveloppante, confère à ce candélabre une présence scénique importante.
Design avec Putto :
Au centre de la composition se trouve un putto, une figure enfantine symbolique qui représente souvent la joie, la pureté et la légèreté. Le putto, sculpté dans des détails réalistes et délicats, est l'élément principal du candélabre, avec une pose souvent joyeuse ou insouciante. Le putto peut être représenté en soutenant les bras du candélabre ou embelli de petits détails, tels que des drapés ou des motifs ornementaux, accentuant l'élégance de la figure.
Structure à Trois Bras :
Les trois bras du candélabre se déploient harmonieusement à partir du putto central, créant une forme symétrique et équilibrée qui ajoute une touche de grandeur. Avec trois bougies, le candélabre diffuse une lumière intense et enveloppante, idéale pour éclairer une grande table, une cheminée, ou tout espace où la beauté de la lumière peut être appréciée.
Décorations et Détails :
Ce candélabre peut inclure des ornements élaborés, tels que des volutes, des feuilles d'acanthe, des guirlandes ou d'autres motifs inspirés de la nature, rappelant le style baroque ou rococo. La base du candélabre est souvent décorée d'autres éléments sculptés ou en bas-relief, rendant l'objet stable et ajoutant un niveau supplémentaire de raffinement.
Signification Symbolique et Valeur Artistique Putto comme Emblème de Beauté et d'Innocence :
La figure du putto est un symbole de joie et de pureté. Dans l'art classique, les putti étaient souvent utilisés pour représenter des idéaux de beauté et de sérénité, des valeurs que ce candélabre porte avec lui. Le putto en bronze, surtout dans un candélabre de haute qualité, est un élément qui symbolise non seulement l'élégance, mais aussi un sens de tradition et de raffinement.
Un Objet Décoratif Intemporel :
Le design de ce candélabre à trois bras représente un classique de l'art décoratif européen, inspiré des styles des XVIIIe et XIXe siècles. C'est un objet qui transmet histoire et sophistication, parfait pour ceux qui apprécient le style ancien et les atmosphères romantiques.
Valeur Collectionnable :
Les candélabres en bronze avec putti et trois bougies sont rares et souvent recherchés par les collectionneurs d'objets d'art. La qualité des détails et l'état de conservation du bronze influencent grandement la valeur de l'objet. Si le candélabre est ancien et provient d'un atelier célèbre ou historique, sa valeur peut être encore plus élevée.
Fonctionnalité et Usage Décoratif Lumière Douce et Atmosphère Accueillante :
Avec trois bougies allumées, ce candélabre diffuse une lumière uniforme et enveloppante, créant une atmosphère sophistiquée et accueillante. La lumière réfléchie sur les surfaces en bronze illumine les détails du putto et des décorations, exaltant chaque élément.
Positionnement Idéal :
Le candélabre est parfait comme centre de table dans une salle à manger ou sur une étagère importante, mais peut aussi être placé près de miroirs ou de tableaux, où il peut se mettre en valeur encore plus. Dans un environnement classique ou vintage, il s'intègre harmonieusement, mais même dans des espaces modernes, il peut servir de contraste, apportant élégance et une touche de luxe.
Pour des Événements Spéciaux et des Fêtes :
Ce type de candélabre est idéal pour des occasions spéciales ou des fêtes, lorsque vous souhaitez une décoration imposante et riche. Son design spectaculaire le rend parfait pour des soirées élégantes et des ambiances luxueuses.
Conseils pour l'Entretien et la Maintenance Nettoyage :
Il est recommandé d'utiliser un chiffon doux pour enlever la poussière et préserver la patine naturelle du bronze. Pour éviter les dommages, il est préférable de ne pas utiliser de produits chimiques agressifs.
Attention à la Cire :
Pendant l'utilisation, il est préférable d'appliquer des collecteurs de cire pour éviter que la cire fondue ne tâche la surface du bronze ou les décorations du candélabre.
Pourquoi Choisir un Candélabre en Bronze avec Putto à Trois Bougies ?
Un candélabre en bronze avec putto et trois bougies est un objet extraordinaire, représentant l'élégance et l'artisanat intemporel. Cet élément "spectaculaire" est parfait pour ceux qui recherchent un objet décoratif imposant et artistique, tout en étant fonctionnel. Que ce soit comme point focal dans un salon ou comme centre de table pour des occasions spéciales, ce candélabre incarne le style et le luxe, apportant charme et caractère à tout espace.
Chandelier en bronze avec putto et harpe à trois bougies "superbe"
Article 67
Prix 540
Italie 1900
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/antique ne présente aucun défaut, mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 15 cm
Profondeur 11 cm
Hauteur 23 cm
Ce chandelier est un chef-d'œuvre de l'artisanat, combinant élégance classique et fonctionnalité dans un seul objet. Conçu pour accueillir trois bougies, il présente un putto sculpté en bronze avec une harpe, un détail qui ajoute une touche de légèreté et de grâce au design global.
Matériau et finition :
Fabriqué entièrement en bronze, c'est une pièce résistante et durable, conçue pour conserver sa beauté dans le temps. La finition présente une patine naturelle qui met en valeur le charme vintage de la pièce, apportant chaleur et raffinement à l'environnement.
Design classique avec Putto et Harpe :
Au centre de la structure se trouve un putto soigneusement sculpté, jouant de la harpe. Cette figure symbolique évoque des sentiments de sérénité et de joie, caractéristiques de l'art classique. Le putto est placé de manière à soutenir les trois bras du chandelier, créant un équilibre visuel harmonieux.
Trois bras à bougies :
Les trois bras s'étendent symétriquement depuis le putto central, offrant un éclairage suggestif lorsque les bougies sont allumées. Parfait comme centre de table ou pour orner une cheminée, ce chandelier est idéal pour créer des atmosphères romantiques et raffinées.
Décorations et ornements :
L'objet est enrichi de décorations raffinées, telles que des volutes et des motifs naturalistes inspirés du style baroque, qui accentuent la valeur esthétique du bronze. La base du chandelier est solide et bien travaillée, garantissant sa stabilité.
Pourquoi choisir ce chandelier ?
Le chandelier en bronze avec putto et trois bougies est bien plus qu'un simple objet décoratif ; c'est un élément de mobilier intemporel, capable d'attirer l'attention et d'embellir n'importe quel environnement. Parfait pour ceux qui aiment le style classique et souhaitent une pièce unique qui transmet luxe et tradition, enrichissant la maison avec une touche d'élégance et d'histoire.
Cheval en bronze avec base en bois
Article 68
Prix 320
Italie 1940
Style Italien moderne
État Très bon — Cet article vintage/ancien n’a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d’utilisation
Matériau bronze bois
Couleur marron
Longueur 20 cm
Profondeur 7 cm
Hauteur 15 cm
Ce cheval en bronze est un magnifique exemple de sculpture artistique, capable de capturer l'imagination grâce à sa représentation réaliste et à l'élégance des matériaux utilisés. La base en bois assure la stabilité et crée un contraste chaud et naturel avec la brillance du bronze, créant une pièce décorative qui attire l'attention dans tous les espaces.
Matériaux et finition :
Fabriqué en bronze de haute qualité, ce cheval présente une finition qui met en valeur les nuances naturelles du métal, réfléchissant la lumière de manière fascinante. La base en bois est soigneusement choisie pour compléter l'œuvre, ajoutant une touche de rusticité et d'authenticité à la pièce.
Design et détails :
Chaque détail du cheval est sculpté avec précision, des muscles toniques à la crinière fluide, donnant vie à une œuvre qui transmet dynamisme et force. Ce type de représentation montre non seulement la maîtrise de l'artiste, mais fait aussi du cheval un symbole de noblesse et de liberté.
Impact visuel :
Le cheval en bronze est parfait comme pièce décorative sur une étagère, une table basse ou comme centre de table, créant un point focal fascinant. La combinaison de matériaux et de design permet de l'intégrer facilement dans différents styles de décoration, du classique au contemporain.
Pourquoi choisir ce cheval en bronze ?
Acheter un cheval en bronze avec base en bois signifie emporter chez soi une pièce unique d'art et de design, parfaite pour les amateurs de sculpture et ceux qui souhaitent ajouter un élément de caractère et de beauté à leur espace. Cet objet n'est pas seulement un accessoire décoratif, mais un témoignage artistique qui peut enrichir toute collection.
Centre de table plat en bronze représentant "Cupidon"
Article 69
Prix 410
Italie 1930
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 36,5 cm
Profondeur 34,5 cm
Hauteur 6 cm
Ce centre de table plat en bronze est une œuvre d'art extraordinaire qui incarne la délicatesse et la beauté du design classique. Représentant Cupidon, le dieu de l'amour, cette pièce ne se contente pas de remplir la fonction de centre de table, elle représente aussi un symbole de romantisme et de passion.
Matériaux et Finition :
Fabriqué en bronze de haute qualité, le plat présente une finition qui met en valeur la brillance du métal et sa résistance. La surface peut afficher une patine élégante qui ajoute de la profondeur et du caractère à la pièce, en faisant un élément de décoration d'une grande efficacité.
Design et Détails :
Au centre du plat se trouve une représentation minutieusement sculptée de Cupidon, qui peut être figuré en train de décocher une flèche ou dans une pose ludique. Les détails délicats, comme les ailes et les expressions, sont soigneusement travaillés, conférant à la pièce une élégance intemporelle.
Impact Visuel et Utilisation :
Ce centre de table est parfait pour enrichir une table lors d'occasions spéciales ou comme pièce décorative dans un salon. Sa forme et ses détails en font un point focal dans n'importe quel environnement, attirant l'attention et suscitant l'admiration.
Pourquoi choisir ce centre de table en bronze ?
Acheter un centre de table plat en bronze représentant Cupidon signifie apporter chez soi non seulement un objet décoratif, mais une véritable œuvre d'art qui célèbre l'amour et la beauté. Idéal pour ceux qui souhaitent apporter une touche de classe et de romantisme à leur décoration, ce centre de table est également parfait comme cadeau spécial pour des occasions significatives.
Gazelle en bronze
Article 70
Prix 370
Italie 1930
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 17,5 cm
Profondeur 7 cm
Hauteur 15 cm
Cette gazelle en bronze est une sculpture fascinante qui incarne la grâce et la beauté de cet élégant animal. Réalisée avec maestria, la sculpture capture chaque détail des formes élancées de la gazelle, des muscles tendus au manteau fluide, transmettant une sensation de mouvement et de légèreté.
Matériaux et Finition :
La sculpture est en bronze de haute qualité, garantissant durabilité et une patine qui peut varier de brillante à satinée, enrichissant encore l'œuvre. Le bronze est un matériau apprécié non seulement pour sa robustesse, mais aussi pour sa capacité à refléter la lumière de manière suggestive.
Design et Détails :
La gazelle est représentée dans une pose naturelle, évoquant l'idée de liberté et d'agilité. Chaque détail, de la courbure des jambes à la position des oreilles, a été sculpté avec une grande attention, rendant la pièce non seulement décorative mais aussi hautement symbolique.
Impact Visuel et Utilisation :
Cette sculpture est idéale comme pièce centrale dans une salle ou comme décoration sur des étagères et des tables. Son design élégant la rend parfaite pour des intérieurs modernes ou classiques, contribuant à créer une ambiance raffinée et distinctive.
Pourquoi choisir la gazelle en bronze ?
Acheter une gazelle en bronze, c'est apporter chez soi une œuvre d'art qui exprime élégance et grâce. Cette pièce unique est parfaite pour les amoureux de la nature et de l'art, en faisant un ajout fascinant à toute collection. Non seulement un objet décoratif, mais aussi un symbole de beauté et de liberté.
Encrier en bronze ciselé
Article 71
Prix 540
Italie 1900
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts, mais les coupelles pour l'encre sont manquantes
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 33 cm
Profondeur 24 cm
Hauteur 7,5 cm
Ce Encrier en bronze ciselé est un exemple fascinant de l'artisanat artistique, qui allie fonctionnalité et beauté esthétique dans un objet d'usage quotidien. Réalisé avec grand soin, le Encrier n'est pas seulement un accessoire pour l'écriture, mais aussi un objet décoratif qui enrichit n'importe quel bureau.
Matériau et Finition :
Le Encrier est en bronze de haute qualité, ce qui lui confère robustesse et longue durée de vie. La surface ciselée présente des détails élaborés, pouvant inclure des motifs floraux, géométriques ou des figures ornementales, rendant chaque pièce unique. La finition en bronze peut présenter une patine chaude, qui met en valeur la beauté du matériau.
Design et Détails :
La forme du Encrier est conçue pour être non seulement esthétiquement agréable, mais aussi pratique. Il peut inclure un espace pour l'encre et un support pour le stylo, avec des détails raffinés qui témoignent du savoir-faire de l'artisan. Le travail ciselé offre un aspect tridimensionnel, faisant du Encrier un véritable objet d'art.
Impact Visuel et Utilisation :
Ce Encrier est idéal pour être exposé sur un bureau ou une étagère, où il peut servir d'élément décoratif qui attire l'attention. Son élégance le rend parfait pour des environnements classiques, mais il s'adapte également bien aux espaces modernes, apportant une touche de raffinement.
Pourquoi choisir un Encrier en bronze ciselé ?
Acheter un Encrier en bronze ciselé, c'est posséder un morceau d'histoire et de tradition, capable de marier fonctionnalité et beauté. Il est parfait pour les collectionneurs, les passionnés d'écriture et ceux qui souhaitent ajouter un élément de classe à leur espace de travail. Ce Encrier n'est pas seulement un instrument d'écriture, mais un véritable symbole d'élégance et de culture.
Porte-parapluie en bronze représentant des "Serpents"
Article 72
Prix 720
Italie 1930
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts, mais les coupelles pour l'encre sont manquantes
Matériau cuir
Couleur marron
Longueur 37 cm
Profondeur 26 cm
Hauteur 63 cm
Ce porte-parapluie en bronze est une œuvre d'art fascinante et fonctionnelle, alliant praticité et esthétique artistique. Sa représentation particulière de serpents donne à l'objet un aspect distinctif et intrigant, en faisant un ajout remarquable à toute entrée ou pièce.
Matériau et Finition :
Fabriqué en bronze de haute qualité, ce porte-parapluie est conçu pour garantir robustesse et longévité. La surface du bronze est souvent ciselée ou travaillée de manière à mettre en valeur les détails des serpents, créant un effet visuel captivant. La finition en bronze peut varier, allant du brillant au satiné, pour s'adapter à différents styles de décoration.
Design et Détails :
Le design du porte-parapluie est caractérisé par des serpents s'enroulant élégamment, qui non seulement ajoutent une touche d'originalité, mais symbolisent aussi la sagesse et la protection dans de nombreuses cultures. Chaque serpent est sculpté avec soin, avec des détails attirant l'attention, comme les écailles et les expressions, donnant à l'objet un fort impact visuel.
Impact Visuel et Utilisation :
Ce porte-parapluie n'est pas seulement un objet pratique, mais devient un véritable élément décoratif qui enrichit l'environnement. Il peut être placé dans une entrée, un salon ou un bureau, où sa présence scénographique attirera sûrement l'attention des invités.
Pourquoi choisir un porte-parapluie en bronze avec serpents ?
Acheter un porte-parapluie en bronze représentant des serpents signifie non seulement choisir un objet fonctionnel, mais aussi une œuvre d'art qui raconte des histoires et des symboles. Il est parfait pour ceux qui cherchent à ajouter du caractère et une touche d'élégance à leur espace. Cet objet n'est pas seulement utile pour ranger des parapluies, mais constitue également une affirmation de style et d'originalité.
Chandelier liturgique en bronze antique pour église
Article 73
Prix 910
Italie 1900
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 16 cm
Profondeur 16 cm
Hauteur 84 cm
Ce chandelier liturgique en bronze antique représente une œuvre d'art sacrée de grande valeur, conçue pour conférer une aura de sacralité et de beauté à tout lieu de culte. Sa présence majestueuse et ses détails raffinés le rendent idéal pour les cérémonies religieuses, créant une atmosphère de révérence et de spiritualité.
Matériau et Finition :
Fabriqué en bronze de haute qualité, le chandelier montre la robustesse et la longévité typiques des pièces d'art sacré. La finition en bronze antique, avec sa patine unique, met en valeur l'aspect vintage et l'histoire du chandelier, en faisant un élément fascinant à admirer.
Design et Détails :
Le design du chandelier est caractérisé par des formes classiques et des détails élaborés, souvent inspirés de motifs religieux et naturels. Il peut inclure des bras courbes pour les bougies, des décorations sculptées évoquant des symboles sacrés, et une base stable garantissant la sécurité lors de son utilisation. Chaque détail a été soigneusement travaillé, reflétant l'habileté des artisans qui l'ont réalisé.
Impact Visuel et Utilisation :
Ce chandelier est parfait pour être utilisé dans des églises, des chapelles ou des espaces de méditation et de prière. La lumière des bougies allumées crée une atmosphère chaleureuse et accueillante, mettant en valeur la beauté de ses détails et la sacralité du moment.
Pourquoi choisir un chandelier liturgique en bronze antique ?
Acheter un chandelier liturgique en bronze antique signifie apporter chez soi un morceau d'histoire et de spiritualité. C'est un investissement non seulement dans un objet de décoration, mais aussi dans un symbole de foi et de tradition. Ce chandelier représente un élément fondamental pour les célébrations liturgiques, idéal pour ceux qui souhaitent allier fonctionnalité et beauté artistique dans leur espace sacré.
Chandelier liturgique en bronze antique avec putti
Article 74
Prix 1170
Italie 1900
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 16 cm
Profondeur 16 cm
Hauteur 86 cm
Ce chandelier liturgique en bronze antique, orné de putti, est une œuvre d'art sacrée d'une beauté extraordinaire, conçue pour enrichir les espaces liturgiques et célébrer des moments de spiritualité. Avec son élégance et son charme intemporel, il représente un élément essentiel pour les célébrations religieuses, apportant une touche de sacralité à chaque cérémonie.
Matériau et Finition :
Réalisé en bronze de haute qualité, le chandelier se caractérise par une finition qui met en valeur son apparence antique. La patine du bronze non seulement confère au morceau une aura de noblesse, mais garantit également sa durabilité au fil du temps, préservant ainsi sa beauté.
Design et Détails :
Le chandelier présente un design riche en détails, avec des putti sculptés qui s'entrelacent avec le corps principal, symbolisant la joie et l'innocence. Les putti, représentés avec des expressions ludiques et délicates, sont des éléments décoratifs qui rappellent la tradition artistique baroque, faisant de ce chandelier un véritable chef-d'œuvre artisanal. Les bras du chandelier s'étendent élégamment pour accueillir les bougies, créant une harmonie visuelle qui enrichit l'environnement.
Impact Visuel et Utilisation :
Ce chandelier est parfait pour les églises, les chapelles ou les espaces dédiés à la méditation. Lorsque les bougies sont allumées, la lumière chaude diffuse ajoute une atmosphère mystique, mettant en valeur les détails sculptés et la beauté du bronze. La présence des putti rend ce chandelier non seulement un objet fonctionnel, mais aussi un symbole de dévotion et de célébration.
Pourquoi choisir un chandelier liturgique en bronze avec putti ?
Acheter un chandelier liturgique en bronze antique avec putti signifie apporter chez soi un objet qui n'est pas seulement un élément décoratif, mais un véritable symbole de foi et de tradition. Ce chandelier, avec son design élaboré et sa beauté intemporelle, est parfait pour ceux qui souhaitent enrichir leurs moments de culte avec un objet d'art qui raconte des histoires de spiritualité et de beauté.
Chandelier en bronze avec putto à trois bougies
Article 75
Prix 380
Italie 1930
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 24 cm
Profondeur 9 cm
Hauteur 39 cm
Ce chandelier en bronze avec putto à trois bougies est un objet d'art exceptionnel qui allie fonctionnalité et raffinement. Son élégance le rend idéal pour décorer des environnements à la fois classiques et contemporains, en servant de point focal dans chaque espace.
Matériau et Finition :
Réalisé en bronze de haute qualité, ce chandelier se distingue par une finition qui met en valeur la chaleur et la richesse du matériau. La patine du bronze non seulement lui confère un aspect antique et fascinant, mais garantit également une résistance notable dans le temps.
Design et Détails :
Au centre de cette composition artistique se trouve un putto, une figure angélique qui symbolise la joie et la pureté. Le putto est sculpté avec une grande attention aux détails, capturant des expressions vivantes et des poses dynamiques. Les trois bras du chandelier se déploient harmonieusement à partir du putto, offrant de l'espace pour les bougies qui, une fois allumées, diffusent une lumière chaude et enveloppante.
Impact Visuel et Utilisation :
Ce chandelier n'est pas simplement un accessoire pour la maison ; c'est une véritable œuvre d'art qui enrichit l'environnement. Il peut être placé sur une table, une étagère ou une cheminée, ajoutant une touche d'élégance et de raffinement. La lumière des bougies illumine les détails du putto et des décorations, créant une atmosphère accueillante et suggestive.
Pourquoi choisir un chandelier en bronze avec putto à trois bougies ?
Choisir un chandelier en bronze avec putto à trois bougies signifie investir dans un chef-d'œuvre artisanal de haute qualité qui sert non seulement de source d'éclairage fonctionnelle, mais aussi de déclaration artistique de style. Parfait pour des événements spéciaux ou un usage quotidien, ce chandelier dégage une sensation de luxe et de tradition, en faisant un élément indispensable pour ceux qui aiment décorer avec goût.
Encrier Lampe en bronze ciselé avec putto "Stupéfiant et Rare"
Article 76
Prix 3160
Italie 1900
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente pas de défauts mais peut montrer de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 32 cm
Profondeur 21 cm
Hauteur 46 cm
Le Encrier lampe en bronze ciselé avec putto est une pièce d'une grande valeur artistique et historique, conçue pour allier fonctionnalité et beauté. Cet objet fascinant n'est pas seulement un simple support pour plumes et encre, mais un chef-d'œuvre qui enrichit chaque environnement par son charme intemporel.
Matériau et Finition :
Réalisé en bronze ciselé, le Encrier est caractérisé par un travail minutieux qui met en valeur le savoir-faire des artisans. La finition du bronze, souvent avec une patine ancienne, n'ajoute pas seulement un sens de l'histoire à la pièce, mais la rend également résistante dans le temps.
Design et Détails :
Au centre du Encrier se trouve un putto, une figure mythologique symbolisant la joie et l'innocence. Sculpté avec grand soin, le putto ajoute une touche de grâce et de légèreté à l'objet, tandis que son design ciselé met en valeur des détails complexes et ornementaux. Cette pièce est conçue non seulement pour être belle, mais aussi pour être pratique, avec un espace pour contenir de l'encre et des instruments d'écriture.
Impact Visuel et Utilisation :
Ce Encrier lampe n'est pas seulement un objet décoratif ; c'est une véritable pièce maîtresse. Placé sur un bureau, une table ou un meuble, il apporte une atmosphère d'élégance et de raffinement. La lampe intégrée diffuse une lumière chaude et accueillante, idéale pour éclairer les espaces de travail ou de lecture, tandis que les détails du putto et les décorations en bronze attirent l'attention de toute personne entrant dans la pièce.
Pourquoi choisir un Encrier lampe en bronze avec putto ?
Acheter un Encrier lampe en bronze ciselé avec putto, c'est choisir une pièce unique et rare qui raconte une histoire de savoir-faire et de beauté. Cet objet représente un parfait mélange de fonctionnalité et d'esthétique, idéal pour les collectionneurs et les passionnés d'art. Parfait pour les environnements classiques ou pour apporter une touche d'élégance aux espaces modernes, il s'agit d'un investissement qui enrichit non seulement le mobilier, mais aussi l'âme de l'environnement.
Tirelire en bronze représentant "Pagode"
Article 77
Prix 180
Italie 1920
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente pas de défauts mais peut montrer de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 8,5 cm
Profondeur 6,5 cm
Hauteur 14 cm
La tirelire en bronze représentant une pagode est un objet d'art fascinant et symbolique, conçu non seulement pour protéger les économies, mais aussi pour décorer les espaces avec sa beauté raffinée. Cette pièce unique allie fonctionnalité et style, en faisant un excellent complément pour tout environnement.
Matériau et finition :
Fabriqué en bronze de haute qualité, le tirelire présente une finition qui met en valeur la brillance du matériau, lui conférant un aspect élégant et durable. La patine naturelle du bronze ajoute du caractère tout en rendant la pièce résistante et capable de conserver sa beauté au fil du temps.
Design et détails :
La pagode, symbole d'harmonie et de prospérité, est représentée avec des détails élaborés, des toits à plusieurs niveaux aux motifs décoratifs inspirés de l'architecture asiatique traditionnelle. Chaque élément a été sculpté avec soin, offrant une œuvre d'art qui raconte une histoire. Le design de la tirelire n'est pas seulement attrayant, mais aussi pratique, avec une ouverture sécurisée pour insérer les pièces et un fond facilement accessible pour la vider.
Impact visuel et utilisation :
Cette tirelire est parfaite pour être exposée sur des étagères, des tables ou des bureaux, où elle peut servir de point focal décoratif et susciter la curiosité. Ce n'est pas seulement un objet pour collecter de l'argent, mais aussi une belle décoration qui enrichit l'espace avec une touche d'élégance et de signification culturelle.
Pourquoi choisir un tirelire en bronze représentant une pagode ?
Choisir un tirelire en bronze représentant une pagode, c'est ramener à la maison un morceau d'artisanat unique, chargé de sens et de beauté. Cet objet n'est pas seulement pratique pour économiser de l'argent, mais représente aussi un symbole de chance et de prospérité. Parfait pour ceux qui aiment les objets décoratifs ayant une histoire à raconter, cette tirelire est idéale pour tout type d'environnement, ajoutant une touche de style et de sophistication.
Bas-relief en bronze représentant "Amorini dansants" Probable attribution à Léonard de Vinci. Recherche approfondie réalisée par un particulier : http://lionardo.bizhosting.com
Article 78
Prix 6320
Italie ????
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente pas de défauts mais peut montrer de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Longueur 28 cm
Profondeur 4 cm
Hauteur 35 cm
Voici une description détaillée du bas-relief en bronze représentant "Amorini dansants", avec un lien vers sa probable attribution à Léonard de Vinci.
Description du Bas-relief en Bronze Représentant "Amorini Dansants"
Le bas-relief en bronze représentant des amorini dansants est une œuvre d'art fascinante, probablement attribuable à Léonard de Vinci. Cette pièce est un excellent exemple d'art décoratif, qui allie habilement esthétique et technique.
Matériau et Finition :
Réalisé en bronze de haute qualité, le bas-relief est travaillé avec la technique du repoussé, ce qui lui confère profondeur et détails tridimensionnels. La patine du bronze, souvent avec des tons chauds et métalliques, met en valeur la beauté de l'œuvre et en reflète l'historicité.
Design et Détails :
Les amorini, petites figures ailées symbolisant l'amour et l'innocence, sont représentés en train de danser, exprimant la joie et le mouvement. Les détails de la sculpture sont réalisés avec une grande maîtrise, révélant les expressions vivantes et les poses gracieuses des danseurs, évoquant une sensation de liberté et de légèreté.
Attribution à Léonard de Vinci :
Ce bas-relief est intéressant non seulement pour sa beauté, mais aussi pour sa connexion potentielle avec Léonard de Vinci. Son attribution à ce maître de la Renaissance offre une réflexion sur le lien entre l'art et le symbolisme, typique de son travail. Pour plus de détails sur l'attribution et l'analyse historique de cette pièce, vous pouvez consulter le site dédié ici.
Conclusions : Posséder un bas-relief en bronze représentant "Amorini dansants" signifie détenir une pièce d'histoire et de beauté, qui ne se contente pas de décorer mais raconte aussi une histoire profonde liée à l'art de la Renaissance. Cet objet n'est pas seulement un élément décoratif, mais un symbole d'amour et de grâce, parfait pour ceux qui apprécient l'art et la culture.
Pour plus d'informations, vous pouvez consulter le lien fourni.
Grand plat en bronze ciselé repoussé représentant des scènes d'Aphrodite
Article 79
Prix 3860
Italie 1900
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente pas de défauts mais peut avoir de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Diamètre 46 cm
Le grand plat en bronze ciselé repoussé représentant des scènes d'Aphrodite est un exemple extraordinaire d'art décoratif, capable de capturer l'imagination avec sa beauté et sa signification symbolique. Ce morceau n'est pas seulement un objet pratique, mais aussi une œuvre d'art qui raconte des histoires anciennes et célèbre la beauté féminine.
Matériau et Finition :
Réalisé en bronze de haute qualité, le plat est caractérisé par une technique de repoussé, permettant d'obtenir un effet tridimensionnel avec des détails complexes. La surface est souvent enrichie d'une patine qui met en valeur les nuances du bronze, lui conférant un aspect élégant et raffiné.
Design et Détails :
Les scènes représentant Aphrodite, la déesse de l'amour et de la beauté, sont sculptées avec une grande maîtrise. Les représentations peuvent inclure des moments iconiques de la mythologie, comme l'arrivée d'Aphrodite depuis l'océan, sa rencontre avec d'autres divinités, ou des scènes d'amour et de séduction. Les détails délicats et les expressions des visages créent une narration visuelle qui invite l'observateur à explorer les histoires représentées.
Impact Visuel et Utilisation :
Ce plat est idéal comme élément décoratif dans une collection d'art, à exposer sur une étagère ou comme centre de table. Sa beauté intemporelle en fait un point focal dans n'importe quel environnement, attirant l'attention et suscitant l'admiration.
Pourquoi choisir un grand plat en bronze représentant Aphrodite ?
Posséder un grand plat en bronze ciselé est une célébration de l'art et de la culture ancienne. Ce morceau n'embellit pas seulement l'espace, mais porte également un message d'amour et de beauté, ce qui en fait un ajout significatif pour les collectionneurs et les passionnés d'art. La représentation d'Aphrodite, symbole d'amour et de désir, rend le plat particulièrement évocateur, parfait pour ceux qui souhaitent enrichir leur espace avec un élément chargé de sens.
Pour plus d'informations sur ce fascinant objet, je vous recommande d'explorer des pages spécialisées dans l'art et les décorations en bronze.
Encrier en laiton avec putti
Article 80
Prix 150
Italie 1950
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau laiton
Couleur jaune
Longueur 26 cm
Profondeur 19 cm
Hauteur 6,5 cm
L'encrier en laiton avec putti est un objet d'art fascinant et fonctionnel, qui représente une parfaite alliance entre utilité et beauté esthétique. Ce pièce est idéale pour ceux qui souhaitent enrichir leur espace de travail ou de studio avec un élément décoratif de haute qualité, évoquant l'élégance et la sophistication.
Matériau et Finition :
Réalisé en laiton, cet encrier se distingue par une surface brillante qui reflète la lumière de manière chaleureuse et enveloppante. Le laiton, apprécié pour sa robustesse et sa capacité à conserver son aspect au fil du temps, confère à l'encrier une durabilité exceptionnelle. La finition de la pièce peut inclure des détails ciselés mettant en valeur le savoir-faire artisanal.
Design et Détails :
Décoré de figures de putti, cet encrier présente de petites sculptures d'anges ou d'enfants ailés qui ajoutent une touche de poésie et de grâce à l'objet. Les putti, symboles d'amour et de beauté, sont représentés dans des poses joyeuses et dynamiques, créant une atmosphère de légèreté et de joie. Les détails des visages et des poses sont réalisés avec grand soin, rendant chaque pièce unique et fascinante.
Impact Visuel et Utilisation :
Cet encrier n'est pas seulement un accessoire utile pour l'écriture, mais aussi une pièce décorative qui peut être exposée sur des bureaux, des tables ou des bibliothèques. Sa présence scénique le rend idéal pour des environnements classiques ou élégants, où il peut servir de point focal et susciter l'admiration.
Pourquoi Choisir un Encrier en Laiton avec Putti ?
Choisir un encrier en laiton avec putti, c'est opter pour un objet qui allie fonctionnalité et beauté artistique. C'est un excellent ajout pour ceux qui aiment les accessoires d'époque et qui souhaitent conférer une atmosphère raffinée à leur espace. Cet encrier n'enrichit pas seulement l'environnement, mais représente également un symbole de culture et de tradition, ce qui en fait une pièce précieuse pour les collectionneurs et les passionnés d'art.
Paired Candélabres en Bronze Ciselé à Cinq Bougies "Spectaculaires"
Article 81
Prix 1500
France 1900
Style Français classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Hauteur 39 cm
Diamètre 21 cm
Ces candélabres en bronze ciselé à cinq bougies représentent une fusion exceptionnelle d'art et de fonctionnalité, les rendant une addition spectaculaire à tout environnement. Leur présence imposante et leur design raffiné les rendent parfaits pour des occasions spéciales ou comme éléments décoratifs dans un cadre élégant.
Matériau et Finition :
Fabriqués en bronze de haute qualité, ces candélabres présentent une surface ciselée qui met en valeur des détails intriqués et un travail artisanal de haut niveau. La patine du bronze confère non seulement un aspect classique et sophistiqué, mais assure également la durabilité de la pièce, lui permettant de résister à l'épreuve du temps.
Design et Détails :
Chaque candélabre est conçu pour accueillir cinq bougies, offrant une lumière chaude et enveloppante qui peut transformer l'atmosphère de n'importe quelle pièce. Les détails ciselés peuvent inclure des motifs floraux, des volutes élégantes et des figures mythologiques, qui ajoutent une touche d'opulence et de grâce. La structure équilibrée et symétrique des candélabres contribue à créer un impact visuel fort et fascinant.
Impact Visuel et Utilisation :
Idéals pour être placés sur une table à manger, une étagère ou dans un hall, ces candélabres non seulement illuminent l'espace, mais servent aussi de pièces d'art qui attirent l'attention. Leur capacité à diffuser une lumière douce et romantique les rend parfaits pour des dîners élégants, des mariages ou des événements spéciaux.
Pourquoi Choisir des Candélabres en Bronze Ciselé à Cinq Bougies ?
Opter pour une paire de candélabres en bronze ciselé à cinq bougies signifie choisir des éléments décoratifs qui allient histoire, art et fonctionnalité. Ces candélabres non seulement enrichissent l'esthétique de votre espace, mais apportent également un sens d'élégance et de raffinement, les rendant un investissement précieux pour les collectionneurs et les passionnés d'antiquités. Si vous souhaitez en savoir plus sur les candélabres en bronze et leurs caractéristiques, vous pourriez trouver des ressources utiles sur des sites spécialisés dans le domaine des antiquités et de la décoration intérieure.
Paire de lampes "Amorini" en bronze
Article 82
Prix 560
Italie 1920
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Hauteur 24 cm
Diamètre 7,5 cm
Cette paire de lampes Amorini en bronze est une élégante expression d'art décoratif, parfaite pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de romantisme et de raffinement à leurs espaces. Les lampes, décorées de détails de putti ou amorini, ne se contentent pas de fournir de la lumière, elles sont également de véritables objets d'art qui attirent l'attention.
Matériau et Finition :
Fabriquées en bronze de haute qualité, ces lampes présentent une finition brillante qui met en valeur la beauté du matériau et des détails ciselés. Le bronze, apprécié pour sa robustesse et sa capacité à conserver la patine au fil du temps, confère à chaque lampe un aspect sophistiqué et durable.
Design et Détails :
Chaque lampe est décorée de figures d'amorini, représentant des symboles d'amour et de beauté. Les putti peuvent être représentés dans des poses ludiques ou romantiques, entourés de décorations florales et de motifs sinueux qui rappellent des styles classiques tels que le baroque ou le rococo. Ces détails artisanaux enrichissent le design et rendent chaque lampe unique.
Impact Visuel et Utilisation :
Parfaites pour éclairer une chambre à coucher, un salon ou un bureau, ces lampes créent une atmosphère chaleureuse et accueillante. Leur lumière douce est idéale pour des moments de détente ou des dîners intimes, tandis que le design décoratif ajoute une touche d'élégance à tout environnement. Placées sur des tables, des tables de chevet ou des étagères, elles deviennent un point focal, attirant l'attention de ceux qui entrent dans la pièce.
Pourquoi Choisir une Paire de Lampes Amorini en Bronze ?
Choisir une paire de lampes Amorini en bronze, c'est opter non seulement pour un éclairage fonctionnel, mais aussi pour un élément décoratif de grande valeur esthétique. Ces lampes combinent tradition et élégance, parfaites pour ceux qui souhaitent enrichir leur environnement avec des pièces d'art qui racontent des histoires de beauté et d'amour.
Plat en bronze en haut-relief "Allégorie des Arts et des Sciences" en référence à Hans Jakob Bayr, vers 1600-1700 Rijksmuseum Amsterdam
Article 83
Prix 740
Italie 1900
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Diamètre 25,5 cm
Le plat en bronze en haut-relief représente une œuvre d'art de grande signification culturelle et artistique, dédiée à l'Allégorie des Arts et des Sciences. Cette pièce, attribuée à l'artiste Hans Jakob Bayr, est emblématique du style baroque, caractérisé par un riche usage des détails et une complexité visuelle qui invite à l'interprétation.
Matériau et Technique : Réalisé en bronze, le plat présente un travail en haut-relief qui permet de mettre en valeur les figures et les symboles des arts et des sciences. La patine du bronze ajoute de la profondeur et un sentiment d'historicité, rendant l'œuvre encore plus fascinante. L'habileté de Bayr dans le travail du bronze est évidente dans les détails finement ciselés, qui confèrent vie et dynamisme à la scène.
Design et Symbolisme :
Au centre du plat, les figures allégoriques représentent diverses disciplines artistiques et scientifiques, telles que la musique, la peinture, la sculpture et la philosophie. Chaque figure est ornée d'éléments iconographiques rappelant les arts spécifiques : par exemple, des instruments de musique pour la musique et des palettes pour la peinture. Cette composition célèbre non seulement les arts individuels, mais souligne également leur interconnexion, reflétant la vision de la Renaissance de l'harmonie entre la créativité et la connaissance.
Impact Visuel et Contexte :
Le plat est un exemple extraordinaire de l'art décoratif du XVIIe siècle, symbole d'une époque où l'art et la science étaient étroitement liés. Exposé au Rijksmuseum d'Amsterdam, la pièce n'est pas seulement un objet de collection, mais un témoin important de l'histoire culturelle européenne. Sa beauté et sa signification en font une référence pour les chercheurs et les passionnés d'art.
Pourquoi Choisir un Plat en Bronze de Hans Jakob Bayr ?
Posséder une œuvre comme ce plat signifie avoir un morceau d'histoire artistique qui célèbre les disciplines créatives et intellectuelles. Il est idéal pour les collectionneurs, les historiens de l'art et ceux qui souhaitent enrichir leur espace avec un symbole de raffinement et de culture. La présence d'une œuvre de Bayr ajoute un niveau de prestige supplémentaire, en raison de son importance dans le panorama artistique de l'époque.
Pour plus de détails sur cette fascinante pièce et son attribution, vous pouvez visiter le site du Rijksmuseum où elle est conservée : Rijksmuseum Amsterdam.
Plat en bronze avec camées en céramique
Article 84
Prix 450
Italie 1950
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze céramique
Couleur jaune
Hauteur 3 cm
Diamètre 31 cm
Le plat en bronze avec camées en céramique est un exemple fascinant d'art décoratif, qui allie la robustesse du bronze à la délicatesse de la céramique. Cette pièce représente une combinaison intéressante de matériaux et de techniques, la rendant un objet d'art visuellement stimulant et riche en histoire.
Matériau et Finition :
La base du plat est réalisée en bronze, un matériau précieux connu pour sa durabilité et pour la teinte chaude qu'il acquiert avec le temps. La surface du bronze peut présenter une patine qui ajoute de la profondeur et du caractère, mettant en valeur la beauté intrinsèque du matériau. Les camées en céramique, qui décorent le plat, sont réalisés avec une grande attention aux détails et peuvent représenter des figures mythologiques, des motifs floraux ou des scènes historiques.
Design et Décorations :
Les camées en céramique, incrustés dans le bronze, offrent un contraste visuel fascinant, créant un effet de profondeur et de relief. Ces petites œuvres d'art peuvent être réalisées dans différentes teintes, ajoutant un niveau supplémentaire de complexité et d'intérêt à la pièce. La combinaison du bronze et de la céramique non seulement magnifie l'esthétique du plat, mais représente également une tradition artisanale enracinée dans l'histoire de l'art décoratif européen.
Impact Visuel et Contexte :
Ce plat est idéal comme élément décoratif dans des environnements classiques ou contemporains, servant de point focal dans des salons, des salles à manger ou des galeries d'art. Sa polyvalence lui permet de s'adapter à différents styles de décoration, du vintage à l'élégant, en faisant un ajout précieux pour les collectionneurs et les passionnés d'art.
Pourquoi Choisir un Plat en Bronze avec Camées en Céramique ?
Posséder un plat en bronze avec des camées en céramique signifie investir dans un objet qui allie beauté, fonctionnalité et riche héritage culturel. Cette pièce non seulement enrichit votre espace, mais raconte également une histoire d'artisanat et de créativité, idéale pour ceux qui recherchent un complément d'ameublement unique et significatif.
Grand et spectaculaire Plat en bronze repoussé représentant "Leda"
Article 85
Prix 2380
Italie 1900
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Diamètre 38 cm
Le grand plat en bronze repoussé représentant Leda est une œuvre d'art extraordinaire, caractérisée par un haut niveau de maîtrise artisanale et un profond symbolisme mythologique. Cette pièce ne sert pas seulement d'élément décoratif, mais elle renferme aussi une histoire fascinante remontant à la mythologie grecque.
Matériau et Technique :
Réalisé en bronze, ce plat est caractérisé par une technique de repoussé, une méthode ancienne qui consiste à créer des reliefs en modelant le métal. La surface du plat est finement travaillée, mettant en valeur les détails et donnant de la profondeur à la scène représentée. La patine du bronze non seulement enrichit l'esthétique de l'objet, mais assure également sa durabilité au fil du temps.
Représentation de Leda :
Leda est une figure mythologique connue pour son histoire avec Zeus, qui, transformé en cygne, la séduisit. Sur le plat, Leda est souvent représentée dans des poses élégantes, pouvant inclure le cygne et d'autres éléments symboliques liés à la fertilité et à l'amour. La composition est pleine de mouvement et de sensualité, capturant l'instant du mythe avec une interprétation artistique qui reflète les influences de la période baroque.
Impact Visuel et Contexte :
Ce plat n'est pas seulement un objet de grande beauté, il représente aussi un témoignage important de la culture artistique de son époque. Idéal pour être exposé dans des galeries d'art ou comme élément décoratif dans un cadre classique, sa taille et son travail élaboré en font une véritable pièce de collection.
Pourquoi Choisir un Plat en Bronze Représentant Leda ?
Posséder un plat en bronze repoussé représentant Leda signifie posséder un morceau d'histoire et de culture qui célèbre la mythologie et l'art. Cet objet non seulement enrichit l'esthétique de votre espace, mais invite également à la réflexion et à la contemplation des histoires qu'il raconte. Il est idéal pour les collectionneurs et les passionnés d'art décoratif qui recherchent un élément unique et significatif.
Plat en bronze repoussé représentant "Musiciens avec ménestrel"
Article 86
Prix 840
Italie 1940
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Diamètre 42 cm
Le plat en bronze repoussé représentant des musiciens avec un ménestrel est une œuvre d'art fascinante qui célèbre la joie de la musique et de l'art performatif. Cette création ne sert pas seulement d'élément décoratif, mais elle représente également un témoignage important de la culture musicale et artistique d'une époque passée.
Matériau et Technique :
Réalisé en bronze, le plat présente une technique de repoussé, une méthode traditionnelle qui consiste à modeler le métal pour créer des reliefs et des formes tridimensionnelles. Cette technique permet de mettre en valeur les détails et de donner vie aux sujets représentés, rendant le plat visuellement riche et fascinant.
Représentation des Musiciens :
La scène représente plusieurs musiciens, dont un ménestrel, qui évoquent l'atmosphère des fêtes et des célébrations. Les musiciens sont souvent représentés en train de jouer d'instruments traditionnels, tels que des luths ou des flûtes, capturant le dynamisme et l'énergie du moment musical. Le ménestrel, généralement mis en avant, est souvent représenté dans des poses expressives, transmettant la passion et la joie de la musique.
Impact Visuel et Contexte :
Ce plat n'est pas seulement un objet décoratif, mais un élément d'étude important pour ceux qui s'intéressent à l'histoire de la musique et de l'art. Il peut être exposé dans des environnements célébrant la culture et la tradition, servant de point de référence et de conversation pour les invités. Sa capacité à attirer l'attention et à stimuler l'intérêt en fait un choix idéal pour les collectionneurs et les passionnés d'art décoratif.
Pourquoi Choisir un Plat en Bronze Repoussé avec des Musiciens ?
Posséder un plat en bronze repoussé représentant des musiciens avec un ménestrel signifie avoir chez soi une pièce qui représente la vitalité et la richesse de la tradition musicale. C'est un objet qui enrichit n'importe quel espace, apportant avec lui des histoires et des cultures qui parlent d'un passé vibrant et d'une célébration continue de l'art. Ce plat est parfait pour ceux qui désirent un élément unique et significatif dans leur décoration.
Magnifique Plat en bronze repoussé représentant "La Primavera de Botticelli"
Article 87
Prix 440
Italie 1920
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau bronze
Couleur marron
Hauteur 4 cm
Diamètre 34 cm
Le plat en bronze repoussé représentant 'La Primavera' de Sandro Botticelli est une œuvre d'art extraordinaire, qui combine habilement la tradition artistique de la Renaissance avec la maîtrise artisanale du bronze. Ce morceau n'est pas seulement un élément décoratif, mais une affirmation de beauté et de culture, évoquant le célèbre tableau de Botticelli qui célèbre la fertilité et la renaissance.
Matériau et Technique :
Réalisé en bronze de haute qualité, le plat présente une technique de repoussé qui met en valeur les détails complexes de la scène. Le processus de ciselure permet d'obtenir des reliefs profonds et raffinés, donnant vie aux personnages et aux éléments naturels avec une attention extraordinaire aux détails. La patine du bronze ajoute un niveau supplémentaire de richesse visuelle, donnant au plat un aspect ancien et noble.
Représentation Artistique :
Le plat représente les personnages emblématiques de 'La Primavera', dont Vénus, les Trois Grâces et Mercure, entourés de fleurs et de végétation. Chaque figure est représentée avec une expressivité qui capture l'essence de la beauté et de la grâce. La composition dynamique et la disposition harmonieuse des figures reflètent l'idéal de la Renaissance de célébration de la vie et de la nature.
Impact Visuel et Contexte :
Ce plat n'est pas seulement un élément décoratif, mais une importante œuvre d'art qui peut servir de point focal dans n'importe quel environnement. Parfait pour les expositions dans les galeries, les collections privées, ou comme élément décoratif dans des maisons au style classique ou contemporain, sa présence scénique enrichit l'espace, invitant à la contemplation et à l'appréciation de la beauté artistique.
Pourquoi Choisir un Plat en Bronze Repoussé Représentant 'La Primavera' ?
Posséder un plat en bronze repoussé représentant 'La Primavera' signifie investir dans un morceau d'histoire et de culture qui exprime l'idéal de beauté et d'harmonie. Cet objet n'enrichit pas seulement l'esthétique des espaces, mais raconte également une histoire de créativité et de passion artistique, ce qui en fait un choix parfait pour les collectionneurs et les passionnés d'art à la recherche d'éléments uniques et significatifs.
Plaque en laiton repoussé représentant "La Sainte Famille"
Article 88
Prix 340
Italie 1900
Style Italien classique
État Très bon — Cet article vintage/ancien n’a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation
Matériau laiton
Couleur jaune
Longueur 60 cm
Largeur 35 cm
La plaque en laiton repoussé représentant La Sainte Famille est une œuvre d'art fascinante, qui renferme une profonde signification religieuse et artistique. Ce morceau illustre le savoir-faire artisanal dans le travail du métal, offrant une vision intime et respectueuse de la scène sacrée.
Matériau et Technique :
Réalisée en laiton, la plaque est travaillée en repoussé, une technique qui consiste à créer des reliefs par la modélisation et la déformation du métal. Ce travail permet d’obtenir des détails raffinés, mettant en évidence les expressions et les gestes des personnages représentés. La finition brillante du laiton, combinée aux reliefs, confère à l'œuvre un impact visuel considérable.
Représentation Artistique :
La scène représente typiquement Marie, Joseph et l'Enfant Jésus, dans une composition qui exprime douceur et protection. Les visages des personnages sont souvent sculptés avec une grande expressivité, reflétant l'amour et la sacralité de la famille. Des éléments décoratifs, tels que des motifs floraux ou abstraits, peuvent entourer la scène, enrichissant ainsi le design.
Impact Visuel et Contexte :
Cette plaque est un élément décoratif de grande envergure, idéale pour être exposée dans des espaces religieux, des maisons privées ou comme partie d’une collection d'art. Sa présence peut transmettre un sentiment de paix et de spiritualité, la rendant parfaite pour la méditation ou la réflexion.
Pourquoi Choisir une Plaque en Laiton Repoussé Représentant La Sainte Famille ?
Posséder une plaque en laiton repoussé représentant La Sainte Famille signifie avoir un morceau qui non seulement enrichit l'esthétique des espaces, mais invite également à la contemplation des valeurs familiales et spirituelles. Cet objet est idéal pour les collectionneurs et les amateurs d'art qui recherchent un élément unique et significatif dans leur maison, parfait pour des moments d’introspection et de vénération.