home in lingua Francese
logo di riferimento della homepage
contatore accessi

Céramiques et Porcelaines

La statue de Vénus au bain en céramique est une œuvre d'art représentant la déesse Vénus, icône de beauté et d'amour, dans un moment d'intimité et de grâce. La céramique, avec ses surfaces lisses et la possibilité de finitions brillantes ou mates, donne à la statue un aspect délicat et sophistiqué. Matériau et Finition : La céramique, travaillée avec finesse, permet de réaliser des détails précis qui mettent en valeur les courbes et les expressions de la figure. Selon la finition, elle peut avoir une patine brillante qui accentue la luminosité de la sculpture ou un effet mat qui donne un air plus ancien et naturel. La céramique est souvent émaillée pour obtenir des couleurs chaudes et profondes, ajoutant de la douceur à la représentation. Représentation de la déesse : Dans cette version de la statue, Vénus est représentée dans un moment de recueillement, souvent en train de se préparer pour le bain ou de contempler son image. La pose et les traits transmettent un sentiment de sérénité et d'intimité, mettant en valeur l'harmonie et la proportion classiques. Les détails peuvent inclure des mèches de cheveux, des drapés délicats et des surfaces brillantes qui donnent du réalisme à la scène. Signification et valeur décorative : La figure de Vénus au bain est un hommage à la beauté et à la féminité, représentant des idéaux de pureté et de grâce. La céramique, polyvalente et raffinée, rend cette statue parfaite pour des espaces élégants, apportant une touche de classicisme et de charme ancien. C'est un objet idéal pour les amateurs d'art classique et ceux qui apprécient l'artisanat artistique. Placement idéal : La statue de Vénus au bain en céramique est parfaite pour des espaces lumineux, où sa finition peut capter et refléter la lumière. Elle est idéale pour être exposée sur des étagères, des tables d'entrée ou des consoles, où elle peut devenir un point focal dans n'importe quel espace, qu'il soit classique ou moderne. Pourquoi choisir une statue de Vénus au bain en céramique ? Choisir une statue de Vénus en céramique signifie opter pour une œuvre d'art qui combine tradition et polyvalence décorative. La beauté intemporelle de la figure de Vénus, réinterprétée en céramique, ajoute une touche d'élégance et une note de classicisme qui enrichit n'importe quel espace, évoquant le charme de la mythologie et du design artistique.

Statue de Vénus au bain

Article 120

Prix 370

Italie 1950

Style italien classique

État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur blanche

Diamètre 16 cm

Hauteur 68 cm

La statue de Vénus au bain en céramique est une œuvre d'art représentant la déesse Vénus, icône de beauté et d'amour, dans un moment d'intimité et de grâce. La céramique, avec ses surfaces lisses et la possibilité de finitions brillantes ou mates, donne à la statue un aspect délicat et sophistiqué.

Matériau et finition :

La céramique, travaillée finement, permet de réaliser des détails précis qui mettent en valeur les courbes et les expressions de la figure. Selon la finition, elle peut avoir une patine brillante qui accentue la luminosité de la sculpture ou un effet mat qui donne un air plus ancien et naturel. La céramique est souvent émaillée pour obtenir des couleurs chaudes et profondes, ajoutant de la douceur à la représentation.

Représentation de la déesse :

Dans cette version de la statue, Vénus est représentée dans un moment de recueillement, souvent en train de se préparer pour le bain ou de contempler son image. La pose et les traits transmettent un sentiment de sérénité et d'intimité, mettant en valeur l'harmonie et la proportion classiques. Les détails peuvent inclure des mèches de cheveux, des drapés délicats et des surfaces brillantes qui donnent du réalisme à la scène.

Signification et valeur décorative :

La figure de Vénus au bain est un hommage à la beauté et à la féminité, représentant des idéaux de pureté et de grâce. La céramique, polyvalente et raffinée, rend cette statue parfaite pour des espaces élégants, apportant une touche de classicisme et de charme ancien. C'est un objet idéal pour les amateurs d'art classique et ceux qui apprécient l'artisanat artistique.

Placement idéal :

La statue de Vénus au bain en céramique est parfaite pour des espaces lumineux, où sa finition peut capter et refléter la lumière. Elle est idéale pour être exposée sur des étagères, des tables d'entrée ou des consoles, où elle peut devenir un point focal dans n'importe quel espace, qu'il soit classique ou moderne.

Pourquoi choisir une statue de Vénus au bain en céramique ?

Choisir une statue de Vénus en céramique signifie opter pour une œuvre d'art qui combine tradition et polyvalence décorative. La beauté intemporelle de la figure de Vénus, réinterprétée en céramique, ajoute une touche d'élégance et une note de classicisme qui enrichit n'importe quel espace, évoquant le charme de la mythologie et du design artistique.

La statue La belle paysanne en céramique représente une jeune femme paysanne, symbole de naturel et de beauté authentique. Réalisée en céramique, cette sculpture capte l'élégance de la vie rurale à travers des détails délicats et une finition lisse ou émaillée qui confère chaleur et douceur à la figure. Matériau et finition : La céramique offre une surface douce et raffinée, avec une finition qui peut varier de brillante à mate. L'émaillage, souvent utilisé pour ce type de sculpture, ajoute une touche de brillance et de durabilité, mettant en valeur les détails et les couleurs de la robe et des accessoires de la paysanne. Représentation de la paysanne : La figure de la paysanne est généralement représentée avec des vêtements simples et traditionnels, rappelant l'atmosphère de la campagne. Avec un panier de fleurs ou de fruits dans les mains, la jeune femme exprime sérénité et douceur, symbolisant le lien avec la nature et la vie simple. Les détails du visage et des accessoires sont harmonieusement définis, mettant en évidence la pureté et la beauté de cette figure rurale. Signification et valeur décorative : La statue La belle paysanne est un hommage à la beauté spontanée et à la tranquillité de la vie rurale. Cette représentation est idéale pour ceux qui apprécient le charme de la vie traditionnelle et souhaitent décorer leur maison avec un objet qui inspire calme et sérénité. Le matériau en céramique, typique de l'artisanat, rend la pièce raffinée tout en étant accessible, apportant une touche d'authenticité à tout environnement. Placement idéal : Parfaite pour les salons, les entrées ou les espaces rustiques, cette statue s'adapte facilement à divers contextes, enrichissant l'environnement avec une touche de simplicité et de beauté naturelle. Sa présence discrète et délicate s'intègre bien dans les environnements classiques ou rustiques, ajoutant une touche d'élégance traditionnelle.

Statue "La belle paysanne"

Article 121

Prix 450

Italie 1940

Style italien classique

État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur blanche bleue

Diamètre 18 cm

Hauteur 67 cm

La statue "La belle paysanne" en céramique représente une jeune femme paysanne, symbole de naturel et de beauté authentique. Réalisée en céramique, cette sculpture capte l'élégance de la vie rurale à travers des détails délicats et une finition lisse ou émaillée qui confère chaleur et douceur à la figure.

Matériau et finition :

La céramique offre une surface douce et raffinée, avec une finition qui peut varier de brillante à mate. L'émaillage, souvent utilisé pour ce type de sculpture, ajoute une touche de brillance et de durabilité, mettant en valeur les détails et les couleurs de la robe et des accessoires de la paysanne.

Représentation de la paysanne :

La figure de la paysanne est généralement représentée avec des vêtements simples et traditionnels, rappelant l'atmosphère de la campagne. Avec un panier de fleurs ou de fruits dans les mains, la jeune femme exprime sérénité et douceur, symbolisant le lien avec la nature et la vie simple. Les détails du visage et des accessoires sont harmonieusement définis, mettant en évidence la pureté et la beauté de cette figure rurale.

Signification et valeur décorative :

La statue "La belle paysanne" est un hommage à la beauté spontanée et à la tranquillité de la vie rurale. Cette représentation est idéale pour ceux qui apprécient le charme de la vie traditionnelle et souhaitent décorer leur maison avec un objet qui inspire calme et sérénité. Le matériau en céramique, typique de l'artisanat, rend la pièce raffinée tout en étant accessible, apportant une touche d'authenticité à tout environnement.

Placement idéal :

Parfaite pour les salons, les entrées ou les espaces rustiques, cette statue s'adapte facilement à divers contextes, enrichissant l'environnement avec une touche de simplicité et de beauté naturelle. Sa présence discrète et délicate s'intègre bien dans les environnements classiques ou rustiques, ajoutant une touche d'élégance traditionnelle.

Pourquoi choisir la statue en céramique "La belle paysanne" ?

Choisir une statue en céramique comme "La belle paysanne" signifie ajouter à votre collection un objet qui parle de tradition, de beauté et d'harmonie. La céramique donne à la statue une qualité délicate et en même temps durable, parfaite pour ceux qui cherchent une pièce décorative qui reflète des valeurs de simplicité et de grâce naturelle.

La statue Madame en céramique représente une figure féminine sophistiquée, au style royal et à l'apparence élégante. Cette sculpture, réalisée en céramique de haute qualité, comporte des détails raffinés qui rendent hommage à l'élégance d'une époque révolue, évoquant le charme des dames nobles. Matériau et Finition: La céramique, avec sa surface lisse et polie, confère à la statue une présence délicate et raffinée. La finition brillante ou émaillée met en valeur les détails de la figure et donne de la profondeur aux couleurs, tandis que les détails des vêtements, des coiffures et des accessoires sont soigneusement modélisés pour capturer l'élégance intemporelle d'une dame. Style et Détails de Madame: La figure représente une femme vêtue d'une robe raffinée, souvent ornée de dentelles et de drapés rappelant la mode aristocratique. L'attitude et la pose sont élégantes et mesurées, reflétant la grâce et la retenue caractéristiques des dames du passé. Les traits du visage, soignés et délicats, transmettent un sentiment de sérénité et de noblesse, faisant de cette statue un symbole parfait de raffinement. Signification et Valeur Décorative: La statue Madame est une célébration de la féminité aristocratique et du goût pour l'élégance intemporelle. Elle est idéale pour ceux qui apprécient le charme classique et souhaitent embellir leur environnement avec un objet au caractère artistique et distinctif. La céramique rend l'objet durable et facilement adaptable à des contextes décoratifs sophistiqués. Positionnement Idéal: Parfaite pour les salons, les bibliothèques ou les espaces au style classique, Madame est un élément décoratif qui attire l'attention et s'intègre harmonieusement dans des environnements traditionnels ou vintage. Son aspect distinctif est parfait pour créer une atmosphère élégante et accueillante, surtout si elle est accompagnée d'autres pièces décoratives au caractère classique. Pourquoi Choisir la Statue en Céramique Madame? Choisir Madame signifie ajouter une pièce de grande classe et de beauté classique à votre maison. La céramique, avec ses qualités esthétiques et durables, fait de cette statue un choix parfait pour ceux qui souhaitent aménager avec une touche de raffinement et rendre hommage au style intemporel des dames du passé.

Statue en céramique "Madame"

Article 122

Prix 140

Italie 1960

Style italien classique

État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente pas de défauts mais peut comporter des signes légers d'utilisation

Matériau céramique

Couleur blanche beige

Diamètre 11 cm

Hauteur 44 cm

La statue "Madame" en céramique représente une figure féminine sophistiquée, au style royal et à l’apparence élégante. Cette sculpture, réalisée en céramique de haute qualité, comporte des détails raffinés qui rendent hommage à l’élégance d’une époque révolue, évoquant le charme des dames nobles.

Matériau et Finition:

La céramique, avec sa surface lisse et polie, confère à la statue une présence délicate et raffinée. La finition brillante ou émaillée met en valeur les détails de la figure et donne de la profondeur aux couleurs, tandis que les détails des vêtements, des coiffures et des accessoires sont soigneusement modélisés pour capturer l'élégance intemporelle d'une dame.

Style et Détails de "Madame":

La figure représente une femme vêtue d'une robe raffinée, souvent ornée de dentelles et de drapés rappelant la mode aristocratique. L'attitude et la pose sont élégantes et mesurées, reflétant la grâce et la retenue caractéristiques des dames du passé. Les traits du visage, soignés et délicats, transmettent un sentiment de sérénité et de noblesse, faisant de cette statue un symbole parfait de raffinement.

Signification et Valeur Décorative:

La statue "Madame" est une célébration de la féminité aristocratique et du goût pour l’élégance intemporelle. Elle est idéale pour ceux qui apprécient le charme classique et souhaitent embellir leur environnement avec un objet au caractère artistique et distinctif. La céramique rend l’objet durable et facilement adaptable à des contextes décoratifs sophistiqués.

Positionnement Idéal:

Parfaite pour les salons, les bibliothèques ou les espaces au style classique, "Madame" est un élément décoratif qui attire l'attention et s'intègre harmonieusement dans des environnements traditionnels ou vintage. Son aspect distinctif est parfait pour créer une atmosphère élégante et accueillante, surtout si elle est accompagnée d'autres pièces décoratives au caractère classique.

Pourquoi Choisir la Statue en Céramique "Madame"?

Choisir "Madame" signifie ajouter une pièce de grande classe et de beauté classique à votre maison. La céramique, avec ses qualités esthétiques et durables, fait de cette statue un choix parfait pour ceux qui souhaitent aménager avec une touche de raffinement et rendre hommage au style intemporel des dames du passé.

La statuette Capodimonte Garçon Colonial est un exemple raffiné de l’art céramique italien, réalisée en porcelaine de haute qualité avec des détails minutieux et un caractère unique. Cette statuette représente un garçon en habits exotiques ou coloniaux, évoquant des atmosphères lointaines et des scénarios internationaux, typiques des représentations historiques de la tradition Capodimonte. Matériau et Finition: La porcelaine Capodimonte est réputée pour sa qualité et sa luminosité, avec une surface lisse qui met en valeur chaque détail. Cette statuette est réalisée avec une grande précision, présentant une finition lisse et des couleurs délicates qui donnent réalisme et raffinement à la figure. Style et Détails de la Représentation: Le garçon colonial est représenté avec des vêtements typiques, souvent décorés d’ornements qui rappellent des influences culturelles exotiques. Les traits du visage et la pose sont soigneusement modelés, conférant à la statuette un aspect vivant et caractéristique. Les couleurs, appliquées à la main, ajoutent de la profondeur et rendent la figure dynamique et fascinante. Signification et Valeur Décorative: Cette statuette représente non seulement une figure exotique, mais aussi une tradition artisanale qui célèbre la qualité et l'élégance de la porcelaine Capodimonte. C’est un objet décoratif parfait pour ceux qui aiment collectionner des objets au charme historique et au caractère exclusif, capable d’enrichir l’environnement d’une touche de classe. Positionnement Idéal: Idéale pour être exposée dans des vitrines, sur des étagères ou des tables, la statuette Garçon Colonial s'intègre parfaitement dans des collections d'objets d'art et des décors élégants, tant dans des contextes classiques que modernes. Son esthétique unique ajoute une touche d'internationalité et de curiosité historique. Pourquoi Choisir une Statuette Capodimonte? Une statuette Capodimonte comme Garçon Colonial n'est pas seulement un objet décoratif, mais une véritable œuvre d'art, témoin de la tradition céramique italienne. La précision des détails et la qualité de l'artisanat font de cette pièce un ajout précieux à toute collection d'art et un investissement de beauté intemporelle.

Statuette Capodimonte "Garçon colonial"

Article 123

Prix 80

Italie 1960

Style italien moderne

État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente pas de défauts mais peut comporter des signes légers d'utilisation

Matériau porcelaine

Couleur marron noir blanc vert

Diamètre 6,5 cm

Hauteur 16 cm

La statuette Capodimonte "Garçon Colonial" est un exemple raffiné de l'art céramique italien, réalisée en porcelaine de haute qualité avec des détails minutieux et un caractère unique. Cette statuette représente un garçon en habits exotiques ou coloniaux, évoquant des atmosphères lointaines et des scénarios internationaux, typiques des représentations historiques de la tradition Capodimonte.

Matériau et Finition:

La porcelaine Capodimonte est réputée pour sa qualité et sa luminosité, avec une surface lisse qui met en valeur chaque détail. Cette statuette est réalisée avec une grande précision, présentant une finition lisse et des couleurs délicates qui donnent réalisme et raffinement à la figure.

Style et Détails de la Représentation:

Le garçon colonial est représenté avec des vêtements typiques, souvent décorés d'ornements qui rappellent des influences culturelles exotiques. Les traits du visage et la pose sont soigneusement modelés, conférant à la statuette un aspect vivant et caractéristique. Les couleurs, appliquées à la main, ajoutent de la profondeur et rendent la figure dynamique et fascinante.

Signification et Valeur Décorative:

Cette statuette représente non seulement une figure exotique, mais aussi une tradition artisanale qui célèbre la qualité et l'élégance de la porcelaine Capodimonte. C'est un objet décoratif parfait pour ceux qui aiment collectionner des objets au charme historique et au caractère exclusif, capable d'enrichir l'environnement d'une touche de classe.

Positionnement Idéal:

Idéale pour être exposée dans des vitrines, sur des étagères ou des tables, la statuette "Garçon Colonial" s'intègre parfaitement dans des collections d'objets d'art et des décors élégants, tant dans des contextes classiques que modernes. Son esthétique unique ajoute une touche d'internationalité et de curiosité historique.

Pourquoi Choisir une Statuette Capodimonte?

Une statuette Capodimonte comme "Garçon Colonial" n'est pas seulement un objet décoratif, mais une véritable œuvre d'art, témoin de la tradition céramique italienne. La précision des détails et la qualité de l'artisanat font de cette pièce un ajout précieux à toute collection d'art et un investissement de beauté intemporelle.

La statuette Capodimonte Innamorati est une représentation élégante de la tendresse entre deux amoureux, réalisée en porcelaine Capodimonte, célèbre pour sa qualité et ses détails délicats. La figure se caractérise par la pose affectueuse des deux amoureux, capturés dans un moment intime et serein. Cette sculpture est montée sur une base en bois brillant et robuste, qui met en valeur son élégance et offre un contraste raffiné avec la luminosité de la porcelaine. Matériau et finition : La porcelaine Capodimonte est réputée pour sa finition brillante et sa capacité à restituer des détails réalistes, rendant les figures particulièrement expressives. Les nuances de couleur appliquées à la main accentuent les traits doux des visages et des vêtements des personnages, tandis que la base en bois ajoute de la stabilité et une touche de chaleur naturelle à la composition. Style et détails de la composition : La statuette représente un couple d'amoureux dans une étreinte délicate ou dans une pose romantique. Les vêtements, souvent riches en plis et détails floraux, rappellent l'élégance classique et mettent en valeur le savoir-faire des artisans Capodimonte. Les expressions douces et sereines des deux protagonistes font de la sculpture un élément idéal pour célébrer l'amour et l'intimité. Signification et valeur décorative : Innamorati représente non seulement un hommage à l'amour, mais aussi à l'artisanat italien de haute qualité. C'est une pièce idéale pour ceux qui souhaitent apporter une touche de romantisme et de raffinement dans leur maison, parfaite comme cadeau pour des occasions spéciales, telles que des anniversaires ou la Saint-Valentin. Positionnement idéal : Cette statuette, grâce à sa base en bois, se prête bien à être exposée sur des étagères, des consoles ou des tables basses, où elle peut se distinguer comme élément décoratif principal. Elle convient aussi bien aux environnements classiques qu'aux environnements modernes, apportant une touche de romantisme et d'élégance intemporelle. Pourquoi choisir une statuette Capodimonte Innamorati ? Cette statuette représente une œuvre d'art de valeur intemporelle. La qualité de la porcelaine Capodimonte et le soin apporté aux détails en font une pièce unique, célébrant l'amour avec grâce et raffinement, enrichissant n'importe quel espace avec son charme romantique et sa beauté intemporelle.

Statuette Capodimonte avec base en bois "Innamorati"

Article 124

Prix 110

Italie 1960

Style italien classique

État Très bon — Cet article vintage/antique n’a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d’utilisation

Matériau céramique bois

Couleur blanc rose marron

Longueur 12 cm

Profondeur 12 cm

Hauteur 23 cm

La statuette Capodimonte Innamorati est une représentation élégante de la tendresse entre deux amoureux, réalisée en porcelaine Capodimonte, célèbre pour sa qualité et ses détails délicats. La figure se caractérise par la pose affectueuse des deux amoureux, capturés dans un moment intime et serein. Cette sculpture est montée sur une base en bois brillant et robuste, qui met en valeur son élégance et offre un contraste raffiné avec la luminosité de la porcelaine.

Matériau et finition :

La porcelaine Capodimonte est réputée pour sa finition brillante et sa capacité à restituer des détails réalistes, rendant les figures particulièrement expressives. Les nuances de couleur appliquées à la main accentuent les traits doux des visages et des vêtements des personnages, tandis que la base en bois ajoute de la stabilité et une touche de chaleur naturelle à la composition.

Style et détails de la composition :

La statuette représente un couple d'amoureux dans une étreinte délicate ou dans une pose romantique. Les vêtements, souvent riches en plis et détails floraux, rappellent l'élégance classique et mettent en valeur le savoir-faire des artisans Capodimonte. Les expressions douces et sereines des deux protagonistes font de la sculpture un élément idéal pour célébrer l'amour et l'intimité.

Signification et valeur décorative :

Innamorati représente non seulement un hommage à l'amour, mais aussi à l'artisanat italien de haute qualité. C'est une pièce idéale pour ceux qui souhaitent apporter une touche de romantisme et de raffinement dans leur maison, parfaite comme cadeau pour des occasions spéciales, telles que des anniversaires ou la Saint-Valentin.

Positionnement idéal :

Cette statuette, grâce à sa base en bois, se prête bien à être exposée sur des étagères, des consoles ou des tables basses, où elle peut se distinguer comme élément décoratif principal. Elle convient aussi bien aux environnements classiques qu'aux environnements modernes, apportant une touche de romantisme et d'élégance intemporelle.

Pourquoi choisir une statuette Capodimonte Innamorati ?

Cette statuette représente une œuvre d'art de valeur intemporelle. La qualité de la porcelaine Capodimonte et le soin apporté aux détails en font une pièce unique, célébrant l'amour avec grâce et raffinement, enrichissant n'importe quel espace avec son charme romantique et sa beauté intemporelle.

Cette statuette en porcelaine Capodimonte représente un moment spontané et moderne : un jeune photographe qui, avec un appareil photo à la main, prend une photo d’une jeune fille en pose. Signée par Giuseppe Armani, l'un des maîtres de la sculpture en porcelaine, cette composition se distingue par le réalisme et la délicatesse des détails, immortalisant l'expressivité des personnages et la joie du moment. Matériau et finition : La statue est réalisée en fine porcelaine Capodimonte, avec des détails finement sculptés et terminés à la main. Les couleurs sont douces et naturelles, créant un effet réaliste et une composition qui capture l'essence d'un moment intime. La base en bois foncé fournit un support solide et élégant, mettant en valeur les tons délicats de la porcelaine. Style et détails de la scène : Armani est connu pour sa capacité à transmettre des émotions à travers les détails de ses sculptures. Ici, le jeune homme est représenté en train de cadrer la jeune fille, le visage concentré, tandis que la jeune fille pose avec aisance et une expression heureuse. Les vêtements et les traits des deux personnages sont finement détaillés, ajoutant profondeur et authenticité à la scène. Valeur décorative et de collection : Cette statue n'est pas seulement un hommage à la vie moderne, mais aussi une pièce précieuse de collection, qui incarne le style et le talent de Giuseppe Armani. Idéale pour ceux qui aiment l'art figuratif de haute qualité, elle est parfaite pour décorer une bibliothèque, une console ou une vitrine, où elle peut être appréciée comme objet distinctif. Positionnement idéal : Grâce à sa base en bois, la statuette s'adapte bien à des environnements élégants et modernes, apportant une touche de raffinement et de contemporanéité. C'est un excellent choix pour dynamiser une pièce et attirer l'attention sur un moment de tendresse et de légèreté. Pourquoi choisir la statue Giuseppe Armani Le jeune homme qui prend une photo de la jeune fille ? Cette sculpture représente un exemple d'art Capodimonte moderne, capable de transmettre des émotions quotidiennes avec une grande élégance. C'est une pièce qui allie tradition et modernité, réalisée avec l'habileté et le goût artistique distinctifs de Giuseppe Armani, ajoutant ainsi une touche de beauté intemporelle à tout environnement.

Statue Capodimonte avec base en bois "Le jeune homme qui prend une photo de la jeune fille" signée Giuseppe Armani

Article 125

Prix 230

Italie 1960

Style italien moderne

État Très bon — Cet article vintage/antique présente une légère éraflure sur la jupe

Matériau céramique bois

Couleur rouge marron vert blanc

Longueur 28 cm

Profondeur 13,5 cm

Hauteur 24 cm

Cette statuette en porcelaine Capodimonte représente un moment spontané et moderne : un jeune photographe qui, avec un appareil photo à la main, prend une photo d’une jeune fille en pose. Signée par Giuseppe Armani, l'un des maîtres de la sculpture en porcelaine, cette composition se distingue par le réalisme et la délicatesse des détails, immortalisant l'expressivité des personnages et la joie du moment.

Matériau et finition :

La statue est réalisée en fine porcelaine Capodimonte, avec des détails finement sculptés et terminés à la main. Les couleurs sont douces et naturelles, créant un effet réaliste et une composition qui capture l'essence d'un moment intime. La base en bois foncé fournit un support solide et élégant, mettant en valeur les tons délicats de la porcelaine.

Style et détails de la scène :

Armani est connu pour sa capacité à transmettre des émotions à travers les détails de ses sculptures. Ici, le jeune homme est représenté en train de cadrer la jeune fille, le visage concentré, tandis que la jeune fille pose avec aisance et une expression heureuse. Les vêtements et les traits des deux personnages sont finement détaillés, ajoutant profondeur et authenticité à la scène.

Valeur décorative et de collection :

Cette statue n'est pas seulement un hommage à la vie moderne, mais aussi une pièce précieuse de collection, qui incarne le style et le talent de Giuseppe Armani. Idéale pour ceux qui aiment l'art figuratif de haute qualité, elle est parfaite pour décorer une bibliothèque, une console ou une vitrine, où elle peut être appréciée comme objet distinctif.

Positionnement idéal :

Grâce à sa base en bois, la statuette s'adapte bien à des environnements élégants et modernes, apportant une touche de raffinement et de contemporanéité. C'est un excellent choix pour dynamiser une pièce et attirer l'attention sur un moment de tendresse et de légèreté.

Pourquoi choisir la statue Giuseppe Armani "Le jeune homme qui prend une photo de la jeune fille" ?

Cette sculpture représente un exemple d'art Capodimonte moderne, capable de transmettre des émotions quotidiennes avec une grande élégance. C'est une pièce qui allie tradition et modernité, réalisée avec l'habileté et le goût artistique distinctifs de Giuseppe Armani, ajoutant ainsi une touche de beauté intemporelle à tout environnement.

La statue Capodimonte des Danseurs de Flamenco capture l'énergie et la passion de la célèbre danse andalouse, où les mouvements élégants et intenses sont représentés avec des détails réalistes et dynamiques. La figure représente un couple de danseurs de flamenco dans une pose scénique : la danseuse portant une robe longue et ample, tandis que le danseur l'accompagne avec une expression concentrée et vigoureuse. La sculpture est montée sur une base en bois brillant, qui donne de la stabilité et enrichit l'œuvre d'une touche de classicisme. Matériau et Finition : Réalisée en porcelaine de haute qualité, la statue est finement sculptée et peinte à la main, suivant la tradition artistique de la manufacture de Capodimonte. Les couleurs vives de la robe de la danseuse et la finition mate de la porcelaine mettent en valeur chaque pli et détail, donnant réalisme et profondeur à la scène. Style et Détails de la Composition : La pose des danseurs, ainsi que les détails de leurs vêtements et expressions faciales, sont travaillés avec soin, évoquant l'intensité et la passion du flamenco. La danseuse est représentée avec une robe traditionnelle, ornée de dentelles et de volumes, tandis que le danseur est dans une posture fière et assurée, mettant en valeur la connexion entre les deux danseurs. Valeur Décorative et Artistique : La sculpture est une célébration de la danse et de la culture espagnole, un pièce unique qui apporte vivacité et mouvement à n'importe quel environnement. Idéale pour les collectionneurs et les amateurs de l'art de Capodimonte, elle s'intègre élégamment dans les salons ou les espaces dédiés à l'art, devenant un point focal d'impact. Placement Idéal : Parfaite pour être exposée sur une console, une table basse ou dans une vitrine, la base en bois accentue sa présence et lui donne de la stabilité. La statue ajoute du caractère à n'importe quel environnement, classique ou moderne, avec une touche d'exotisme et de style européen. Pourquoi Choisir la Statue des Danseurs de Flamenco Capodimonte ? Cette statue n'est pas seulement un objet décoratif, mais une œuvre d'art représentant une tradition culturelle vivante et passionnée. Les détails complexes, les couleurs et la qualité de la fabrication artisanale de Capodimonte font de cette sculpture une pièce précieuse, parfaite pour ceux qui souhaitent enrichir leur collection ou leur espace avec un objet qui parle d'histoire, d'art et de beauté intemporelle.

Statue Capodimonte "Danseurs de Flamenco" avec base en bois

Article 126

Prix 360

Italie 1960/70

Style Italien moderne

État Très bon — Cet article vintage/antique ne présente aucun défaut mais peut avoir de légers signes d'utilisation

Matériau céramique bois

Couleur rose blanc noir marron

Longueur 21 cm

Profondeur 17 cm

Hauteur 35 cm

La statue Capodimonte "Danseurs de Flamenco" capture l’énergie et la passion de la célèbre danse andalouse, où les mouvements élégants et intenses sont représentés avec des détails réalistes et dynamiques. La figure représente un couple de danseurs de flamenco dans une pose scénique : la danseuse portant une robe longue et ample, tandis que le danseur l'accompagne avec une expression concentrée et vigoureuse. La sculpture est montée sur une base en bois brillant, qui donne de la stabilité et enrichit l'œuvre d'une touche de classicisme.

Matériau et Finition :

Réalisée en porcelaine de haute qualité, la statue est finement sculptée et peinte à la main, suivant la tradition artistique de la manufacture de Capodimonte. Les couleurs vives de la robe de la danseuse et la finition mate de la porcelaine mettent en valeur chaque pli et détail, donnant réalisme et profondeur à la scène.

Style et Détails de la Composition :

La pose des danseurs, ainsi que les détails de leurs vêtements et expressions faciales, sont travaillés avec soin, évoquant l’intensité et la passion du flamenco. La danseuse est représentée avec une robe traditionnelle, ornée de dentelles et de volumes, tandis que le danseur est dans une posture fière et assurée, mettant en valeur la connexion entre les deux danseurs.

Valeur Décorative et Artistique :

La sculpture est une célébration de la danse et de la culture espagnole, une pièce unique qui apporte vivacité et mouvement à n’importe quel environnement. Idéale pour les collectionneurs et les amateurs d’art Capodimonte, elle s’intègre élégamment dans les salons ou les espaces dédiés à l’art, devenant un point focal d’impact.

Placement Idéal :

Parfaite pour être exposée sur une console, une table basse ou dans une vitrine, la base en bois accentue sa présence et lui donne de la stabilité. La statue ajoute du caractère à n'importe quel environnement, classique ou moderne, avec une touche d'exotisme et de style européen.

Pourquoi Choisir la Statue "Danseurs de Flamenco" Capodimonte ?

Cette statue n'est pas seulement un objet décoratif, mais une œuvre d'art qui représente une tradition culturelle vivante et passionnée. Les détails complexes, les couleurs et la qualité de la fabrication artisanale Capodimonte font de cette sculpture une pièce précieuse, parfaite pour ceux qui souhaitent enrichir leur collection ou leur espace avec un objet qui parle d'histoire, d'art et de beauté intemporelle.

La statue en céramique Couple de Pingouins représente un portrait fascinant de deux pingouins, côte à côte, symbole d'affection et de fidélité. Ce couple de pingouins, réalisé avec des détails soignés, capture la sympathie et l'élégance des animaux, en faisant une sculpture décorative adaptée à tout type d'environnement. La céramique lisse et brillante donne à la figure un aspect raffiné, tandis que les couleurs traditionnelles – blanc et noir avec des détails délicats – ajoutent une touche d'authenticité. Matériau et Finition : La céramique de haute qualité rend la statue robuste et durable, avec une surface émaillée qui reflète agréablement la lumière, offrant à la sculpture une luminosité naturelle. Le travail artisanal se remarque dans les lignes douces et les formes réalistes qui donnent de la personnalité aux pingouins. Design et Détails : Les deux pingouins sont représentés dans une posture tendre et proche, évoquant l'idée de couple et de lien affectueux. La sculpture peut présenter de petits détails comme la nuance des plumes et les expressions faciales douces, qui ajoutent réalisme et caractère à la pièce. Valeur Décorative et Symbolique : Le couple de pingouins est parfait pour ceux qui recherchent une pièce décorative représentant l'amour et l'union. La statue s'adapte à différents styles de décoration, du moderne au classique, et apporte une touche d'élégance et de douceur à la maison. Placement Idéal : Idéale sur des étagères, des tables basses ou dans des vitrines, où le contraste des couleurs peut ressortir. La statue est parfaite pour ajouter un élément de nature et de simplicité dans n'importe quelle pièce, et est également une excellente idée cadeau pour célébrer un lien spécial. Pourquoi Choisir la Statue Couple de Pingouins en Céramique ? Cette statue n'est pas seulement un objet décoratif, mais aussi un symbole de fidélité et d'affection. La qualité de la céramique et le soin apporté aux détails font de cette pièce un choix élégant pour ceux qui aiment l'art figuratif et souhaitent ajouter une touche de sympathie et de chaleur à leurs espaces domestiques.

Statue "Couple de pingouins"

Article 127

Prix 180

Italie 1960

Style Italien moderne

État Très bon — Cet article vintage/antique ne présente aucun défaut mais peut avoir de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur noir blanc jaune vert

Longueur 10 cm

Profondeur 12 cm

Hauteur 20 cm

La statue en céramique "Couple de Pingouins" représente un portrait fascinant de deux pingouins, côte à côte, symbole d'affection et de fidélité. Ce couple de pingouins, réalisé avec des détails soignés, capture la sympathie et l'élégance des animaux, en faisant une sculpture décorative adaptée à tout type d'environnement. La céramique lisse et brillante donne à la figure un aspect raffiné, tandis que les couleurs traditionnelles – blanc et noir avec des détails délicats – ajoutent une touche d'authenticité.

Matériau et Finition :

La céramique de haute qualité rend la statue robuste et durable, avec une surface émaillée qui reflète agréablement la lumière, offrant à la sculpture une luminosité naturelle. Le travail artisanal se remarque dans les lignes douces et les formes réalistes qui donnent de la personnalité aux pingouins.

Design et Détails :

Les deux pingouins sont représentés dans une posture tendre et proche, évoquant l'idée de couple et de lien affectueux. La sculpture peut présenter de petits détails comme la nuance des plumes et les expressions faciales douces, qui ajoutent réalisme et caractère à la pièce.

Valeur Décorative et Symbolique :

Le couple de pingouins est parfait pour ceux qui recherchent une pièce décorative représentant l'amour et l'union. La statue s'adapte à différents styles de décoration, du moderne au classique, et apporte une touche d'élégance et de douceur à la maison.

Placement Idéal :

Idéale sur des étagères, des tables basses ou dans des vitrines, où le contraste des couleurs peut ressortir. La statue est parfaite pour ajouter un élément de nature et de simplicité dans n'importe quelle pièce, et est également une excellente idée cadeau pour célébrer un lien spécial.

Pourquoi Choisir la Statue "Couple de Pingouins" en Céramique ?

Cette statue n'est pas seulement un objet décoratif, mais aussi un symbole de fidélité et d'affection. La qualité de la céramique et le soin apporté aux détails font de cette pièce un choix élégant pour ceux qui aiment l'art figuratif et souhaitent ajouter une touche de sympathie et de chaleur à leurs espaces domestiques.

Ce duo de potiches signées Gualdo Tadino représente un excellent exemple de la céramique artisanale italienne, avec un design qui allie tradition et raffinement. Les potiches, de forme élégante et raffinée, sont caractérisées par des détails sculptés avec maîtrise et une décoration minutieuse à la main, typique des manufactures de Gualdo Tadino. Chaque potiche est une œuvre unique qui porte avec elle l'héritage d'une longue tradition céramique, reconnue à l'international pour sa qualité et pour l'utilisation de techniques enracinées dans les siècles passés. Matériau et finition : Les potiches sont réalisées en céramique de haute qualité, avec une surface brillante qui met en valeur la beauté des couleurs et des motifs décoratifs. La signature Gualdo Tadino garantit l'authenticité et l'artisanat. La céramique est traitée avec des techniques de glaçure qui préservent sa brillance et sa durabilité dans le temps. Design et décorations : Les potiches se distinguent par leur élégance et la précision des détails. Les décorations, allant des motifs floraux aux géométriques, sont appliquées à la main avec une grande maîtrise, conférant à chaque pièce un aspect exclusif. La forme classique de la potiche, avec un corps large et un col étroit, rend hommage aux traditions historiques des céramiques italiennes, tout en s'adaptant à des environnements modernes. Valeur décorative et artistique : Les potiches Gualdo Tadino sont parfaites pour ceux qui recherchent un objet décoratif élégant et sophistiqué, capable d'ajouter du caractère à n'importe quel environnement. Leur design soigné les rend idéales pour être exposées dans des salons, des salles à manger ou des vitrines, où elles peuvent servir de point focal. Positionnement idéal : Grâce à leur élégance et à la qualité des matériaux, ces potiches conviennent pour décorer des environnements raffinés. Elles peuvent être placées sur des consoles, des tables basses ou comme centre de table, où leurs détails lumineux attireront l'attention de tous. Pourquoi choisir ce duo de potiches signées Gualdo Tadino ? Les potiches signées Gualdo Tadino sont des pièces de haute classe qui non seulement décorent un espace, mais racontent aussi l'histoire d'une tradition céramique enracinée au cœur de l'Italie. La qualité artisanale et la beauté des détails font de ces potiches un objet de valeur, parfait pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de raffinement et d'histoire à leur espace.

Duo de potiches signées Gualdo Tadino

Article 128

Prix 820

Italie 1940

Style Italien classique

État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente aucun défaut mais peut comporter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur rouge blanc

Diamètre 21 cm

Hauteur 44 cm

Ce duo de potiches signées Gualdo Tadino représente un excellent exemple de la céramique artisanale italienne, avec un design qui allie tradition et raffinement. Les potiches, de forme élégante et raffinée, sont caractérisées par des détails sculptés avec maîtrise et une décoration minutieuse à la main, typique des manufactures de Gualdo Tadino. Chaque potiche est une œuvre unique qui porte avec elle l'héritage d'une longue tradition céramique, reconnue à l'international pour sa qualité et pour l'utilisation de techniques enracinées dans les siècles passés.

Matériau et finition :

Les potiches sont réalisées en céramique de haute qualité, avec une surface brillante qui met en valeur la beauté des couleurs et des motifs décoratifs. La signature Gualdo Tadino garantit l'authenticité et l'artisanat. La céramique est traitée avec des techniques de glaçure qui préservent sa brillance et sa durabilité dans le temps.

Design et décorations :

Les potiches se distinguent par leur élégance et la précision des détails. Les décorations, allant des motifs floraux aux géométriques, sont appliquées à la main avec une grande maîtrise, conférant à chaque pièce un aspect exclusif. La forme classique de la potiche, avec un corps large et un col étroit, rend hommage aux traditions historiques des céramiques italiennes, tout en s'adaptant à des environnements modernes.

Valeur décorative et artistique :

Les potiches Gualdo Tadino sont parfaites pour ceux qui recherchent un objet décoratif élégant et sophistiqué, capable d'ajouter du caractère à n'importe quel environnement. Leur design soigné les rend idéales pour être exposées dans des salons, des salles à manger ou des vitrines, où elles peuvent servir de point focal.

Positionnement idéal :

Grâce à leur élégance et à la qualité des matériaux, ces potiches conviennent pour décorer des environnements raffinés. Elles peuvent être placées sur des consoles, des tables basses ou comme centre de table, où leurs détails lumineux attireront l'attention de tous.

Pourquoi choisir ce duo de potiches signées Gualdo Tadino ?

Les potiches signées Gualdo Tadino sont des pièces de haute classe qui non seulement décorent un espace, mais racontent aussi l'histoire d'une tradition céramique enracinée au cœur de l'Italie. La qualité artisanale et la beauté des détails font de ces potiches un objet de valeur, parfait pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de raffinement et d'histoire à leur espace.

Ce duo de potiches signées Alfredo Ciulli témoigne de la maîtrise et de la tradition artisanale de la céramique italienne, avec un design élégant et raffiné qui reflète le style unique de la manufacture de Sesto Fiorentino. Les potiches, réalisées à la main, présentent des formes classiques et des détails décoratifs qui mettent en valeur l'art de la céramique toscane, célèbre pour l'utilisation de glaçures de haute qualité et pour ses motifs ornementaux uniques. Matériau et finition : Les potiches sont réalisées en céramique de haute qualité, avec une surface émaillée qui met en valeur leur brillance. La signature d'Alfredo Ciulli, céramiste et designer renommé, garantit l'authenticité et la valeur de chaque pièce. La fabrication artisanale rend chaque potiche unique, avec des détails recherchés qui ajoutent une touche de classe. Design et décorations : Les potiches se caractérisent par un design élégant et harmonieux. Les décorations, comprenant des motifs floraux, géométriques ou stylisés, sont appliquées avec précision, mettant en valeur la beauté naturelle de la céramique. La forme de la potiche est généralement classique, avec un corps évasé et un col étroit, créant un équilibre visuel parfait. Chaque détail, de la base à la finition du bord, est soigné pour offrir une pièce de grande valeur esthétique. Valeur décorative et artistique : Les potiches signées Alfredo Ciulli sont idéales pour ceux qui souhaitent enrichir leur environnement avec des objets décoratifs de haut niveau. La qualité artisanale et la beauté des décorations font de ces potiches des pièces exclusives pour ceux qui apprécient l'art de la céramique et un design raffiné. Positionnement idéal : Parfaites pour être exposées dans des environnements élégants comme des salons, des salles à manger ou des vitrines, ces potiches peuvent ajouter une touche de luxe et de personnalité à tout espace. Grâce à leur élégance, elles s'intègrent facilement dans des environnements classiques comme modernes. Pourquoi choisir ce duo de potiches signées Alfredo Ciulli ? Les potiches signées Alfredo Ciulli représentent l'excellence de la céramique artisanale italienne, avec une beauté intemporelle et un design qui les rend précieuses. La signature d'Alfredo Ciulli est synonyme de haute qualité et d'esthétique raffinée qui rendra chaque espace unique. Si vous êtes à la recherche d'une œuvre d'art qui allie tradition, élégance et originalité, ces potiches sont le choix parfait.

Duo de potiches signées Alfredo Ciulli Sesto Fiorentino

Article 129

Prix 740

Italie 1930

Style Italien classique

État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente aucun défaut mais peut comporter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur vert rose blanc

Diamètre 14 cm

Hauteur 23,5 cm

Ce duo de potiches signées Alfredo Ciulli témoigne de la maîtrise et de la tradition artisanale de la céramique italienne, avec un design élégant et raffiné qui reflète le style unique de la manufacture de Sesto Fiorentino. Les potiches, réalisées à la main, présentent des formes classiques et des détails décoratifs qui mettent en valeur l'art de la céramique toscane, célèbre pour l'utilisation de glaçures de haute qualité et pour ses motifs ornementaux uniques.

Matériau et finition :

Les potiches sont réalisées en céramique de haute qualité, avec une surface émaillée qui met en valeur leur brillance. La signature d'Alfredo Ciulli, céramiste et designer renommé, garantit l'authenticité et la valeur de chaque pièce. La fabrication artisanale rend chaque potiche unique, avec des détails recherchés qui ajoutent une touche de classe.

Design et décorations :

Les potiches se caractérisent par un design élégant et harmonieux. Les décorations, comprenant des motifs floraux, géométriques ou stylisés, sont appliquées avec précision, mettant en valeur la beauté naturelle de la céramique. La forme de la potiche est généralement classique, avec un corps évasé et un col étroit, créant un équilibre visuel parfait. Chaque détail, de la base à la finition du bord, est soigné pour offrir une pièce de grande valeur esthétique.

Valeur décorative et artistique :

Les potiches signées Alfredo Ciulli sont idéales pour ceux qui souhaitent enrichir leur environnement avec des objets décoratifs de haut niveau. La qualité artisanale et la beauté des décorations font de ces potiches des pièces exclusives pour ceux qui apprécient l'art de la céramique et un design raffiné.

Positionnement idéal :

Parfaites pour être exposées dans des environnements élégants comme des salons, des salles à manger ou des vitrines, ces potiches peuvent ajouter une touche de luxe et de personnalité à tout espace. Grâce à leur élégance, elles s'intègrent facilement dans des environnements classiques comme modernes.

Pourquoi choisir ce duo de potiches signées Alfredo Ciulli ?

Les potiches signées Alfredo Ciulli représentent l'excellence de la céramique artisanale italienne, avec une beauté intemporelle et un design qui les rend précieuses. La signature d'Alfredo Ciulli est synonyme de haute qualité et d'esthétique raffinée qui rendra chaque espace unique. Si vous êtes à la recherche d'une œuvre d'art qui allie tradition, élégance et originalité, ces potiches sont le choix parfait.

Cette statuette Capodimonte, signée par A. Belcari, représente une scène élégante capturant la délicatesse d'une jeune femme avec son chien. Réalisée en céramique de haute qualité, la statuette est une fusion d'art figuratif et de savoir-faire artisanal, typique de la manufacture Capodimonte, célèbre pour ses détails minutieux et la finesse de sa décoration. Matériau et finition : La céramique utilisée est d'excellente qualité, traitée avec des émaux brillants qui en rehaussent l'éclat. La signature A. Belcari ajoute de la valeur et de l'authenticité à l'œuvre, confirmant son origine d'un artiste reconnu pour ses œuvres en céramique. La statue se caractérise par une finition soignée et une patine qui en augmente le charme. Design et détails : La figure de la Jeune fille avec chien est représentée avec grâce, capturant l'élégance et la douceur de la jeune femme, qui porte une robe raffinée et tient le chien d'un geste affectueux. Le chien, également bien sculpté, ajoute une dimension de tendresse à l'œuvre. Les détails de la robe, du visage et du chien sont sculptés avec soin, mettant en valeur le talent de l'artiste dans le traitement de chaque détail. Valeur décorative et artistique : Cette statuette est un objet décoratif de grand charme, qui s'intègre parfaitement dans des environnements raffinés et classiques. La représentation de la jeune femme et du chien transmet un sentiment d'affection et de grâce, en faisant un choix idéal pour ceux qui souhaitent un objet décoratif alliant élégance et douceur. Positionnement idéal : La statuette est parfaite pour être exposée sur une étagère, une table basse ou une vitrine. Sa finesse dans les détails en fait un point focal dans chaque espace, capable d'enrichir des pièces telles que les salons, les chambres à coucher ou même les bureaux. Pourquoi choisir la statuette Capodimonte Jeune fille avec chien ? Cette statuette n'est pas seulement un objet décoratif, mais une véritable œuvre d'art qui raconte la sophistication de la céramique Capodimonte. La signature de A. Belcari garantit la qualité et l'authenticité de l'œuvre, tandis que le sujet tendre et affectueux en fait un choix parfait pour les collectionneurs et les amateurs de céramiques artistiques. Si vous recherchez une pièce élégante et raffinée, cette statuette sera un ajout précieux à votre collection ou à votre décoration.

Statuette Capodimonte "Jeune fille avec chien" signée A. Belcari

Article 130

Prix 230

Italie 1960

Style italien classique

État très bon — Cet article vintage/antique n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau : céramique, bois

Couleur : blanc, gris

Diamètre : 12 cm

Hauteur : 28 cm

Cette statuette Capodimonte, signée par A. Belcari, représente une scène élégante capturant la délicatesse d'une jeune femme avec son chien. Réalisée en céramique de haute qualité, la statuette est une fusion d'art figuratif et de savoir-faire artisanal, typique de la manufacture Capodimonte, célèbre pour ses détails minutieux et la finesse de sa décoration.

Matériau et finition :

La céramique utilisée est d'excellente qualité, traitée avec des émaux brillants qui en rehaussent l'éclat. La signature A. Belcari ajoute de la valeur et de l'authenticité à l'œuvre, confirmant son origine d'un artiste reconnu pour ses œuvres en céramique. La statue se caractérise par une finition soignée et une patine qui en augmente le charme.

Design et détails :

La figure de la "Jeune fille avec chien" est représentée avec grâce, capturant l'élégance et la douceur de la jeune femme, qui porte une robe raffinée et tient le chien d'un geste affectueux. Le chien, également bien sculpté, ajoute une dimension de tendresse à l'œuvre. Les détails de la robe, du visage et du chien sont sculptés avec soin, mettant en valeur le talent de l'artiste dans le traitement de chaque détail.

Valeur décorative et artistique :

Cette statuette est un objet décoratif de grand charme, qui s'intègre parfaitement dans des environnements raffinés et classiques. La représentation de la jeune femme et du chien transmet un sentiment d'affection et de grâce, en faisant un choix idéal pour ceux qui souhaitent un objet décoratif alliant élégance et douceur.

Positionnement idéal :

La statuette est parfaite pour être exposée sur une étagère, une table basse ou une vitrine. Sa finesse dans les détails en fait un point focal dans chaque espace, capable d'enrichir des pièces telles que les salons, les chambres à coucher ou même les bureaux.

Pourquoi choisir la statuette Capodimonte "Jeune fille avec chien" ?

Cette statuette n'est pas seulement un objet décoratif, mais une véritable œuvre d'art qui raconte la sophistication de la céramique Capodimonte. La signature de A. Belcari garantit la qualité et l'authenticité de l'œuvre, tandis que le sujet tendre et affectueux en fait un choix parfait pour les collectionneurs et les amateurs de céramiques artistiques. Si vous recherchez une pièce élégante et raffinée, cette statuette sera un ajout précieux à votre collection ou à votre décoration.

Le panier en céramique de Bassano est un exemple authentique de la tradition céramique vénitienne, célèbre pour son artisanat et son design raffiné. Cette création, réalisée à la main par les maîtres céramistes de Bassano del Grappa, se distingue par son élégance et la minutie de ses détails, des éléments qui rendent chaque pièce unique. Matériau et finition : La céramique de Bassano est renommée pour l'utilisation de brillants émaux et pour sa résistance. Ce panier est réalisé avec une céramique de haute qualité, traitée pour garantir une surface lisse et durable. La finition brillante et la minutie de la décoration permettent de mettre en valeur la beauté naturelle du matériau. Design et décorations : Le panier en céramique de Bassano présente un design classique et harmonieux, avec une tresse délicate qui rappelle la forme d'un véritable panier tressé. La décoration peut varier de motifs floraux, géométriques ou traditionnels, peints à la main avec des couleurs vives ou des tons plus délicats, selon le style. L'habileté des artisans à rendre les détails réalistes confère à ce panier un aspect exclusif. Valeur décorative : Ce panier n'est pas seulement un objet fonctionnel, mais aussi un élément décoratif qui ajoute élégance et style à n'importe quel environnement. La céramique de Bassano est un symbole de tradition, et le panier devient une pièce qui non seulement enrichit la décoration mais raconte aussi l'histoire de la manufacture. Positionnement idéal : Parfait pour être exposé sur une table, un meuble ou dans une vitrine, le panier en céramique de Bassano ajoute une touche d'élégance à n'importe quel espace, du plus classique au plus moderne. C'est aussi un objet idéal comme cadeau, représentant un artisanat authentique et recherché. Pourquoi choisir le panier en céramique de Bassano ? Le panier en céramique de Bassano est l'objet parfait pour ceux qui recherchent une pièce alliant fonctionnalité et beauté artistique. Grâce à la qualité des matériaux et à l'habileté des céramistes de Bassano, c'est une œuvre d'art qui s'adapte à tous les environnements, apportant avec elle l'histoire et l'élégance de la tradition vénitienne. Si vous souhaitez un objet qui enrichisse votre maison avec style et classe, le panier en céramique de Bassano est un choix idéal.

Panier en céramique de Bassano

Article 131

Prix 80

Italie 1960

Style italien classique

État très bon — Cet article vintage/antique n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau : céramique

Couleur : blanc, vert, orange

Longueur : 21,5 cm

Profondeur : 13 cm

Hauteur : 10 cm

Le panier en céramique de Bassano est un exemple authentique de la tradition céramique vénitienne, célèbre pour son artisanat et son design raffiné. Cette création, réalisée à la main par les maîtres céramistes de Bassano del Grappa, se distingue par son élégance et la minutie de ses détails, des éléments qui rendent chaque pièce unique.

Matériau et finition :

La céramique de Bassano est renommée pour l'utilisation de brillants émaux et pour sa résistance. Ce panier est réalisé avec une céramique de haute qualité, traitée pour garantir une surface lisse et durable. La finition brillante et la minutie de la décoration permettent de mettre en valeur la beauté naturelle du matériau.

Design et décorations :

Le panier en céramique de Bassano présente un design classique et harmonieux, avec une tresse délicate qui rappelle la forme d'un véritable panier tressé. La décoration peut varier de motifs floraux, géométriques ou traditionnels, peints à la main avec des couleurs vives ou des tons plus délicats, selon le style. L'habileté des artisans à rendre les détails réalistes confère à ce panier un aspect exclusif.

Valeur décorative :

Ce panier n'est pas seulement un objet fonctionnel, mais aussi un élément décoratif qui ajoute élégance et style à n'importe quel environnement. La céramique de Bassano est un symbole de tradition, et le panier devient une pièce qui non seulement enrichit la décoration mais raconte aussi l'histoire de la manufacture.

Positionnement idéal :

Parfait pour être exposé sur une table, un meuble ou dans une vitrine, le panier en céramique de Bassano ajoute une touche d'élégance à n'importe quel espace, du plus classique au plus moderne. C'est aussi un objet idéal comme cadeau, représentant un artisanat authentique et recherché.

Pourquoi choisir le panier en céramique de Bassano ?

Le panier en céramique de Bassano est l'objet parfait pour ceux qui recherchent une pièce alliant fonctionnalité et beauté artistique. Grâce à la qualité des matériaux et à l'habileté des céramistes de Bassano, c'est une œuvre d'art qui s'adapte à tous les environnements, apportant avec elle l'histoire et l'élégance de la tradition vénitienne. Si vous souhaitez un objet qui enrichisse votre maison avec style et classe, le panier en céramique de Bassano est un choix idéal.

La statue Capodimonte Chien est une sculpture raffinée en céramique qui capture l'élégance et le réalisme du monde animal, typique des œuvres produites par la célèbre manufacture de Capodimonte. Cette statuette représente un chien dans une pose vive et naturelle, mettant en valeur la grande maîtrise des céramistes pour reproduire des détails si réalistes en céramique. Matériau et Finition : Réalisée en céramique fine de haute qualité, la statue présente une surface lisse et brillante qui met en valeur l'éclat. Les détails sont peints à la main, avec une palette de couleurs naturelles qui rendent la figure du chien extrêmement réaliste. L'attention aux détails du museau, des yeux et du pelage donne à la statuette un aspect vivant et suggestif. Design et Détails : Chaque aspect de la statue, du mouvement des pattes à la posture du chien, est sculpté avec une précision impressionnante. Le chien est représenté de manière délicate et affectueuse, avec une expression qui capture l'âme de l'animal, réussissant à transmettre émotion et vivacité. Ce type de sculpture démontre l'habileté des artistes de Capodimonte à donner vie à des formes et des détails complexes. Valeur Décorative et Artistique : La statue Capodimonte Chien est une œuvre d'art qui va au-delà de la simple décoration. C'est une œuvre d'art qui ajoute une touche d'élégance et d'authenticité à n'importe quel environnement. Grâce à sa beauté et à l'artisanat de la céramique Capodimonte, cette statuette représente une valeur culturelle et artistique de grande qualité. Positionnement Idéal : Parfaite pour être exposée dans des environnements classiques, modernes ou élégants, la statue Capodimonte Chien peut devenir un élément distinctif d'une collection de céramiques ou un pièce unique pour un salon, une vitrine ou une étagère. Sa beauté intemporelle en fait également un cadeau idéal pour les amateurs de céramique et d'animaux. Pourquoi Choisir la Statue Capodimonte Chien ? La statue Capodimonte Chien représente un choix idéal pour ceux qui apprécient l'art et la céramique de haute qualité. Avec sa capacité à capturer la naturalité et l'élégance des animaux, elle est parfaite pour ceux qui recherchent une pièce de design qui allie beauté et tradition. La céramique Capodimonte est célèbre dans le monde entier pour sa qualité et sa raffinement, et cette statuette n'en fait pas exception.

Statue Capodimonte "Chien"

Article 132

Prix 220

Italie 1970

Style Italien moderne

État Très bon — Cet article vintage/antique ne présente aucun défaut mais peut avoir de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur blanche

Longueur 16 cm

Profondeur 14 cm

Hauteur 46,5 cm

La statue Capodimonte "Chien" est une sculpture raffinée en céramique qui capture l'élégance et le réalisme du monde animal, typique des œuvres produites par la célèbre manufacture de Capodimonte. Cette statuette représente un chien dans une pose vivante et naturelle, mettant en valeur la grande maîtrise des céramistes pour reproduire des détails réalistes en céramique.

Matériau et Finition :

Réalisée en céramique fine de haute qualité, la statue présente une surface lisse et brillante qui met en valeur l'éclat. Les détails sont peints à la main, avec une palette de couleurs naturelles qui rendent la figure du chien extrêmement réaliste. L'attention portée aux détails du museau, des yeux et du pelage donne à la statuette un aspect vivant et suggestif.

Design et Détails :

Chaque aspect de la statue, du mouvement des pattes à la posture du chien, est sculpté avec une précision impressionnante. Le chien est représenté de manière délicate et affectueuse, avec une expression qui capture l'âme de l'animal, réussissant à transmettre émotion et vivacité. Ce type de sculpture démontre l'habileté des artistes de Capodimonte à donner vie à des formes et des détails complexes.

Valeur Décorative et Artistique :

La statue Capodimonte "Chien" est un objet qui va au-delà de la simple décoration. C'est une œuvre d'art qui ajoute une touche d'élégance et d'authenticité à n'importe quel environnement. Grâce à sa beauté et à l'artisanat de la céramique Capodimonte, cette statuette représente une valeur culturelle et artistique précieuse.

Positionnement Idéal :

Idéale pour être exposée dans des environnements classiques, modernes ou élégants, la statue Capodimonte "Chien" peut devenir un élément distinctif d'une collection de céramiques ou un objet unique pour un salon, une vitrine ou une étagère. Sa beauté intemporelle en fait également un cadeau idéal pour les amoureux de la céramique et des animaux.

Pourquoi Choisir la Statue Capodimonte "Chien" ?

La statue Capodimonte "Chien" est un choix idéal pour ceux qui apprécient l'art et la céramique de haute qualité. Avec sa capacité à capturer la naturalité et l'élégance des animaux, elle est parfaite pour ceux qui recherchent une pièce de design qui allie beauté et tradition. La céramique Capodimonte est renommée dans le monde entier pour sa qualité et son raffinement, et cette statuette ne fait pas exception.

Le chandelier en céramique de Bassano Putto qui joue de la lyre est une œuvre élégante d'artisanat qui allie la tradition céramique vénitienne à la finesse de l'art décoratif. Cette création, réalisée par les maîtres céramistes de Bassano del Grappa, représente un putto, une figure angélique dans le style rococo, jouant de la lyre, symbole d'harmonie et de grâce. Matériau et Finition : Le chandelier est réalisé en céramique de haute qualité, avec une surface lisse et brillante qui met en valeur la brillance des couleurs. La technique de céramique de Bassano est célèbre pour sa résistance et son soin dans le travail, permettant aux détails les plus fins de ressortir de manière extraordinaire. Le putto est modelé avec délicatesse et enrichi de couleurs vives, évoquant l'harmonie et la légèreté de la musique. Design et Détails : Le chandelier présente un design raffiné, avec le putto au centre, représenté en train de jouer de la lyre. La pose naturelle et le mouvement dynamique de la figure apportent un sens de vitalité à l'objet, créant un équilibre entre l'art et la fonctionnalité. La céramique est décorée de motifs élégants, ajoutant une touche de classe sans alourdir la composition. Valeur Décorative et Artistique : Ce chandelier n'est pas seulement un élément fonctionnel pour l'éclairage, mais également une véritable œuvre d'art. La figure du putto jouant de la lyre est symbole de beauté et de sérénité, et le chandelier en céramique de Bassano porte en lui l'élégance et la tradition de la céramique italienne. Il est idéal pour ajouter une touche de raffinement à n'importe quel environnement, d'une salle à manger à un salon élégant. Positionnement Idéal : Parfait pour être exposé sur une étagère, une table ou une vitrine, ce chandelier en céramique de Bassano s'intègre harmonieusement dans des environnements classiques, mais peut aussi ajouter une touche de luxe à des espaces plus modernes. C'est un objet décoratif qui se distingue, rendant l'environnement plus sophistiqué et accueillant. Pourquoi Choisir le Chandelier en Céramique de Bassano Putto qui joue de la lyre ? Le chandelier en céramique de Bassano Putto qui joue de la lyre est parfait pour ceux qui désirent un objet alliant esthétique et fonctionnalité, avec un design qui capte l'essence de la beauté et de l'harmonie. La céramique de Bassano est renommée pour son artisanat et la qualité de ses matériaux, et ce chandelier en est un exemple parfait. Une œuvre d'art qui transforme chaque environnement par son élégance et son charme intemporel.

Chandelier en céramique de Bassano "Putto qui joue de la lyre"

Article 133

Prix 230

Italie 1950

Style Italien moderne

État Très bon — Cet article vintage/antique ne présente aucun défaut mais peut avoir de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur blanche, verte, rouge

Longueur 15 cm

Profondeur 7 cm

Hauteur 14,5 cm

Le chandelier en céramique de Bassano "Putto qui joue de la lyre" est une élégante œuvre artisanale qui allie la tradition céramique vénitienne à la finesse de l'art décoratif. Cette création, réalisée par les maîtres céramistes de Bassano del Grappa, représente un putto, une figure angélique dans le style rococo, jouant de la lyre, symbole d'harmonie et de grâce.

Matériau et Finition :

Le chandelier est réalisé en céramique de haute qualité, avec une surface lisse et brillante qui met en valeur la brillance des couleurs. La technique de céramique de Bassano est célèbre pour sa résistance et son soin dans le travail, permettant aux détails les plus fins de ressortir de manière extraordinaire. Le putto est modelé avec délicatesse et enrichi de couleurs vives, évoquant l'harmonie et la légèreté de la musique.

Design et Détails :

Le chandelier présente un design raffiné, avec le putto au centre, représenté en train de jouer de la lyre. La pose naturelle et le mouvement dynamique de la figure apportent un sens de vitalité à l'objet, créant un équilibre entre l'art et la fonctionnalité. La céramique est décorée de motifs élégants, ajoutant une touche de classe sans alourdir la composition.

Valeur Décorative et Artistique :

Ce chandelier n'est pas seulement un élément fonctionnel pour l'éclairage, mais également une véritable œuvre d'art. La figure du putto jouant de la lyre est symbole de beauté et de sérénité, et le chandelier en céramique de Bassano porte en lui l'élégance et la tradition de la céramique italienne. Il est idéal pour ajouter une touche de raffinement à n'importe quel environnement, d'une salle à manger à un salon élégant.

Positionnement Idéal :

Parfait pour être exposé sur une étagère, une table ou une vitrine, ce chandelier en céramique de Bassano s'intègre harmonieusement dans des environnements classiques, mais peut aussi ajouter une touche de luxe à des espaces plus modernes. C'est un objet décoratif qui se distingue, rendant l'environnement plus sophistiqué et accueillant.

Pourquoi Choisir le Chandelier en Céramique de Bassano "Putto qui joue de la lyre" ?

Le chandelier en céramique de Bassano "Putto qui joue de la lyre" est parfait pour ceux qui désirent un objet alliant esthétique et fonctionnalité, avec un design qui capte l'essence de la beauté et de l'harmonie. La céramique de Bassano est renommée pour son artisanat et la qualité de ses matériaux, et ce chandelier en est un exemple parfait. Une œuvre d'art qui transforme chaque environnement par son élégance et son charme intemporel.

Le service Lui et Elle Café lait en céramique de Limoges plaqué argent est un ensemble exclusif et raffiné, conçu pour ajouter une touche de luxe à des moments intimes ou élégants. Limoges est célèbre pour sa céramique de haute qualité, et ce service ne fait pas exception, alliant élégance et fonctionnalité. Matériau et finition : La céramique de Limoges est connue pour sa finesse et sa résistance. Ce service, plaqué argent, associe la beauté de la céramique blanche brillante à l'éclat et à la sophistication du métal précieux. Le contraste entre le blanc pur de la céramique et l'argent crée un aspect luxueux mais délicat, parfait pour des occasions spéciales. Design Lui et Elle : L'ensemble comprend des tasses et des sous-assiettes distinctes, décorées de motifs raffinés représentant symboliquement le couple, avec un style qui peut être romantique ou stylisé, selon la version du service. La céramique est décorée de détails finement sculptés et de dessins évoquant le thème de la dualité, enrichis par la dorure à l'argent pour un effet visuel vraiment unique. Valeur décorative et fonctionnalité : Non seulement un objet de collection, mais aussi un service pratique pour déguster un café au lait. Le plaquage argent et la céramique de Limoges donnent à l'ensemble un aspect précieux, en faisant un élément décoratif pour la maison, idéal pour des repas élégants, des anniversaires ou comme cadeau de luxe. Placement idéal : Parfait pour être exposé sur une table élégante ou comme pièce décorative dans une vitrine. Les tasses et sous-assiettes sont idéales pour un petit-déjeuner romantique ou pour des moments de plaisir quotidiens, ajoutant une touche de sophistication et d'élégance à l'environnement. Pourquoi choisir le service Lui et Elle Café lait ? Le service Lui et Elle Café lait en céramique de Limoges plaqué argent est parfait pour ceux qui recherchent un objet alliant tradition, beauté et fonctionnalité. La céramique de Limoges est une marque de qualité reconnue dans le monde entier, et le plaquage argent ajoute un niveau supplémentaire d'exclusivité à l'ensemble. Ce service est idéal pour ceux qui souhaitent une pièce décorative qui non seulement enrichit l'environnement, mais offre également une expérience de dégustation unique et raffinée.

Service "Lui et Elle café lait" en céramique de Limoges plaqué argent

Article 134

Prix 210

France 1980

Style Français moderne

État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur blanc rose

Longueur 36 cm

Profondeur 22 cm

Hauteur 8 cm

Le service "Lui et Elle Café lait" en céramique de Limoges plaqué argent est un ensemble exclusif et raffiné, conçu pour ajouter une touche de luxe à des moments intimes ou élégants. Limoges est célèbre pour sa céramique de haute qualité, et ce service ne fait pas exception, alliant élégance et fonctionnalité.

Matériau et finition :

La céramique de Limoges est connue pour sa finesse et sa résistance. Ce service, plaqué argent, associe la beauté de la céramique blanche brillante à l'éclat et à la sophistication du métal précieux. Le contraste entre le blanc pur de la céramique et l'argent crée un aspect luxueux mais délicat, parfait pour des occasions spéciales.

Design "Lui et Elle" :

L'ensemble comprend des tasses et des sous-assiettes distinctes, décorées de motifs raffinés représentant symboliquement le couple, avec un style qui peut être romantique ou stylisé, selon la version du service. La céramique est décorée de détails finement sculptés et de dessins évoquant le thème de la dualité, enrichis par la dorure à l'argent pour un effet visuel vraiment unique.

Valeur décorative et fonctionnalité :

Non seulement un objet de collection, mais aussi un service pratique pour déguster un café au lait. Le plaquage argent et la céramique de Limoges donnent à l'ensemble un aspect précieux, en faisant un élément décoratif pour la maison, idéal pour des repas élégants, des anniversaires ou comme cadeau de luxe.

Placement idéal :

Parfait pour être exposé sur une table élégante ou comme pièce décorative dans une vitrine. Les tasses et sous-assiettes sont idéales pour un petit-déjeuner romantique ou pour des moments de plaisir quotidiens, ajoutant une touche de sophistication et d'élégance à l'environnement.

Pourquoi choisir le service "Lui et Elle Café lait" ?

Le service "Lui et Elle Café lait" en céramique de Limoges plaqué argent est parfait pour ceux qui recherchent un objet alliant tradition, beauté et fonctionnalité. La céramique de Limoges est une marque de qualité reconnue dans le monde entier, et le plaquage argent ajoute un niveau supplémentaire d'exclusivité à l'ensemble. Ce service est idéal pour ceux qui souhaitent une pièce décorative qui non seulement enrichit l'environnement, mais offre également une expérience de dégustation unique et raffinée.

Le pot en céramique Esperia est un objet d'élégance et de praticité, parfait pour ajouter une touche de style à n'importe quel environnement. Fabriqué en céramique de haute qualité, ce pot se distingue par son travail raffiné et son design contemporain qui rappelle la tradition artisanale. La céramique est traitée avec soin, offrant une surface lisse et brillante qui met en valeur la beauté du matériau. Matériau et finition : Le pot est fabriqué en céramique, un matériau connu pour sa durabilité et sa capacité à garder les contenus frais. La finition brillante ou satinée, selon la variante, donne au pot un aspect sophistiqué, adapté à la fois à un usage quotidien et comme objet décoratif. Design et décoration : Le design du pot Esperia est élégant et simple, mais avec une touche distinctive. Souvent enrichi de motifs ou de décorations sobres, le pot peut être facilement intégré dans n'importe quel style de décoration, que ce soit moderne ou plus traditionnel. Le couvercle, généralement bien scellé, offre une fermeture hermétique, ce qui le rend idéal pour conserver des aliments, des épices ou d'autres objets de tous les jours. Valeur décorative : Au-delà de sa fonctionnalité, le pot Esperia est un véritable élément décoratif. Sa présence dans la cuisine, sur une étagère ou comme partie d'une vitrine contribue à créer une ambiance harmonieuse et raffinée, ajoutant de l'élégance et une touche de classe à la maison. Pourquoi choisir le pot en céramique Esperia ? Le pot en céramique Esperia est parfait pour ceux qui recherchent un objet alliant esthétique et utilité. La céramique de haute qualité garantit une longue durée de vie, tandis que son design élégant en fait un élément polyvalent dans tous types de décors. Idéal pour ceux qui apprécient la tradition artisanale, mais aussi pour ceux qui recherchent un objet fonctionnel et décoratif, ce pot est le choix idéal pour compléter une maison avec raffinement.

Le pot en céramique "Esperia"

Article 135

Prix 280

Italie 1970

Style Italien moderne

État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur rose vert jaune

Diamètre 11 cm

Hauteur 7 cm

Le pot en céramique "Esperia" est un objet d'élégance et de praticité, parfait pour ajouter une touche de style à n'importe quel environnement. Fabriqué en céramique de haute qualité, ce pot se distingue par son travail raffiné et son design contemporain qui rappelle la tradition artisanale. La céramique est traitée avec soin, offrant une surface lisse et brillante qui met en valeur la beauté du matériau.

Matériau et finition :

Le pot est fabriqué en céramique, un matériau connu pour sa durabilité et sa capacité à garder les contenus frais. La finition brillante ou satinée, selon la variante, donne au pot un aspect sophistiqué, adapté à la fois à un usage quotidien et comme objet décoratif.

Design et décoration :

Le design du pot "Esperia" est élégant et simple, mais avec une touche distinctive. Souvent enrichi de motifs ou de décorations sobres, le pot peut être facilement intégré dans n'importe quel style de décoration, que ce soit moderne ou plus traditionnel. Le couvercle, généralement bien scellé, offre une fermeture hermétique, ce qui le rend idéal pour conserver des aliments, des épices ou d'autres objets de tous les jours.

Valeur décorative :

Au-delà de sa fonctionnalité, le pot "Esperia" est un véritable élément décoratif. Sa présence dans la cuisine, sur une étagère ou comme partie d'une vitrine contribue à créer une ambiance harmonieuse et raffinée, ajoutant de l'élégance et une touche de classe à la maison.

Pourquoi choisir le pot en céramique "Esperia" ?

Le pot en céramique "Esperia" est parfait pour ceux qui recherchent un objet alliant esthétique et utilité. La céramique de haute qualité garantit une longue durée de vie, tandis que son design élégant en fait un élément polyvalent dans tous types de décors. Idéal pour ceux qui apprécient la tradition artisanale, mais aussi pour ceux qui recherchent un objet fonctionnel et décoratif, ce pot est le choix idéal pour compléter une maison avec raffinement.

Le vase en céramique de la manufacture Volkstedt Elfenbein est un exemple magnifique du savoir-faire artisanal allemand, reconnu pour la haute qualité et la finesse de ses créations. Réalisé par la célèbre manufacture de Volkstedt, située en Allemagne et réputée pour la production de céramiques de luxe depuis le XVIIIe siècle, ce vase se distingue par son élégance intemporelle et l'utilisation de techniques artisanales complexes. Matériau et finition : Le terme Elfenbein, qui signifie ivoire en allemand, fait référence à l'effet caractéristique du vernis qui rappelle la couleur chaude et lumineuse de l'ivoire naturel. La céramique est très lisse, donnant un aspect luxueux et raffiné. Le vase peut inclure des détails sculptés avec une grande précision, comme des fleurs, des feuilles ou des scènes figuratives, qui reflètent le style rococo typique de la manufacture. Design et décorations : Les vases de Volkstedt sont célèbres pour la beauté de leurs décorations, souvent enrichis de fleurs peintes à la main, de figures sculptées ou d'ornements dorés qui accentuent la sophistication de l'objet. Le design peut varier, mais il tend toujours à refléter l'élégance, la symétrie et l'art d'une époque passée. Valeur artistique et collection : Un vase signé Volkstedt Elfenbein est très recherché par les collectionneurs de céramiques anciennes. La manufacture de Volkstedt a une longue histoire qui en fait l'une des maisons de production de céramique les plus appréciées au monde, et ses vases en particulier sont considérés comme des pièces d'art à collectionner. Un objet de ce type non seulement décore avec raffinement, mais porte en lui un morceau de l'histoire de l'art céramique européen. Fonctionnalité et emplacement idéal : Bien qu'il soit principalement un objet décoratif, le vase peut également être utilisé pour contenir des fleurs fraîches ou séchées, mais sa valeur esthétique en fait un choix parfait pour être exposé dans une vitrine ou comme pièce centrale sur une étagère. Il convient aux environnements classiques, mais aussi aux espaces plus modernes, où un contraste de styles peut accentuer encore sa beauté. Pourquoi choisir le vase en céramique Volkstedt Elfenbein ? Le vase en céramique Volkstedt Elfenbein est un choix parfait pour ceux qui recherchent une pièce décorative de grande valeur artistique et historique. La manufacture est célèbre pour sa tradition et la qualité des matériaux utilisés, ce qui fait de ce vase non seulement un élément décoratif de luxe, mais aussi un objet de collection de haute classe. Son design élégant et son charme intemporel en font un choix parfait pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de raffinement à leur maison.

Vase céramique manufacture "Volkstedt Elfenbein"

Article 136

Prix 460

Allemagne 1930

Style Allemand classique

État Très bon — Cet article vintage/antique ne présente aucun défaut mais peut montrer de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur beige marron

Diamètre 20 cm

Hauteur 20 cm

Le vase en céramique de la manufacture "Volkstedt Elfenbein" est un exemple magnifique du savoir-faire artisanal allemand, reconnu pour la haute qualité et la finesse de ses créations. Réalisé par la célèbre manufacture de Volkstedt, située en Allemagne, célèbre pour la production de céramiques de luxe depuis le XVIIIe siècle, ce vase se distingue par son élégance intemporelle et l'utilisation de techniques artisanales complexes.

Matériau et finition :

Le terme "Elfenbein", qui signifie "ivoire" en allemand, fait référence à l'effet caractéristique du vernis qui rappelle la couleur chaude et lumineuse de l'ivoire naturel. La céramique est très lisse, ce qui lui donne un aspect luxueux et raffiné. Le vase peut inclure des détails sculptés avec grande précision, tels que des fleurs, des feuilles ou des scènes figuratives, qui reflètent le style rococo typique de la manufacture.

Design et décorations :

Les vases de Volkstedt sont célèbres pour la beauté de leurs décorations, souvent enrichis de fleurs peintes à la main, de figures sculptées ou d'ornements dorés qui accentuent la sophistication de l'objet. Le design peut varier, mais il tend toujours à refléter l'élégance, la symétrie et l'art d'une époque révolue.

Valeur artistique et collection :

Un vase signé "Volkstedt Elfenbein" est très recherché par les collectionneurs de céramiques anciennes. La manufacture Volkstedt a une longue histoire qui en fait l'une des maisons de production de céramique les plus appréciées au monde, et ses vases en particulier sont considérés comme des pièces d'art à collectionner. Un tel objet non seulement décore avec raffinement, mais porte également en lui un morceau de l'histoire de l'art céramique européen.

Fonctionnalité et emplacement idéal :

Bien qu'il soit principalement un objet décoratif, le vase peut aussi être utilisé pour contenir des fleurs fraîches ou séchées, mais sa valeur esthétique en fait un choix parfait pour être exposé dans une vitrine ou comme pièce centrale sur une étagère. Il est adapté aux environnements classiques, mais aussi aux espaces plus modernes, où un contraste de styles peut en accentuer davantage la beauté.

Pourquoi choisir le vase en céramique "Volkstedt Elfenbein" ?

Le vase en céramique "Volkstedt Elfenbein" est un choix parfait pour ceux qui recherchent une pièce décorative de grande valeur artistique et historique. La manufacture est célèbre pour sa tradition et la qualité des matériaux utilisés, ce qui fait de ce vase non seulement un élément décoratif de luxe, mais aussi un objet de collection de haute classe. Son design élégant et son charme intemporel en font une pièce idéale pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de raffinement à leur maison.

La statue 'Femme avec Enfant' représente l'un des thèmes les plus universels et évocateurs de l'art, symbole de maternité, d'amour inconditionnel et de protection. Cette statue capture un moment d'intime connexion entre mère et enfant, exprimant douceur et tendresse à travers sa forme et ses détails sculptés. Matériau et finition : Réalisée en céramique, bronze ou d'autres matériaux précieux, la statue présente une finition qui met en valeur les lignes douces et naturelles des sujets. La mère est souvent représentée avec une expression de sérénité et de soin, tandis que l'enfant, qui peut être représenté dans une posture détendue ou active, ajoute un élément de vitalité à la composition. Design et détails : La sculpture peut varier en style, allant de l'approche classique, où la figure de la mère est élégamment drapée, à des formes plus modernes ou stylisées. Les artistes se concentrent souvent sur les expressions faciales et la posture, mettant en valeur l'émotivité du lien maternel. Certaines statues peuvent inclure des détails supplémentaires, comme des fleurs, des animaux ou des accessoires, qui contribuent à créer une atmosphère plus riche et symbolique. Valeur artistique et symbolique : La figure de la mère tenant l'enfant est un thème récurrent dans l'art de toutes les époques, symbolisant l'amour, le soin et la continuité de la vie. Des objets comme la statue 'Femme avec Enfant' sont souvent très appréciés pour leur valeur symbolique ainsi que pour leur capacité à susciter des émotions chez le public, devenant ainsi des objets de grande importance tant sur le plan décoratif que collectionné. Emplacement idéal : Cette statue est parfaite pour des environnements qui cherchent à évoquer une atmosphère de chaleur, de protection et d'harmonie. Elle peut être placée dans une salle à manger, un salon ou un bureau, apportant une touche d'élégance et de raffinement. C'est aussi un cadeau significatif pour des occasions spéciales telles que les naissances, les anniversaires ou les célébrations familiales.

Statue "Femme avec enfant"

Article 137

Prix 860

Italie 1940

Style Italien classique

État Très bon — Cet article vintage/antique ne présente aucun défaut mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur blanche

Longueur 55 cm

Profondeur 15 cm

Hauteur 31 cm

La statue "Femme avec Enfant" représente l'un des thèmes les plus universels et évocateurs de l'art, symbole de maternité, d'amour inconditionnel et de protection. Cette statue capture un moment d'intime connexion entre mère et enfant, exprimant douceur et tendresse à travers sa forme et ses détails sculptés.

Matériau et finition :

Réalisée en céramique, bronze ou autres matériaux précieux, la statue présente une finition qui met en valeur les lignes douces et naturelles des sujets. La mère est souvent représentée avec une expression de sérénité et de soin, tandis que l'enfant, qui peut être représenté dans une posture détendue ou active, ajoute un élément de vitalité à la composition.

Design et détails :

La sculpture peut varier en style, de l'approche classique, où la figure de la mère est élégamment drapée, à des formes plus modernes ou stylisées. Les artistes se concentrent souvent sur les expressions faciales et la posture, mettant en valeur l'émotivité du lien maternel. Certaines statues peuvent inclure des détails supplémentaires, tels que des fleurs, des animaux ou des accessoires, qui contribuent à créer une atmosphère plus riche et symbolique.

Valeur artistique et symbolique :

La figure de la mère tenant l'enfant est un thème récurrent dans l'art de toutes les époques, symbolisant l'amour, le soin et la continuité de la vie. Des objets comme la statue "Femme avec Enfant" sont souvent très appréciés pour leur valeur symbolique et leur capacité à susciter des émotions chez le public, devenant ainsi des objets de grande importance, tant sur le plan décoratif que collectionné.

Emplacement idéal :

Cette statue est parfaite pour des environnements qui souhaitent évoquer une atmosphère de chaleur, de protection et d'harmonie. Elle peut être placée dans une salle à manger, un salon ou un bureau, apportant une touche d'élégance et de raffinement. C'est également un cadeau significatif pour des occasions spéciales comme les naissances, les anniversaires ou les célébrations familiales.

Pourquoi choisir une statue "Femme avec Enfant" ?

Choisir une statue "Femme avec Enfant" signifie apporter chez soi un symbole d'amour éternel et de protection. Sa beauté intemporelle et son profond signification en font une œuvre d'art idéale pour ceux qui apprécient la finesse de la sculpture ainsi que la valeur émotionnelle qu'une telle pièce peut transmettre.

La statue Capodimonte du Vieil Homme avec un Parapluie Cassé est une œuvre fascinante représentant une scène de la vie quotidienne avec une touche d'élégance typique des créations de la célèbre manufacture de Capodimonte. La figure d'un vieil homme tenant le manche d'un parapluie cassé, sculptée avec une grande maîtrise, se distingue par un travail détaillé qui capte l'expression de sagesse et de sérénité, des caractéristiques typiques du sujet. Matériau et Finition : Comme toutes les céramiques de Capodimonte, cette statue est réalisée en porcelaine de très haute qualité, un matériau permettant d'obtenir des détails très fins, des traits délicats du visage et des mains du vieil homme aux plis de ses vêtements, jusqu'à la texture du parapluie. La finition brillante ou satinée met en valeur la beauté du matériau, donnant à la statue un aspect raffiné et précieux. Design et Détails : Le design de cette statue est riche en détails qui la rendent captivante. Le vieil homme, tenant fermement le manche du parapluie, est représenté dans une position suggérant calme et contemplation. Le parapluie lui-même est sculpté de manière détaillée, avec une représentation soignée des plis du tissu et des nervures. L'expression du visage du vieil homme, généralement sereine et paisible, est un autre élément qui confère au morceau un charme unique. Signification Symbolique : Le Vieil Homme avec un Parapluie Cassé peut être interprété comme une métaphore du passage du temps, où le parapluie représente une protection contre le monde extérieur, une réflexion sur la solitude, mais aussi sur l'expérience et la sagesse qui viennent avec les années. La figure du vieil homme, souvent symbole de sérénité et de maturité, est ainsi liée à la protection symbolique du parapluie, qui offre abri et sécurité. Placement Idéal : Cette statue est parfaite pour des environnements classiques et raffinés, tels que des salons, des bureaux ou des bibliothèques. Elle peut également être un élément décoratif très apprécié dans une vitrine ou sur une étagère, où elle devient un point focal qui suscite curiosité et admiration. De plus, grâce à son élégance intemporelle, elle s'adapte pour être exposée dans des espaces qui célèbrent la tradition de l'art céramique. Pourquoi Choisir la Statue Vieil Homme avec Parapluie Cassé ? La statue Capodimonte du Vieil Homme avec un Parapluie Cassé est un choix idéal pour ceux qui recherchent une pièce d'art alliant qualité, élégance et signification symbolique. Chaque pièce signée Capodimonte représente une fusion de tradition artisanale et de maîtrise artistique, et ce sujet particulier, avec sa délicatesse et son contenu symbolique, est parfait pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de raffinement à leur maison.

Statue Capodimonte "Vieil Homme avec Parapluie Cassé"

Article 138

Prix 170

Italie 1970

Style Italien Moderne

État Très bon — Cet article vintage/ancien présente un éclat sur le chapeau

Matériau céramique

Couleur vert blanc rose

Diamètre 22 cm

Hauteur 33 cm

La statue Capodimonte "Vieil Homme avec Parapluie Cassé" est une œuvre fascinante représentant une scène de la vie quotidienne avec une touche d'élégance typique des créations de la célèbre manufacture de Capodimonte. La figure d'un vieil homme tenant le manche d'un parapluie cassé, sculptée avec une grande maîtrise, se distingue par un travail détaillé qui capte l'expression de sagesse et de sérénité, des caractéristiques typiques du sujet.

Matériau et Finition :

Comme toutes les céramiques de Capodimonte, cette statue est réalisée en porcelaine de très haute qualité, un matériau permettant d'obtenir des détails très fins, des traits délicats du visage et des mains du vieil homme aux plis de ses vêtements, jusqu'à la texture du parapluie. La finition brillante ou satinée met en valeur la beauté du matériau, donnant à la statue un aspect raffiné et précieux.

Design et Détails :

Le design de cette statue est riche en détails qui la rendent captivante. Le vieil homme, tenant fermement le manche du parapluie, est représenté dans une position suggérant calme et contemplation. Le parapluie lui-même est sculpté de manière détaillée, avec une représentation soignée des plis du tissu et des nervures. L'expression du visage du vieil homme, généralement sereine et paisible, est un autre élément qui confère au morceau un charme unique.

Signification Symbolique :

Le "Vieil Homme avec Parapluie Cassé" peut être interprété comme une métaphore du passage du temps, où le parapluie représente une protection contre le monde extérieur, une réflexion sur la solitude, mais aussi sur l'expérience et la sagesse qui viennent avec les années. La figure du vieil homme, souvent symbole de sérénité et de maturité, est ainsi liée à la protection symbolique du parapluie, qui offre abri et sécurité.

Placement Idéal :

Cette statue est parfaite pour des environnements classiques et raffinés, tels que des salons, des bureaux ou des bibliothèques. Elle peut également être un élément décoratif très apprécié dans une vitrine ou sur une étagère, où elle devient un point focal qui suscite curiosité et admiration. De plus, grâce à son élégance intemporelle, elle s'adapte pour être exposée dans des espaces qui célèbrent la tradition de l'art céramique.

Pourquoi Choisir la Statue Capodimonte "Vieil Homme avec Parapluie Cassé" ?

La statue Capodimonte "Vieil Homme avec Parapluie Cassé" est un choix idéal pour ceux qui recherchent une pièce d'art alliant qualité, élégance et signification symbolique. Chaque pièce signée Capodimonte représente une fusion de tradition artisanale et de maîtrise artistique, et ce sujet particulier, avec sa délicatesse et son contenu symbolique, est parfait pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de raffinement à leur maison.

La statue Capodimonte Vieil Homme Ivrogne est une œuvre fascinante et provocatrice représentant un personnage âgé en état d'ivresse. Cette statue, typique de la manufacture de Capodimonte, se distingue par son expression réaliste et les émotions qu'elle évoque. Le vieil homme, avec une expression indiscutable d'ivresse, est un personnage de grand caractère et de grande vraisemblance, dont la sculpture révèle la maîtrise artistique dans la modélisation des détails. Matériau et Finition : Réalisée en porcelaine Capodimonte, la statue est travaillée avec une extrême attention aux détails, allant des traits du visage aux vêtements, en passant par les accessoires tels qu'une bouteille de vin ou d'autres objets symboliques. La finition brillante de la céramique confère une beauté durable, permettant aux détails les plus fins, tels que les rides sur la peau et les plis des vêtements, de ressortir clairement. Design et Détails : La statue montre un vieil homme assis ou debout, avec une expression alternant le comique et le triste. Le visage peut être sculpté avec des lignes exprimant à la fois le plaisir et la mélancolie, caractéristiques d'une figure ayant perdu le contrôle à cause de l'alcool. L'exactitude du détail dans les mains, les vêtements et les accessoires, comme un verre ou une bouteille, rend la scène particulièrement réaliste. Le design dans son ensemble reflète une recherche stylistique fine mélangeant des éléments de réalisme et une touche de théâtralité. Signification et Symbolisme : La figure du Vieil Homme Ivrogne peut être interprétée comme une réflexion sur la fragilité de la vie et l'impermanence de la jeunesse et de la force. L'ivresse, symbole d'évasion de la réalité, entraîne une expression de vulnérabilité qui, bien que traitée de manière humoristique, suggère également un thème de réflexion plus profonde sur la condition humaine. Placement Idéal : Cette statue convient parfaitement à des environnements élégants mais avec un caractère ironique, comme des salons classiques ou des espaces où l'on souhaite ajouter un meuble qui stimule la conversation. Elle peut être placée sur des étagères, des vitrines ou des tables de salon, où sa présence ne passera pas inaperçue, attirant l'attention grâce à son expression forte et originale. Pourquoi Choisir la Statue Capodimonte Vieil Homme Ivrogne ? La statue Capodimonte Vieil Homme Ivrogne est un excellent choix pour ceux qui recherchent une œuvre d'art qui allie un certain humour à une réflexion profonde sur la condition humaine. Elle représente l'ironie et la vulnérabilité de la vieillesse de manière extraordinairement réaliste, et est parfaite pour ceux qui apprécient la capacité de la céramique Capodimonte à traiter des thèmes complexes avec maîtrise et sensibilité. Idéale pour ceux qui aiment les pièces d'art qui stimulent la réflexion et l'observation, elle est également une pièce unique et significative pour une collection d'art.

Statue Capodimonte "Vieil Homme Ivrogne"

Article 139

Prix 260

Italie 1970

Style Italien Moderne

État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur beige vert rose

Longueur 24 cm

Profondeur 17 cm

Hauteur 18 cm

La statue Capodimonte "Vieil Homme Ivrogne" est une œuvre fascinante et provocatrice représentant un personnage âgé en état d'ivresse. Cette statue, typique de la manufacture de Capodimonte, se distingue par son expression réaliste et les émotions qu'elle évoque. Le vieil homme, avec une expression indiscutable d'ivresse, est un personnage de grand caractère et de grande vraisemblance, dont la sculpture révèle la maîtrise artistique dans la modélisation des détails.

Matériau et Finition :

Réalisée en porcelaine Capodimonte, la statue est travaillée avec une extrême attention aux détails, allant des traits du visage aux vêtements, en passant par les accessoires tels qu'une bouteille de vin ou d'autres objets symboliques. La finition brillante de la céramique confère une beauté durable, permettant aux détails les plus fins, tels que les rides sur la peau et les plis des vêtements, de ressortir clairement.

Design et Détails :

La statue montre un vieil homme assis ou debout, avec une expression alternant le comique et le triste. Le visage peut être sculpté avec des lignes exprimant à la fois le plaisir et la mélancolie, caractéristiques d'une figure ayant perdu le contrôle à cause de l'alcool. L'exactitude du détail dans les mains, les vêtements et les accessoires, comme un verre ou une bouteille, rend la scène particulièrement réaliste. Le design dans son ensemble reflète une recherche stylistique fine mélangeant des éléments de réalisme et une touche de théâtralité.

Signification et Symbolisme :

La figure du "Vieil Homme Ivrogne" peut être interprétée comme une réflexion sur la fragilité de la vie et l'impermanence de la jeunesse et de la force. L'ivresse, symbole d'évasion de la réalité, entraîne une expression de vulnérabilité qui, bien que traitée de manière humoristique, suggère également un thème de réflexion plus profonde sur la condition humaine.

Placement Idéal :

Cette statue convient parfaitement à des environnements élégants mais avec un caractère ironique, comme des salons classiques ou des espaces où l'on souhaite ajouter un meuble qui stimule la conversation. Elle peut être placée sur des étagères, des vitrines ou des tables de salon, où sa présence ne passera pas inaperçue, attirant l'attention grâce à son expression forte et originale.

Pourquoi Choisir la Statue Capodimonte "Vieil Homme Ivrogne" ?

La statue Capodimonte "Vieil Homme Ivrogne" est un excellent choix pour ceux qui recherchent une œuvre d'art qui allie un certain humour à une réflexion profonde sur la condition humaine. Elle représente l'ironie et la vulnérabilité de la vieillesse de manière extraordinairement réaliste, et est parfaite pour ceux qui apprécient la capacité de la céramique Capodimonte à traiter des thèmes complexes avec maîtrise et sensibilité. Idéale pour ceux qui aiment les pièces d'art qui stimulent la réflexion et l'observation, elle est également une pièce unique et significative pour une collection d'art.

La statue Capodimonte 'Musiciens à la cour du XVIIIe siècle' est l'une des œuvres les plus extraordinaires et détaillées de la célèbre manufacture de Capodimonte, qui capture l'essence de la musique et de la culture aristocratique du XVIIIe siècle. La scène représente une cour élégante, avec des figures jouant des instruments de musique typiques de l'époque, et nous offre un aperçu fascinant de la vie à la cour pendant la période baroque. Matériau et finition : Réalisée en porcelaine de haute qualité, la statue se distingue par la minutie des détails, des expressions des musiciens aux vêtements raffinés qui évoquent le style du XVIIIe siècle. La porcelaine, brillante et raffinée, rend justice à l'élégance de la scène, permettant d'admirer les couleurs vives et les détails subtils des visages, des instruments et des costumes. Design et détails : La composition représente divers musiciens jouant d'instruments de l'époque, comme le luth, le violon et la viole de gambe. Leurs vêtements somptueux, enrichis de décorations dorées et de broderies, sont un autre élément qui met en évidence la précision historique de la sculpture. L'attention portée aux détails est également évidente dans les expressions faciales, qui transmettent l'intensité et la concentration des musiciens impliqués dans la performance. Chaque figure est unique et présente des caractéristiques individuelles, donnant vie à une scène vivante et authentique. Signification et symbolisme : La statue 'Musiciens à la cour du XVIIIe siècle' n'est pas seulement une reproduction historique précise, mais aussi un hommage à la culture musicale et au luxe des cours nobles du XVIIIe siècle. La période baroque était en effet une époque de grande prospérité et de raffinement, où la musique et les arts étaient vénérés par les classes aristocratiques. La représentation des musiciens célèbre l'art musical comme une partie intégrante de la vie à la cour, où la musique était un symbole de statut et de prestige. Positionnement idéal : Cette statue, grâce à sa dimension imposante et à sa beauté, est parfaite pour des environnements élégants tels que des salons, des halls de palais historiques ou des collections privées. Elle peut être placée sur une base d'exposition ou une étagère, où la scène devient le point focal de tout espace. Grâce à sa taille, elle est idéale pour être admirée sous tous les angles, permettant de saisir chaque détail. Pourquoi choisir la statue Capodimonte 'Musiciens à la cour du XVIIIe siècle' ? La statue Capodimonte 'Musiciens à la cour du XVIIIe siècle' est une œuvre d'art qui représente la parfaite fusion de l'art, de l'histoire et de la musique. Sa beauté et l'attention portée aux détails en font un excellent choix pour les collectionneurs et les passionnés d'art baroque. Elle représente un morceau d'histoire en miniature, célébrant l'élégance de la cour du XVIIIe siècle et le raffinement musical de l'époque. Si vous recherchez une pièce alliant esthétique et signification culturelle, cette statue est un choix parfait.

Magnifique et imposante statue Capodimonte 'Musiciens à la cour du XVIIIe siècle'

Article 140

Prix 3240

Italie 1950

Style classique italien

État Très bon — Cet article vintage/antique présente l'absence du pouce de la musicienne jouant de la harpe

Matériau rose

Couleur blanche

Longueur 46 cm

Profondeur 30 cm

Hauteur 52 cm

La statue Capodimonte 'Musiciens à la cour du XVIIIe siècle' est l'une des œuvres les plus extraordinaires et détaillées de la célèbre manufacture de Capodimonte, qui capture l'essence de la musique et de la culture aristocratique du XVIIIe siècle. La scène représente une cour élégante, avec des figures jouant des instruments de musique typiques de l'époque, et nous offre un aperçu fascinant de la vie à la cour pendant la période baroque.

Matériau et finition :

Réalisée en porcelaine de haute qualité, la statue se distingue par la minutie des détails, des expressions des musiciens aux vêtements raffinés qui évoquent le style du XVIIIe siècle. La porcelaine, brillante et raffinée, rend justice à l'élégance de la scène, permettant d'admirer les couleurs vives et les détails subtils des visages, des instruments et des costumes.

Design et détails :

La composition représente divers musiciens jouant d'instruments de l'époque, comme le luth, le violon et la viole de gambe. Leurs vêtements somptueux, enrichis de décorations dorées et de broderies, sont un autre élément qui met en évidence la précision historique de la sculpture. L'attention portée aux détails est également évidente dans les expressions faciales, qui transmettent l'intensité et la concentration des musiciens impliqués dans la performance. Chaque figure est unique et présente des caractéristiques individuelles, donnant vie à une scène vivante et authentique.

Signification et symbolisme :

La statue 'Musiciens à la cour du XVIIIe siècle' n'est pas seulement une reproduction historique précise, mais aussi un hommage à la culture musicale et au luxe des cours nobles du XVIIIe siècle. La période baroque était en effet une époque de grande prospérité et de raffinement, où la musique et les arts étaient vénérés par les classes aristocratiques. La représentation des musiciens célèbre l'art musical comme une partie intégrante de la vie à la cour, où la musique était un symbole de statut et de prestige.

Positionnement idéal :

Cette statue, grâce à sa dimension imposante et à sa beauté, est parfaite pour des environnements élégants tels que des salons, des halls de palais historiques ou des collections privées. Elle peut être placée sur une base d'exposition ou une étagère, où la scène devient le point focal de tout espace. Grâce à sa taille, elle est idéale pour être admirée sous tous les angles, permettant de saisir chaque détail.

Pourquoi choisir la statue Capodimonte 'Musiciens à la cour du XVIIIe siècle' ?

La statue Capodimonte 'Musiciens à la cour du XVIIIe siècle' est une œuvre d'art qui représente la parfaite fusion de l'art, de l'histoire et de la musique. Sa beauté et l'attention portée aux détails en font un excellent choix pour les collectionneurs et les passionnés d'art baroque. Elle représente un morceau d'histoire en miniature, célébrant l'élégance de la cour du XVIIIe siècle et le raffinement musical de l'époque. Si vous recherchez une pièce alliant esthétique et signification culturelle, cette statue est un choix parfait.

La statue Capodimonte de 'Jeunes avec Agneau et Chien' est une œuvre d'art extraordinaire qui capture l'innocence et la tendresse de la jeunesse, avec une scène exprimant le lien entre l'homme, les animaux et la nature. Cette sculpture est un excellent exemple de la tradition de la porcelaine Capodimonte, connue pour son raffinement et son attention aux détails. La statue représente un couple de jeunes, probablement des bergers, interagissant avec un agneau et un chien, deux symboles de pureté et de compagnie. Matériau et finition : La statue est réalisée en porcelaine de haute qualité, comme le veut la tradition Capodimonte, qui se distingue par sa brillance et sa beauté durable. La surface est finement ciselée pour mettre en valeur chaque détail des visages des jeunes, des animaux et des vêtements, qui évoquent l'élégance de la culture rurale du XVIIIe siècle. La porcelaine est travaillée avec maîtrise, offrant à la statue une sensation de douceur et de vie qui la rend extraordinaire. Design et détails : La composition représente un moment de sérénité, avec les jeunes serrant affectueusement l'agneau et le chien, des animaux symbolisant souvent la fidélité, l'innocence et la paix. Les vêtements des jeunes, typiques de l'époque, sont décorés de détails réalistes, des plis des tissus aux ornements qui confèrent mouvement et dynamique à la scène. Chaque figure est sculptée avec une grande attention à la naturalité, des expressions souriantes et amicales des jeunes à la posture de leurs animaux. Signification et symbolisme : La scène exprime l'harmonie entre l'homme et la nature, soulignant des valeurs telles que la pureté, la sérénité et la simplicité de la vie rurale. Le chien et l'agneau sont des symboles de loyauté et d'innocence, tandis que les jeunes, avec leur regard affectueux envers les animaux, évoquent un sentiment de joie et de connexion profonde avec le monde naturel. Cette statue représente la beauté de la vie quotidienne, simple mais pleine d'amour et de gratitude. Positionnement idéal : Grâce à ses dimensions imposantes et à la délicatesse des détails, cette statue est parfaite pour être placée dans des environnements élégants, tels que des salons, des bibliothèques ou des galeries d'art. Elle peut être une belle pièce centrale sur un piédestal ou une étagère, où elle attire l'attention par sa beauté sereine et le message symbolique qu'elle véhicule. Pourquoi choisir la statue Capodimonte 'Jeunes avec Agneau et Chien' ? La statue Capodimonte 'Jeunes avec Agneau et Chien' est un choix idéal pour ceux qui recherchent une œuvre d'art alliant le charme de la tradition Capodimonte à une scène d'une grande humanité et symbolisme. Elle représente la pureté et la sérénité de la jeunesse, faisant de cette sculpture un morceau significatif pour ceux qui apprécient la beauté de l'art figuratif classique. Parfaite pour ceux qui souhaitent apporter élégance et un message d'harmonie avec la nature dans leurs espaces, cette statue deviendra un élément distinctif et apprécié dans n'importe quel environnement.

Superbe et imposante statue Capodimonte 'Jeunes avec Agneau et Chien'

Article 141

Prix 3920

Italie 1950

Style classique italien

État Très bon — Cet article vintage/antique n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur bleu ciel, rose, blanc

Diamètre : 38 cm

Hauteur : 62 cm

La statue Capodimonte 'Jeunes avec Agneau et Chien' est une œuvre d'art extraordinaire qui capture l'innocence et la tendresse de la jeunesse, avec une scène exprimant le lien entre l'homme, les animaux et la nature.

Matériau et finition : 

La statue est réalisée en porcelaine de haute qualité, comme le veut la tradition Capodimonte, qui se distingue par sa brillance et sa beauté durable. La surface est finement ciselée pour mettre en valeur chaque détail des visages des jeunes, des animaux et des vêtements, qui évoquent l'élégance de la culture rurale du XVIIIe siècle. La porcelaine est travaillée avec maîtrise, offrant à la statue une sensation de douceur et de vie qui la rend extraordinaire.

Design et détails :

La composition représente un moment de sérénité, avec les jeunes serrant affectueusement l'agneau et le chien, des animaux symbolisant souvent la fidélité, l'innocence et la paix. Les vêtements des jeunes, typiques de l'époque, sont décorés de détails réalistes, des plis des tissus aux ornements qui confèrent mouvement et dynamique à la scène. Chaque figure est sculptée avec une grande attention à la naturalité, des expressions souriantes et amicales des jeunes à la posture de leurs animaux.

Signification et symbolisme :

La scène exprime l'harmonie entre l'homme et la nature, soulignant des valeurs telles que la pureté, la sérénité et la simplicité de la vie rurale. Le chien et l'agneau sont des symboles de loyauté et d'innocence, tandis que les jeunes, avec leur regard affectueux envers les animaux, évoquent un sentiment de joie et de connexion profonde avec le monde naturel. Cette statue représente la beauté de la vie quotidienne, simple mais pleine d'amour et de gratitude.

Positionnement idéal :

Grâce à ses dimensions imposantes et à la délicatesse des détails, cette statue est parfaite pour être placée dans des environnements élégants, tels que des salons, des bibliothèques ou des galeries d'art. Elle peut être une belle pièce centrale sur un piédestal ou une étagère, où elle attire l'attention par sa beauté sereine et le message symbolique qu'elle véhicule.

Pourquoi choisir la statue Capodimonte 'Jeunes avec Agneau et Chien' ?

La statue Capodimonte 'Jeunes avec Agneau et Chien' est un choix idéal pour ceux qui recherchent une œuvre d'art alliant le charme de la tradition Capodimonte à une scène d'une grande humanité et symbolisme. Elle représente la pureté et la sérénité de la jeunesse, faisant de cette sculpture un morceau significatif pour ceux qui apprécient la beauté de l'art figuratif classique. Parfaite pour ceux qui souhaitent apporter élégance et un message d'harmonie avec la nature dans leurs espaces, cette statue deviendra un élément distinctif et apprécié dans n'importe quel environnement.

Le centre de table en céramique de Bassano décoré de roses est un exemple raffiné de l'artisanat italien, qui allie la tradition de la céramique à la délicatesse des fleurs peintes à la main. Cette pièce artistique est réalisée par la célèbre manufacture de céramique de Bassano, réputée pour sa qualité et son attention aux détails. Le centre de table attire immédiatement l'attention grâce à la beauté de ses décorations florales, avec des roses peintes dans des couleurs vives qui semblent prendre vie sur la surface de la céramique. Matériau et finition : Le centre de table est fabriqué en céramique de haute qualité, avec une finition brillante qui met en valeur les couleurs et les nuances des roses. Le travail de peinture est effectué à la main, ce qui ajoute de la valeur et de l'unicité à chaque pièce. Les roses, délicates et réalistes, sont disposées avec élégance, apportant une touche de raffinement à ceux qui l'observent. Design et détails : La forme du centre de table est classique, mais les décorations florales lui donnent un aspect riche et luxueux. Les roses sont peintes avec une grande attention aux détails, mettant en valeur le savoir-faire des artisans de Bassano. La combinaison de couleurs douces et vives, avec des tons de rose et de blanc, crée un contraste fascinant qui rend ce centre de table parfait pour être exposé sur une table élégante, comme centre de table dans une salle à manger ou dans une vitrine. Signification et symbolisme : Les roses, symboles de beauté, d'amour et de perfection, sont le thème central de cette création. Leur présence dans le design suggère une atmosphère romantique et raffinée, idéale pour aménager avec élégance et style. Le centre de table devient ainsi non seulement un objet fonctionnel, mais aussi une pièce décorative qui transmet des émotions à travers son design délicat et riche en significations. Positionnement idéal : Parfait pour des environnements classiques et raffinés, ce centre de table en céramique de Bassano s'adapte bien aux tables à manger, aux buffets ou aux vitrines. Son élégance le rend également idéal pour des occasions spéciales, telles que des dîners ou des événements formels, où il peut servir de point focal décoratif.

Centre de table Bassano décoré de roses "Magnifique"

Article 142

Prix 360

Italie 1960

Style Italien classique

État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente aucun défaut mais peut montrer de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur moutarde, rose, bleu clair, blanc

Longueur 22 cm

Profondeur 19 cm

Hauteur 20 cm

Le centre de table en céramique de Bassano décoré de roses est un exemple raffiné de l'artisanat italien, qui allie la tradition de la céramique à la délicatesse des fleurs peintes à la main. Cette pièce artistique est réalisée par la célèbre manufacture de céramique de Bassano, réputée pour sa qualité et son attention aux détails. Le centre de table attire immédiatement l'attention grâce à la beauté de ses décorations florales, avec des roses peintes dans des couleurs vives qui semblent prendre vie sur la surface de la céramique.

Matériau et finition :

Le centre de table est fabriqué en céramique de haute qualité, avec une finition brillante qui met en valeur les couleurs et les nuances des roses. Le travail de peinture est effectué à la main, ce qui ajoute de la valeur et de l'unicité à chaque pièce. Les roses, délicates et réalistes, sont disposées avec élégance, apportant une touche de raffinement à ceux qui l'observent.

Design et détails :

La forme du centre de table est classique, mais les décorations florales lui donnent un aspect riche et luxueux. Les roses sont peintes avec une grande attention aux détails, mettant en valeur le savoir-faire des artisans de Bassano. La combinaison de couleurs douces et vives, avec des tons de rose et de blanc, crée un contraste fascinant qui rend ce centre de table parfait pour être exposé sur une table élégante, comme centre de table dans une salle à manger ou dans une vitrine.

Signification et symbolisme :

Les roses, symboles de beauté, d'amour et de perfection, sont le thème central de cette création. Leur présence dans le design suggère une atmosphère romantique et raffinée, idéale pour aménager avec élégance et style. Le centre de table devient ainsi non seulement un objet fonctionnel, mais aussi une pièce décorative qui transmet des émotions à travers son design délicat et riche en significations.

Positionnement idéal :

Parfait pour des environnements classiques et raffinés, ce centre de table en céramique de Bassano s'adapte bien aux tables à manger, aux buffets ou aux vitrines. Son élégance le rend également idéal pour des occasions spéciales, telles que des dîners ou des événements formels, où il peut servir de point focal décoratif.

Pourquoi choisir le centre de table Bassano décoré de roses ?

Ce centre de table Bassano décoré de roses est une œuvre d'art qui allie tradition et beauté naturelle. Sa fabrication artisanale et son attention aux détails en font un objet idéal pour ceux qui souhaitent ajouter une touche d'élégance et de classe à leur maison. Parfait pour les amateurs d'art céramique et ceux qui apprécient les créations artisanales, ce centre de table est un choix idéal pour ceux qui recherchent un élément décoratif à la fois fonctionnel et fascinant.

La théière en céramique de Bassano est un chef-d'œuvre de l'artisanat italien, connue pour son raffinement et ses décorations détaillées. Fabriquée dans la célèbre manufacture de céramique de Bassano del Grappa, la théière se distingue par la qualité des matériaux et le savoir-faire artisanal. La céramique de Bassano est célèbre pour son émail brillant et ses décorations florales, souvent réalisées à la main, ce qui en fait un objet unique et précieux. Matériau et Finition : La théière est fabriquée en céramique de haute qualité, un matériau robuste et durable, avec une surface lisse et brillante qui reflète magnifiquement la lumière. La céramique est souvent décorée de motifs floraux, géométriques ou de scènes traditionnelles, mettant en valeur la riche tradition artistique de Bassano. Chaque pièce est unique, grâce au travail artisanal qui lui confère une valeur et une singularité particulières. Design et Détails : Le design de la théière est élégant et fonctionnel, avec une forme traditionnelle parfaitement adaptée à la fonction de service du thé. Les poignées et le bec ont été conçus pour garantir une prise confortable et un versement précis, tandis que la décoration de la surface ajoute une touche de beauté intemporelle. Les couleurs utilisées pour la décoration sont vives et variées, allant du bleu au rose, avec des fleurs stylisées ou des motifs inspirés de la nature. Signification et Symbolisme : La théière en céramique de Bassano n’est pas seulement un objet utilitaire, mais aussi une déclaration de style et de tradition. La céramique peinte à la main représente un lien profond avec l’art local et le patrimoine culturel italien. Des objets comme cette théière sont des symboles d’hospitalité et de raffinement, parfaits pour être utilisés lors d’occasions spéciales ou comme pièces de collection. Positionnement Idéal : La théière en céramique de Bassano est idéale pour être exposée sur une table élégante, un coin thé ou une vitrine. Son design raffiné en fait un ajout parfait pour ceux qui aiment décorer avec des objets uniques et de qualité. C’est aussi un cadeau parfait pour ceux qui apprécient l’artisanat traditionnel italien. Pourquoi Choisir une Théière en Céramique de Bassano ? Choisir une théière en céramique de Bassano, c’est choisir un objet artisanal alliant fonctionnalité et beauté. Chaque théière est fabriquée avec soin et passion, reflétant le savoir-faire des artisans qui la créent. Elle est idéale pour ceux qui recherchent un objet qui enrichit non seulement leur table, mais qui porte également un morceau d’histoire et de tradition. Parfaite pour les amateurs de thé et ceux qui apprécient l’art de la céramique, cette théière ajoutera sans aucun doute une touche d’élégance à n’importe quel environnement.

Théière Céramique Bassano

Article 143

Prix 320

Italie 1950

Style Italien Classique

État Très bon — Cet article vintage/antique n’a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d’utilisation

Matériau : Céramique

Couleur : Moutarde, rose, vert, blanc

Diamètre : 27 cm

Hauteur : 26 cm

La théière en céramique de Bassano est un chef-d'œuvre de l'artisanat italien, connue pour son raffinement et ses décorations détaillées. Fabriquée dans la célèbre manufacture de céramique de Bassano del Grappa, la théière se distingue par la qualité des matériaux et le savoir-faire artisanal. La céramique de Bassano est célèbre pour son émail brillant et ses décorations florales, souvent réalisées à la main, ce qui en fait un objet unique et précieux.

Matériau et Finition :

La théière est fabriquée en céramique de haute qualité, un matériau robuste et durable, avec une surface lisse et brillante qui reflète magnifiquement la lumière. La céramique est souvent décorée de motifs floraux, géométriques ou de scènes traditionnelles, mettant en valeur la riche tradition artistique de Bassano. Chaque pièce est unique, grâce au travail artisanal qui lui confère une valeur et une singularité particulières.

Design et Détails :

Le design de la théière est élégant et fonctionnel, avec une forme traditionnelle parfaitement adaptée à la fonction de service du thé. Les poignées et le bec ont été conçus pour garantir une prise confortable et un versement précis, tandis que la décoration de la surface ajoute une touche de beauté intemporelle. Les couleurs utilisées pour la décoration sont vives et variées, allant du bleu au rose, avec des fleurs stylisées ou des motifs inspirés de la nature.

Signification et Symbolisme :

La théière en céramique de Bassano n’est pas seulement un objet utilitaire, mais aussi une déclaration de style et de tradition. La céramique peinte à la main représente un lien profond avec l’art local et le patrimoine culturel italien. Des objets comme cette théière sont des symboles d’hospitalité et de raffinement, parfaits pour être utilisés lors d’occasions spéciales ou comme pièces de collection.

Positionnement Idéal :

La théière en céramique de Bassano est idéale pour être exposée sur une table élégante, un coin thé ou une vitrine. Son design raffiné en fait un ajout parfait pour ceux qui aiment décorer avec des objets uniques et de qualité. C’est aussi un cadeau parfait pour ceux qui apprécient l’artisanat traditionnel italien.

Pourquoi Choisir une Théière en Céramique de Bassano ?

Choisir une théière en céramique de Bassano, c’est choisir un objet artisanal alliant fonctionnalité et beauté. Chaque théière est fabriquée avec soin et passion, reflétant le savoir-faire des artisans qui la créent. Elle est idéale pour ceux qui recherchent un objet qui enrichit non seulement leur table, mais qui porte également un morceau d’histoire et de tradition. Parfaite pour les amateurs de thé et ceux qui apprécient l’art de la céramique, cette théière ajoutera sans aucun doute une touche d’élégance à n’importe quel environnement.

Un service pour deux de thé et café en porcelaine Capodimonte avec des détails en or zecchino est une pièce d'une grande élégance et raffinement, idéale pour ceux qui recherchent une collection de haute classe. Capodimonte, l'une des manufactures les plus prestigieuses d'Italie, est connue pour ses chefs-d'œuvre en porcelaine et pour l'art de la décoration à la main qui caractérise chaque pièce. L'or zecchino, avec sa brillance, donne une finition précieuse et sophistiquée à ce service, mettant en valeur chaque détail et augmentant la valeur esthétique de l'ensemble. Matériau et finition : Fabriqué en porcelaine de haute qualité, ce service est caractérisé par une brillance douce et délicate, typique de la porcelaine Capodimonte. Les détails en or zecchino sont appliqués avec maîtrise, conférant une apparence luxueuse et une élégance intemporelle. L'or zecchino, connu pour sa pureté et sa brillance, enrichit la surface de la porcelaine avec des motifs délicats et fascinants, créant un contraste parfait entre le blanc immaculé et l'or éclatant. Design et détails : Le service comprend des tasses à thé et à café, des sous-tasses et d'autres composants pour la préparation et le service des boissons. Le design s'inspire de la tradition italienne, avec des lignes classiques et des détails ornés qui évoquent le luxe des résidences aristocratiques des XVIIIe et XIXe siècles. La décoration en or zecchino enrichit chaque élément du service, des tasses aux sous-tasses, créant une atmosphère de grande raffinement. Les motifs floraux ou géométriques sont réalisés avec une grande attention aux détails, démontrant le haut niveau artisanal qui caractérise ce service. Valeur artistique et fonctionnalité : Ce service n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un ensemble fonctionnel, idéal pour les cérémonies, les occasions spéciales ou simplement pour savourer une pause thé ou café de manière exclusive. Chaque tasse et sous-tasse est conçue pour offrir un maximum de praticité tout en conservant une apparence décorative unique. Positionnement idéal : Ce service pour deux de thé et café est parfait pour être exposé sur une table élégante, comme complément de décoration dans un salon raffiné ou dans une salle à manger. Sa beauté le rend également idéal pour des occasions spéciales telles que des déjeuners formels ou des événements festifs, où il peut servir de point focal à la mise en place. Pourquoi choisir le service pour deux de thé et café en porcelaine Capodimonte avec or zecchino ? Opter pour un service en porcelaine Capodimonte avec or zecchino signifie choisir une pièce qui allie l'élégance du design classique à la qualité de l'artisanat italien. Ce service est un investissement dans la beauté et la tradition, parfait pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de luxe à leur table. Chaque détail, de l'or zecchino à la décoration à la main, reflète l'art et la passion des artisans, faisant de ce service non seulement un objet d'usage quotidien, mais aussi une pièce de collection qui peut être transmise au fil du temps.

Service pour deux de thé et café en Porcelaine Capodimonte et Or Zecchino

Article 144

Prix 250

Italie 1960

Style italien classique

État très bon — Cet article vintage/antique ne présente pas de défauts, mais peut montrer de légers signes d'utilisation

Matériau porcelaine

Couleur vert rose blanc or

Tasse et sous-tasse :

Diamètre 16 cm

Hauteur 9 cm

Sucier :

Longueur 14 cm

Profondeur 10 cm

Hauteur 15 cm

Un service pour deux de thé et café en porcelaine Capodimonte avec des détails en or zecchino est une pièce d'une grande élégance et raffinement, idéale pour ceux qui recherchent une collection de haute classe. Capodimonte, l'une des manufactures les plus prestigieuses d'Italie, est connue pour ses chefs-d'œuvre en porcelaine et pour l'art de la décoration à la main qui caractérise chaque pièce. L'or zecchino, avec sa brillance, donne une finition précieuse et sophistiquée à ce service, mettant en valeur chaque détail et augmentant la valeur esthétique de l'ensemble.

Matériau et finition :

Fabriqué en porcelaine de haute qualité, ce service est caractérisé par une brillance douce et délicate, typique de la porcelaine Capodimonte. Les détails en or zecchino sont appliqués avec maîtrise, conférant une apparence luxueuse et une élégance intemporelle. L'or zecchino, connu pour sa pureté et sa brillance, enrichit la surface de la porcelaine avec des motifs délicats et fascinants, créant un contraste parfait entre le blanc immaculé et l'or éclatant.

Design et détails :

Le service comprend des tasses à thé et à café, des sous-tasses et d'autres composants pour la préparation et le service des boissons. Le design s'inspire de la tradition italienne, avec des lignes classiques et des détails ornés qui évoquent le luxe des résidences aristocratiques des XVIIIe et XIXe siècles. La décoration en or zecchino enrichit chaque élément du service, des tasses aux sous-tasses, créant une atmosphère de grande raffinement. Les motifs floraux ou géométriques sont réalisés avec une grande attention aux détails, démontrant le haut niveau artisanal qui caractérise ce service.

Valeur artistique et fonctionnalité :

Ce service n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un ensemble fonctionnel, idéal pour les cérémonies, les occasions spéciales ou simplement pour savourer une pause thé ou café de manière exclusive. Chaque tasse et sous-tasse est conçue pour offrir un maximum de praticité tout en conservant une apparence décorative unique.

Positionnement idéal :

Ce service pour deux de thé et café est parfait pour être exposé sur une table élégante, comme complément de décoration dans un salon raffiné ou dans une salle à manger. Sa beauté le rend également idéal pour des occasions spéciales telles que des déjeuners formels ou des événements festifs, où il peut servir de point focal à la mise en place.

Pourquoi choisir le service pour deux de thé et café en porcelaine Capodimonte avec or zecchino ?

Opter pour un service en porcelaine Capodimonte avec or zecchino signifie choisir une pièce qui allie l'élégance du design classique à la qualité de l'artisanat italien. Ce service est un investissement dans la beauté et la tradition, parfait pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de luxe à leur table. Chaque détail, de l'or zecchino à la décoration à la main, reflète l'art et la passion des artisans, faisant de ce service non seulement un objet d'usage quotidien, mais aussi une pièce de collection qui peut être transmise au fil du temps.

La statuette Capodimonte Ragazzi Innamorati signée par A. Belcari est un exemple délicat d'art en porcelaine, incarnant la tradition et le raffinement de la manufacture Capodimonte, célèbre pour ses pièces précieuses et hautement détaillées. Ce type de statuette est un symbole d'amour et de douceur, représentant deux jeunes amoureux dans un moment d'intimité, probablement un baiser ou un tendre câlin. Matériau et finition : Réalisée en porcelaine fine, la statuette présente la finition brillante et douce typique des pièces de haute qualité produites par la manufacture Capodimonte. La surface de la statuette est délicatement travaillée, avec une attention particulière aux détails, comme les expressions des visages et les plis des vêtements, sculptés avec grande précision. La signature de A. Belcari ajoute une valeur artistique supplémentaire, mettant en évidence le lien avec un artiste talentueux. Design et détails : La statuette représente un couple de jeunes amoureux, ce qui en fait une pièce très romantique, idéale pour être exposée dans des environnements élégants. La posture des jeunes et l'expression de leurs visages sont conçues pour exprimer la délicatesse et l'amour, conférant à la pièce une atmosphère de tendresse et d'affection. Les détails ornementaux, tels que les cheveux coiffés, les vêtements soigneusement sculptés et les accessoires finement modélisés, mettent en valeur l'habileté de l'artisan dans le travail de la porcelaine. Valeur artistique : Signée par A. Belcari, cette statuette est également un exemple significatif de l'art figuratif italien du XXe siècle. La figure des Ragazzi Innamorati incarne un thème romantique et universel, qui a toujours été une source d'inspiration pour les artistes. La maîtrise des détails, associée à la qualité de la porcelaine Capodimonte, fait de cette statuette une pièce de valeur non seulement pour les passionnés d'art, mais aussi pour les collectionneurs. Positionnement et utilisation : Cette statuette est idéale pour être exposée dans une vitrine, sur une table ou dans une bibliothèque d'un salon. Son élégance la rend idéale comme cadeau romantique ou comme complément à une décoration raffinée, célébrant l'amour et la beauté. Pourquoi choisir la statuette Capodimonte Ragazzi Innamorati signée A. Belcari ? Choisir une statuette Capodimonte signée A. Belcari signifie choisir une pièce qui célèbre non seulement l'amour, mais qui représente également une tradition artistique italienne bien établie. La qualité de la porcelaine, associée au talent de l'artiste, fait de cette statuette un ajout précieux à votre collection, idéale pour ceux qui souhaitent un objet unique exprimant élégance et sentiment.

Statuette Capodimonte "Ragazzi innamorati" signée A. Belcari

Article 145

Prix 280

Italie 1950

Style italien classique

État Très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique bois

Couleur marron blanc rose bleu

Longueur 22 cm

Profondeur 18 cm

Hauteur 30 cm

La statuette Capodimonte "Ragazzi Innamorati" signée par A. Belcari est un exemple délicat d'art en porcelaine, incarnant la tradition et le raffinement de la manufacture Capodimonte, célèbre pour ses pièces précieuses et hautement détaillées. Ce type de statuette est un symbole d'amour et de douceur, représentant deux jeunes amoureux dans un moment d'intimité, probablement un baiser ou un tendre câlin.

Matériau et finition :

Réalisée en porcelaine fine, la statuette présente la finition brillante et douce typique des pièces de haute qualité produites par la manufacture Capodimonte. La surface de la statuette est délicatement travaillée, avec une attention particulière aux détails, comme les expressions des visages et les plis des vêtements, sculptés avec grande précision. La signature de A. Belcari ajoute une valeur artistique supplémentaire, mettant en évidence le lien avec un artiste talentueux.

Design et détails :

La statuette représente un couple de jeunes amoureux, ce qui en fait une pièce très romantique, idéale pour être exposée dans des environnements élégants. La posture des jeunes et l'expression de leurs visages sont conçues pour exprimer la délicatesse et l'amour, conférant à la pièce une atmosphère de tendresse et d'affection. Les détails ornementaux, tels que les cheveux coiffés, les vêtements soigneusement sculptés et les accessoires finement modélisés, mettent en valeur l'habileté de l'artisan dans le travail de la porcelaine.

Valeur artistique :

Signée par A. Belcari, cette statuette est également un exemple significatif de l'art figuratif italien du XXe siècle. La figure des "Ragazzi Innamorati" incarne un thème romantique et universel, qui a toujours été une source d'inspiration pour les artistes. La maîtrise des détails, associée à la qualité de la porcelaine Capodimonte, fait de cette statuette une pièce de valeur non seulement pour les passionnés d'art, mais aussi pour les collectionneurs.

Positionnement et utilisation :

Cette statuette est idéale pour être exposée dans une vitrine, sur une table ou dans une bibliothèque d'un salon. Son élégance la rend idéale comme cadeau romantique ou comme complément à une décoration raffinée, célébrant l'amour et la beauté.

Pourquoi choisir la statuette Capodimonte "Ragazzi Innamorati" signée A. Belcari ?

Choisir une statuette Capodimonte signée A. Belcari signifie choisir une pièce qui célèbre non seulement l'amour, mais qui représente également une tradition artistique italienne bien établie. La qualité de la porcelaine, associée au talent de l'artiste, fait de cette statuette un ajout précieux à votre collection, idéale pour ceux qui souhaitent un objet unique exprimant élégance et sentiment.

Le centre de table en céramique Tre Puttini signé Bassano est un objet d'art élégant et raffiné qui incarne la tradition de la manufacture céramique de Bassano, l'une des plus célèbres en Italie pour la réalisation de pièces artisanales de haute qualité. Ce centre de table, avec ses délicats petits putti sculptés, représente une scène à la fois joyeuse et sophistiquée, où trois petits anges ou figures angéliques occupent le centre de la composition. Matériau et finition : La céramique utilisée pour cette pièce est de haute qualité, caractérisée par une surface lisse et brillante qui met en valeur la beauté des couleurs et des détails. Les figures des putti sont modelées avec précision et délicatesse, ce qui témoigne du savoir-faire des artisans de Bassano. La céramique est finie avec un émail brillant qui donne à la pièce un aspect éclatant, et les détails sont peints avec des tons doux et bien dégradés. Design et détails : Les trois putti sont représentés dans une atmosphère joyeuse et vivante, comme s'ils jouaient ou dansaient ensemble. Chaque figure est réalisée avec une minutie particulière dans les détails, des expressions faciales aux petits mouvements, donnant vie à une scène de grand dynamisme et de douceur. Les putti sont souvent vêtus de vêtements légers et flottants, un élément qui confère au centre de table une légèreté visuelle tout en conservant une certaine élégance. Valeur artistique et fonctionnelle : Signé Bassano, cette pièce est un exemple parfait de la manière dont la céramique peut être à la fois fonctionnelle et décorative. Bien qu'il s'agisse d'un objet de collection, le centre de table est également suffisamment polyvalent pour être utilisé dans un contexte moderne ou classique, s'adaptant à différents styles de décoration. La signature et la qualité de la fabrication garantissent la valeur artistique de la pièce, en faisant un ajout important à toute collection de céramique ou d'objets décoratifs. Placement et utilisation : Ce centre de table avec Tre Puttini est idéal pour être placé sur une table élégante, un meuble ou une vitrine. Grâce à son design enchanteur et à ses proportions équilibrées, il peut être utilisé comme élément décoratif lors d'occasions spéciales ou comme objet distinctif dans un environnement raffiné. Pourquoi choisir le centre de table en céramique Tre Puttini signé Bassano ? Choisir un centre de table signé Bassano signifie acheter une pièce qui porte avec elle la tradition et l'élégance de la céramique italienne, alliant l'art figuratif à la fonctionnalité quotidienne. Le thème des putti, avec sa connotation d'innocence et de beauté, rend cette pièce un ajout parfait pour ceux qui aiment l'art décoratif avec une forte composante émotionnelle et symbolique. La signature Bassano est synonyme d'authenticité, de qualité et de savoir-faire artisanal.

Centre de table en céramique "Trois Putti" signé Bassano

Article 146

Prix 990

Italie 1940

Style italien classique

État très bon — Cet article vintage/ancien n'a pas de défauts mais peut présenter de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur vert, jaune, blanc

Diamètre 19 cm

Hauteur 25 cm

Le centre de table en céramique "Trois Putti" signé Bassano est un objet d'art élégant et raffiné qui incarne la tradition de la manufacture céramique de Bassano, l'une des plus célèbres en Italie pour la réalisation de pièces artisanales de haute qualité. Ce centre de table, avec ses délicats putti sculptés, représente une scène à la fois joyeuse et sophistiquée, où trois petits anges ou figures angéliques occupent le centre de la composition.

Matériau et finition :

La céramique utilisée pour cette pièce est de haute qualité, caractérisée par une surface lisse et brillante qui met en valeur la beauté des couleurs et des détails. Les figures des putti sont modelées avec précision et délicatesse, ce qui témoigne du savoir-faire des artisans de Bassano. La céramique est finie avec un émail brillant qui donne à la pièce un aspect éclatant, et les détails sont peints avec des tons doux et bien dégradés.

Design et détails :

Les "trois putti" sont représentés dans une atmosphère joyeuse et vivante, comme s'ils jouaient ou dansaient ensemble. Chaque figure est réalisée avec une minutie particulière dans les détails, des expressions faciales aux petits mouvements, donnant vie à une scène de grand dynamisme et de douceur. Les putti sont souvent vêtus de vêtements légers et flottants, un élément qui confère au centre de table une légèreté visuelle tout en conservant une certaine élégance.

Valeur artistique et fonctionnelle :

Signé Bassano, cette pièce est un exemple parfait de la manière dont la céramique peut être à la fois fonctionnelle et décorative. Bien qu'il s'agisse d'un objet de collection, le centre de table est également suffisamment polyvalent pour être utilisé dans un contexte moderne ou classique, s'adaptant à différents styles de décoration. La signature et la qualité de la fabrication garantissent la valeur artistique de la pièce, en faisant un ajout important à toute collection de céramique ou d'objets décoratifs.

Placement et utilisation :

Ce centre de table avec "Trois Putti" est idéal pour être placé sur une table élégante, un meuble ou une vitrine. Grâce à son design enchanteur et à ses proportions équilibrées, il peut être utilisé comme élément décoratif lors d'occasions spéciales ou comme objet distinctif dans un environnement raffiné.

Pourquoi choisir le centre de table en céramique "Trois Putti" signé Bassano ?

Choisir un centre de table signé Bassano signifie acheter une pièce qui porte avec elle la tradition et l'élégance de la céramique italienne, alliant l'art figuratif à la fonctionnalité quotidienne. Le thème des putti, avec sa connotation d'innocence et de beauté, rend cette pièce un ajout parfait pour ceux qui aiment l'art décoratif avec une forte composante émotionnelle et symbolique. La signature Bassano est synonyme d'authenticité, de qualité et de savoir-faire artisanal.

La statuette en céramique Capodimonte signée Meneghetti est un précieux exemple de l'art céramique italien, qui allie tradition, élégance et savoir-faire artisanal. Signée par Meneghetti, l'un des artistes les plus appréciés de l'école de Capodimonte, cette statuette représente le meilleur de la porcelaine de haute qualité, réalisée avec des détails fins et une grande attention à la beauté et à l'expression. Matériau et finition : La statuette est réalisée en porcelaine Capodimonte, un matériau connu pour sa finesse et son éclat, qui est traité et décoré avec des émaux de haute qualité. La céramique est délicatement travaillée et finie, créant un objet qui non seulement charme par sa beauté, mais aussi par sa résistance au fil du temps. La signature Meneghetti ajoute une valeur artistique supplémentaire à la pièce, étant synonyme de qualité et de savoir-faire. Design et détails : La statuette représente un thème classique, qui peut aller de l'interprétation de scènes historiques, mythologiques ou romantiques. Les artistes de Capodimonte, comme Meneghetti, sont connus pour leur talent à créer des figures avec des expressions réalistes et pleines de vie. Chaque détail de la statuette, des drapés délicats aux éléments décoratifs comme des fleurs ou d'autres ornements, est modelé avec soin pour donner un sens du mouvement et du réalisme. Valeur artistique et fonctionnelle : Chaque pièce signée Meneghetti est très recherchée par les collectionneurs de porcelaine et d'objets d'art, grâce à sa beauté intemporelle et à la qualité de sa réalisation. La statuette en céramique Capodimonte signée Meneghetti n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un élément décoratif raffiné pour n'importe quel espace. Son design élégant la rend idéale pour être exposée dans une vitrine, sur une étagère ou comme pièce maîtresse dans un salon. Placement et utilisation : Parfaite comme complément pour des intérieurs élégants et sophistiqués, cette statuette trouve sa place idéale dans des environnements classiques ou contemporains. Sa valeur n'est pas seulement esthétique, mais aussi symbolique, représentant une connexion avec la tradition artistique italienne. C'est un objet qui, en plus de décorer, peut susciter des émotions et raconter des histoires à travers son design. Pourquoi choisir une statuette Capodimonte signée Meneghetti ? Choisir une statuette signée Meneghetti signifie choisir une œuvre d'art qui va au-delà du simple objet décoratif. C'est un choix qui reflète l'appréciation pour la qualité, la tradition et le talent d'un artiste qui a contribué à maintenir vivante la tradition céramique de Capodimonte. Cette pièce est parfaite pour ceux qui recherchent non seulement un élément décoratif de haute classe, mais aussi un témoignage du savoir-faire artisanal italien.

Statuette en céramique Capodimonte signée Meneghetti

Article 147

Prix 180

Italie 1960

Style italien classique

État Très bon — Cet article vintage/ancien présente l'absence du pouce gauche

Matériau céramique bois

Couleur blanche verte bleue rouge

Diamètre 17 cm

Hauteur 24 cm

La statuette en céramique Capodimonte signée Meneghetti est un précieux exemple de l'art céramique italien, qui allie tradition, élégance et savoir-faire artisanal. Signée par Meneghetti, l'un des artistes les plus appréciés de l'école de Capodimonte, cette statuette représente le meilleur de la porcelaine de haute qualité, réalisée avec des détails fins et une grande attention à la beauté et à l'expression.

Matériau et finition :

La statuette est réalisée en porcelaine Capodimonte, un matériau connu pour sa finesse et son éclat, qui est traité et décoré avec des émaux de haute qualité. La céramique est délicatement travaillée et finie, créant un objet qui non seulement charme par sa beauté mais aussi par sa résistance au fil du temps. La signature Meneghetti ajoute une valeur artistique supplémentaire à la pièce, étant synonyme de qualité et de savoir-faire.

Design et détails :

La statuette représente un thème classique, qui peut aller de l'interprétation de scènes historiques, mythologiques ou romantiques. Les artistes de Capodimonte, comme Meneghetti, sont connus pour leur talent à créer des figures avec des expressions réalistes et pleines de vie. Chaque détail de la statuette, des drapés délicats aux éléments décoratifs comme des fleurs ou d'autres ornements, est modelé avec soin pour donner un sens du mouvement et du réalisme.

Valeur artistique et fonctionnelle :

Chaque pièce signée Meneghetti est très recherchée par les collectionneurs de porcelaine et d'objets d'art, grâce à sa beauté intemporelle et à la qualité de sa réalisation. La statuette en céramique Capodimonte signée Meneghetti n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un élément décoratif raffiné pour n'importe quel espace. Son design élégant la rend idéale pour être exposée dans une vitrine, sur une étagère ou comme pièce maîtresse dans un salon.

Placement et utilisation :

Parfaite comme complément pour des intérieurs élégants et sophistiqués, cette statuette trouve sa place idéale dans des environnements classiques ou contemporains. Sa valeur n'est pas seulement esthétique, mais aussi symbolique, représentant une connexion avec la tradition artistique italienne. C'est un objet qui, en plus de décorer, peut susciter des émotions et raconter des histoires à travers son design.

Pourquoi choisir une statuette Capodimonte signée Meneghetti ?

Choisir une statuette signée Meneghetti signifie choisir une œuvre d'art qui va au-delà du simple objet décoratif. C'est un choix qui reflète l'appréciation pour la qualité, la tradition et le talent d'un artiste ayant contribué à maintenir vivante la tradition céramique de Capodimonte. Cette pièce est parfaite pour ceux qui recherchent non seulement un élément décoratif de haute classe, mais aussi un témoignage du savoir-faire artisanal italien.

Le Set de Céramiques Deruta Arcobaleno est un exemple parfait de la tradition céramique italienne, particulièrement renommé pour sa vivacité et son design sophistiqué. Deruta, une petite ville de l'Ombrie avec une longue histoire dans l'art de la céramique, est connue pour ses productions artisanales qui allient technique, couleur et style unique. Matériau et Finition : Chaque pièce du set est réalisée en céramique de haute qualité, traitée et émaillée avec une grande attention aux détails. La technique traditionnelle de la céramique majolique est utilisée pour créer une surface lisse et brillante qui met en valeur les couleurs vives et les motifs décoratifs complexes. La céramique Deruta est célèbre pour sa durabilité et sa résistance au fil du temps, tout en conservant un aspect lumineux et vibrant. Design Arcobaleno : Le thème Arcobaleno se reflète dans les couleurs vives et les motifs géométriques qui caractérisent chaque pièce du set. Avec des nuances de jaune, rouge, vert, bleu et orange, l'arc-en-ciel de Deruta évoque un sentiment de joie et de fraîcheur, faisant de chaque élément une œuvre d'art qui apporte de la gaieté et de la vitalité à l'environnement. Les motifs décoratifs peuvent inclure des fleurs, des motifs en spirale et des lignes ondulées qui s'entrelacent harmonieusement, semblables à ceux traditionnellement associés à la céramique de Deruta. Set Complet : Le set de céramiques Deruta Arcobaleno peut inclure plusieurs pièces, comme des assiettes, des tasses, des vases et des carafes, toutes décorées dans le même style vivant. Chaque composant est conçu pour être un complément élégant et fonctionnel, idéal pour enrichir la table ou comme décoration pour la maison. L'harmonie du set le rend parfait pour des occasions spéciales ou pour un usage quotidien qui ne veut pas renoncer au style et à la couleur. Valeur Artistique et Fonctionnelle : Les céramiques Deruta, en particulier celles de la ligne Arcobaleno, sont très recherchées par les collectionneurs pour leur beauté et leur authenticité. L'utilisation des couleurs et des motifs traditionnels combinée à la qualité artisanale des pièces en fait non seulement des objets décoratifs, mais de véritables œuvres d'art qui racontent l'histoire et la culture du territoire ombrien. La fonctionnalité du set, qui allie esthétique et praticité, le rend idéal pour ceux qui recherchent l'élégance et la qualité dans tous les aspects de leur vie quotidienne. Placement et Utilisation : Parfait pour être exposé sur une table dressée ou sur une étagère, ce set de céramiques avec son arc-en-ciel de couleurs est idéal pour les espaces qui veulent exprimer de l'énergie et de la vivacité. Il est parfait pour des événements spéciaux, mais aussi pour un usage quotidien, ajoutant une touche de luxe sans être trop formel. Pourquoi Choisir le Set de Céramiques Deruta Arcobaleno ? Le Set de Céramiques Deruta Arcobaleno représente un choix parfait pour ceux qui recherchent un objet alliant fonctionnalité, tradition et design innovant. La vivacité des couleurs et le savoir-faire artisanal en font un excellent choix pour tout environnement, apportant une touche de couleur et de chaleur à chaque occasion. Si vous êtes un amateur de céramique artisanale et de design italien, ce set sera un ajout précieux à votre collection ou à votre maison.

Set de céramiques Deruta Arcobaleno

Article 386

Prix 380

Italie 1990

Style Italien moderne

État Très bon — Cet article vintage/ancien ne présente aucun défaut mais peut montrer de légers signes d'utilisation

Matériau céramique

Couleur jaune noir bleu rouge

Diamètre 17 cm

Hauteur 24 cm

Le Set de Céramiques Deruta Arcobaleno est un exemple parfait de la tradition céramique italienne, particulièrement renommé pour sa vivacité et son design sophistiqué. Deruta, une petite ville de l'Ombrie avec une longue histoire dans l'art de la céramique, est connue pour ses productions artisanales qui allient technique, couleur et style unique.

Matériau et Finition :

Chaque pièce du set est réalisée en céramique de haute qualité, traitée et émaillée avec une grande attention aux détails. La technique traditionnelle de la céramique majolique est utilisée pour créer une surface lisse et brillante qui met en valeur les couleurs vives et les motifs décoratifs complexes. La céramique Deruta est célèbre pour sa durabilité et sa résistance au fil du temps, tout en conservant un aspect lumineux et vibrant.

Design Arcobaleno :

Le thème "Arcobaleno" se reflète dans les couleurs brillantes et les motifs géométriques qui caractérisent chaque pièce du set. Avec des nuances de jaune, rouge, vert, bleu et orange, l'arc-en-ciel de Deruta évoque un sentiment de joie et de fraîcheur, faisant de chaque élément une œuvre d'art qui apporte de la gaieté et de la vitalité à l'environnement. Les motifs décoratifs peuvent inclure des fleurs, des motifs en spirale et des lignes ondulées qui s'entrelacent harmonieusement, semblables à ceux traditionnellement associés à la céramique de Deruta.

Set Complet :

Le set de céramiques Deruta Arcobaleno peut inclure plusieurs pièces, comme des assiettes, des tasses, des vases et des carafes, toutes décorées dans le même style vivant. Chaque composant est conçu pour être un complément élégant et fonctionnel, idéal pour enrichir la table ou comme décoration pour la maison. L'harmonie du set le rend parfait pour des occasions spéciales ou pour un usage quotidien qui ne veut pas renoncer au style et à la couleur.

Valeur Artistique et Fonctionnelle :

Les céramiques Deruta, en particulier celles de la ligne Arcobaleno, sont très recherchées par les collectionneurs pour leur beauté et leur authenticité. L'utilisation des couleurs et des motifs traditionnels combinée à la qualité artisanale des pièces en fait non seulement des objets décoratifs, mais de véritables œuvres d'art qui racontent l'histoire et la culture du territoire ombrien. La fonctionnalité du set, qui allie esthétique et praticité, le rend idéal pour ceux qui recherchent l'élégance et la qualité dans tous les aspects de leur vie quotidienne.

Placement et Utilisation :

Parfait pour être exposé sur une table dressée ou sur une étagère, ce set de céramiques avec son arc-en-ciel de couleurs est idéal pour les espaces qui veulent exprimer de l'énergie et de la vivacité. Il est parfait pour des événements spéciaux, mais aussi pour un usage quotidien, ajoutant une touche de luxe sans être trop formel.

Pourquoi Choisir le Set de Céramiques Deruta "Arcobaleno" ?

Le Set de Céramiques Deruta Arcobaleno représente un choix parfait pour ceux qui recherchent un objet alliant fonctionnalité, tradition et design innovant. La vivacité des couleurs et le savoir-faire artisanal en font un excellent choix pour tout environnement, apportant une touche de couleur et de chaleur à chaque occasion. Si vous êtes un amateur de céramique artisanale et de design italien, ce set sera un ajout précieux à votre collection ou à votre maison.